Petah Coyne
Petah Coyne | |
|---|---|
 Bez tytułu # 1336 (Scalapino Nu Shu)
| |
| Urodzić się | 1953 (69-70 lat) |
| Edukacja | |
| Znany z | Rzeźba i fotografia |
| Nagrody |
|
| Strona internetowa | https://www.petahcoyne.org/ |
Petah Coyne (ur. 1953) to współczesna amerykańska rzeźbiarka i fotografka, najbardziej znana ze swoich dużych i małych wiszących rzeźb i instalacji podłogowych. Pracując z innowacyjnymi i odmiennymi materiałami, jej media wahały się od organicznych do efemerycznych, od martwych ryb, błota, patyków, siana, włosów, czarnego piasku, specjalnie opracowanego i opatentowanego wosku, satynowych wstążek, jedwabnych kwiatów, po aksamit, wypychanie zwierząt i rzeźby z lanego wosku. Rzeźby i fotografie Coyne'a były tematem ponad 30 indywidualnych wystaw muzealnych.
Jej prace znajdują się w licznych stałych kolekcjach muzealnych, w tym w Museum of Modern Art , Metropolitan Museum of Art , Solomon R. Guggenheim Museum , Whitney Museum of American Art , Brooklyn Museum of Art , Denver Art Museum , Philadelphia Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution , Museum of Fine Arts w Bostonie , Kemper Museum of Contemporary Art , Kiasma w Finlandii, Montreal Museum of Fine Arts , Musée d'art contemporain de Montréal , Toledo Museum of Art , High Museum of Art , Corcoran Gallery of Art i Nasher Museum of Art na Duke University .
Wybrane nagrody przyznane Petah Coyne obejmują John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship , Rockefeller Foundation Bellagio Residency, trzy nagrody National Endowment for the Arts Awards, Grant dla artystów Fundacji Pollock-Krasner, Grant na rzeźbę Fundacji Joan Mitchell, Stypendium Asian Cultural Council Japan Fellowship, New York Foundation for the Arts Sculpture Fellowship, Anonymous Was a Woman Artist Grant, Augustus Saint-Gaudens Memorial Foundation Sculpture Fellow ship, Massachusetts Council on the Arts and Humanities New Works Grant oraz Art Matters Artist Grant.
Wczesne życie i edukacja
Coyne urodził się w Oklahoma City w stanie Oklahoma w 1953 roku w rodzinie wojskowej, która często się przeprowadzała, zanim osiedliła się w Dayton w stanie Ohio . Chociaż Coyne ukończyła Oakwood High School, jej matka latem uczyła ją w domu, aby mogła wcześniej zaliczyć kilka klas, co umożliwiło jej uczęszczanie na zajęcia plastyczne na Uniwersytecie w Dayton, chodzenie do lokalnych odlewni, tworzenie odlewów z brązu i na malarskie wyprawy. Uczęszczała do Kent State University w latach 1972-1973, a następnie do Art Academy of Cincinnati , którą ukończyła w 1977 roku.
W 1977 roku przeprowadziła się z mężem Lamarem Hallem z Ohio do SoHo .
Kariera
Coyne mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Ostatnie wystawy indywidualne to: „Petah Coyne: Po odejściu, wrócę” w Galerie Lelong & Co. (2018), „Petah Coyne: A Free Life” w Nunu Fine Art (2016) oraz „Petah Coyne: Everything that Rises Must Converge” w Massachusetts Museum of Contemporary Art (2010 ) . Coyne jest reprezentowana przez Galerie Lelong & Co. w Nowym Jorku oraz Nunu Fine Art w Tajpej na Tajwanie.
Ostatnie wystawy indywidualne
„Petah Coyne: Po odejściu wrócę ” w Galerie Lelong & Co., 2018
W 2018 roku Coyne miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku od ponad dekady, „Petah Coyne: Po odejściu, wrócę” w Galerie Lelong & Co. Korzystając z pomocy szwaczek couture, Coyne nauczyła się technik manipulowania tkaniną i stworzyła nowe monumentalne dzieło Untitled # 1379 (The Doctor's Wife), które stało się centralnym punktem wystawy . Utwór został zainspirowany książką The Doctor's Wife , powieścią Sawako Ariyoshi napisaną w 1966 roku.
„Petah Coyne: wolne życie” w Nunu Fine Art, 2016
W 2016 roku Coyne miała swoją pierwszą tajwańską indywidualną wystawę w Nunu Fine Art w Taipei. „Petah Coyne: A Free Life” zawierał kolekcję dynamicznych czarno-białych fotografii obok najnowszych rzeźb, takich jak Untitled #1424 (Zhang Yimou) i Untitled #1421 (Ha Jin) , duża wisząca praca z niebiesko-białymi woskowanymi kwiatami otaczającymi stalową armaturę. Ta wystawa wzięła swoją nazwę od powieści Ha Jina z 2007 roku „Wolne życie” .
„Petah Coyne: Wszystko, co rośnie, musi się zbiegać” w MASS MoCA, 2010
Indywidualna wystawa Petah Coyne z 2010 r. „Everything That Rises Must Converge” w MASS MoCA (29 maja 2010 r.) Była jak dotąd największą retrospektywną wystawą Petah Coyne i zawierała wielkoformatowe rzeźby mieszane oraz fotografie z odbitek srebrnej żelatyny . Prezentowane na wystawie prace obejmują zarówno wcześniejsze, bardziej abstrakcyjne rzeźby wykonane z materiałów przemysłowych, jak i nowsze wykonane z delikatnego wosku. W tych nowszych pracach Coyne nakłada warstwy pokrytych woskiem materiałów, takich jak perły, wstążki i jedwabne kwiaty, w duże formy rzeźbiarskie, często zawierające wypchane ptaki i zwierzęta.
Podobnie jak szeroka gama materiałów wykorzystanych w jej twórczości, Coyne czerpie inspirację z różnych źródeł, takich jak literatura, film, kultura światowa, środowisko naturalne i osobiste historie. Jej prace są opisywane jako mające „barokowe poczucie dekadenckiego wyrafinowania”, nasycone magiczną cechą, która szczegółowo opisuje głęboko osobiste reakcje na jej inspiracje, jednocześnie zachęcając widzów do rozważenia własnych.
Ta wystawa podkreśliła nie tylko różnorodność prac Coyne i jej innowacyjne wykorzystanie materiałów (w tym czarnego piasku, części samochodowych, satynowych wstążek, drzew, jedwabnych kwiatów i taksydermii), ale także relacje między szeroko zakrojonymi fazami jej praktyki, która ewoluowała w czasie.
Prawdziwi partyzanci: wczesne lata
W 2016 roku Petah Coyne i Kathy Grove zadebiutowali swoim projektem The Real Guerrillas: The Early Years w Galerie Lelong w Nowym Jorku, Narrative/Collaborative, wystawą prac fotograficznych powstałych w wyniku wspólnych praktyk. Dziewczyny z partyzantki to anonimowa grupa feministek, artystek oddanych walce z seksizmem i rasizmem w świecie sztuki. Projekt składa się z dwóch portretów każdej kobiety, która brała udział w latach 1985-2000. Jeden portret fotograficzny przedstawia wybraną członkinię jako jej „pseudonim”, zamaskowaną i przebraną w kostium, podczas gdy drugi przedstawia artystkę jako siebie samą, bez maski, w jej pracowni otoczonej jej praca. Gdy członkowie odejdą, a ich tożsamość będzie mogła zostać bezpiecznie ujawniona, oba portrety zostaną wystawione, co pozwoli w pełni docenić ich wkład.
Cytaty o pracy
Magazyn Sculpture na temat „Petah Coyne: Po odejściu wrócę”
„Po odejściu, wrócę” być może oferował wersję pamiętnika Coyne'a, chociaż większość tej historii jest eliptyczna i skryta. Pachnąca czułością, łączy żal z ukojeniem w nieustannym cyklu. Dla Coyne'a strata jest odkupiona nie tylko miłością, ale także szaloną miłością do sztuki i tworzenia sztuki, która jest zarówno uznaniem naszej śmiertelności, jak i antidotum na nią.
— Lilly Wei, „Petah Coyne: Galerie Lelong & Co.”, Sculpture Magazine 38, no. 3
ARTnews o „Petah Coyne: Wszystko, co powstaje, musi się zbiegać”
„Centralnym elementem tego mrocznego, baśniowego środowiska jest Untitled #1336 (Scalapino Nu Shu) , 2009-10, wspaniała jabłoń pokryta czarnym piaskiem. Wysoko na jego sylwetkowych kończynach usadowionych jest dziesięć wypychanych pawi, ich głowy są czujne, a ich upierzenie opada w dół. Pod nimi zwisają czarne bażanty do góry nogami z rozpostartymi skrzydłami. Czy pawie pokonały swoich wrogów lub przeżyły swoich partnerów? Oszałamiająca, niepokojąca i niejednoznaczna praca – podobnie jak wszystkie rzeźby Coyne’a – jest pełna aluzji literackich i osobistych”.
— Hillarie M. Sheets, „Up Now: Petah Coyne”, ARTnews
Według Muzeum Sztuki Współczesnej w Scottsdale,
„Coyne należy do pokolenia rzeźbiarzy – w większości kobiet – którzy osiągnęli pełnoletność pod koniec lat 80. i na zawsze zmienili muskularną praktykę rzeźbiarską dzięki nowemu zainteresowaniu naturą i zamiłowaniu do żmudnego rzemiosła, odniesień domowych i metafor psychologicznych”.
— Muzeum Sztuki Współczesnej w Scottsdale
Zobacz też
- Wewnątrz pracowni artysty , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1616893040 )
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Życiorys artysty
- Petah Coyne w Galerie Lelong
- Petah Coyne: Nad i pod skórą na SMOCA
- Petah Coyne w MASS MoCA 29 maja 2010 r
- Petah Coyne w MASS MoCA 11 kwietnia 2011 r
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
