Peter Matthews (artysta)

Piotra Matthewsa (ur. w październiku 1978) jest angielskim artystą, który rozwinął praktykę tworzenia rysunków zanurzonych w oceanie oraz obrazów powstających w ciągu dni lub tygodni przebywania w samotności wzdłuż wybrzeży Pacyfiku i Atlantyku. Pracuje z materiałami artystycznymi wędrującymi po krajobrazie, przywiązanymi do swojej osoby, ukrytymi w skrytkach wzdłuż wybrzeża i wykorzystującymi przedmioty znalezione na plaży. Od 2007 roku jego rysunki wykonywane bezpośrednio w oceanie rejestrują ruch oceanu, upływ i doświadczenie czasu oraz żywe środowisko naturalne, w którym się zanurza, często w pewnym stopniu narażony na to, że jest w tym procesie. Jego prace są znane jako żywe doświadczenie w samotności na łonie natury. Pracował w różnorodnych środowiskach naturalnych w Meksyku, Japonii, Chile, Kostaryce, Anglii, Stanach Zjednoczonych, Brazylii i na Tajwanie. Został zidentyfikowany jako część długiej angielskiej tradycji sztuki morskiej , podczas gdy jego styl abstrakcyjny porównywany jest do stylu amerykańskiego ekspresjonisty Jaspera Johnsa . Jego proces twórczy od czasu do czasu doprowadzał go do niebezpieczeństwa i skutkował kontuzjami. Prace Matthewsa były wystawiane na arenie międzynarodowej, a także były wykorzystywane do zilustrowania aspektów badań naukowych w biologii morskiej .

Tło

Często pojawiają się duże foki szare” – mówi Matthews, który od lat pracuje na półwyspie Lizard w Kornwalii, biwakując dziko na klifach w pobliżu Coverack. Te nieoczekiwane rzeczy w przyrodzie są fascynujące.

Peter Mathews urodził się w Derby w Anglii w 1978 roku. Większość swojej młodości spędził na odkrywaniu wiejskich krajobrazów Derbyshire i Leicestershire, zwłaszcza lasów, pól i wzdłuż rzeki Trent . Matthews przypisuje te wczesne wędrówki swojemu pociągowi do samotności. W wywiadzie dla BBC News opisał swoje uczucie pociągu do „tajemniczego i wszechobecnego zewu dziczy”. Jednak jako artysta Matthews nazywa Kornwalię swoim „przodkowym” domem. Jego dziadek ze strony matki „sprzedawałem ryby w Leicester”, mówi Matthews, „więc lubię myśleć, że mam to w korzeniach”, o pracy na morzu . Chociaż osobiście odrzuca określenie artysty środowiskowego , został również nazwany „artystą wizualnym z oceanu”, a pewnego razu nawet „mistycznym wodniakiem”. Jego prace, skupiające się na morzu, zostały zidentyfikowane jako część długiej tradycji fascynacji brytyjskich artystów morzem, która obejmuje artystów takich jak Turner (Rybacy na morzu i Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour 's Mouth ) I Constable ( Studium pejzażu morskiego z chmurami deszczowymi). Andrew Friend, rówieśnik Matthewsa, również przyjmuje immersyjne podejście do własnych pejzaży morskich .

Pierwotną inspiracją Matthewsa dla jego sposobu pracy było doświadczenie bliskiej śmierci z 2007 roku . Miało to miejsce podczas surfowania po Oceanie Spokojnym na Playa Zipolite w Oaxaca , kiedy morze stawało się coraz bardziej wzburzone i został oddzielony od swojej deski surfingowej . W końcu został uderzony przez zbuntowaną falę ; do tego czasu „tonął w oceanie z przejmującym strachem, będąc całkowicie na łasce oceanu” - wspominał później.

Technika

A painting called "Interim" by Peter Matthews, made in the sea, and looking all scratchy.
Matthews' Interim (2017), stworzony przy użyciu oleju, akrylu, ołówka i baru olejnego na płótnie, ilustruje jego technikę.

Matthews stworzył swoje prace w oceanach Ziemi, Kornwalii, Hawajach i na Tajwanie . W ten sposób może spędzać długie okresy — od godzin do dni — unosząc się lub zanurzając w oceanie. Swoje media artystyczne przechowuje w kapeluszu lub przyczepia do nadgarstków lub kostek. Obejmuje to węglowe i żelowe , a powierzchnie, na których rysuje, mogą obejmować arkusze papieru i płótna, przypięte do „starego kawałka sklejki”, który działa zarówno jako deska kreślarska , jak i urządzenie unoszące się na wodzie . Mówi się, że praca w ten sposób pomaga Matthewsowi uchwycić stan zawieszenia, jaki odczuwają ludzie, gdy podskakują w wodzie. Ta metoda pozwala mu również zbadać - według jego słów - „płynny punkt środkowy między morzem a lądem, myślą i formą”. Matthews często wchodzi do wody o świcie i może pozostać zanurzony do zmroku, i skutecznie „pozwala oceanowi wykonać pracę za niego”; czasami dzieło jest wystawione na działanie żywiołów i przypływów przez noc, podczas których dzieło kontynuuje swój naturalny rozwój. Matthews opisał siebie jako jedynie „narzędzie”, za pomocą którego morze „rysuje się samo”.

Praca Matthewsa sama napotkała niebezpieczeństwo, ponieważ została zakopana na plaży przez lawinę błotną (nigdy więcej jej nie znaleziono), a przy innych okazjach została zmieciona lub zatopiona w morzu. Problemy, z którymi boryka się osobiście Matthews, to problemy związane z jego środowiskiem — cierpiał na drętwienie, hipotermię i udar słoneczny , a także na ukąszenia psów, węży, meduz i owadów. W rezultacie jego metoda pracy została opisana jako „ekscentryczna”. By wprawić się w nastawienie do stworzenia utworu zatytułowanego Siłami Oceanu Spokojnego i Atlantyckiego , Matthews zbudował system głośników z odtwarzacza CD i statywu . Następnie odtwarzał sobie nagrania dźwięków Oceanu Spokojnego przez kilka dni, unosząc się na Oceanie Atlantyckim. Pewnego razu Matthews zanurzył się w dnie oceanu , gdzie używał wodoodpornego tuszu na płótnach obciążonych kamieniami, podczas gdy w Kalifornii spał na kalifornijskiej pustyni i malował „jedną z najczarniejszych farb na Ziemi”.

Przyjęcie

W przypadku A Mystical Exchange of Energies za pomocą gaśnicy rozpylił dziewięć litrów Oceanu Spokojnego, zebranego podczas tajfunu Nanmodal w sierpniu 2011 roku, do Atlantyku za pomocą gaśnicy - przenosząc jeden ocean do drugiego.

Matthews wystawiał na arenie międzynarodowej od 2003 roku, po uzyskaniu tytułu magistra sztuk pięknych na Nottingham Trent University , a ceny sprzedaży w Galerii Saatchi sięgały tysięcy funtów . Wystawiał wielkoformatowe obrazy na John Moores Painting Prize, która odbyła się w Walker Art Gallery w Liverpoolu w 2018 i 2021 roku. Pokazywał swoje prace na wystawach zbiorowych z takimi artystami jak Richard Long , Anselm Kiefer , Giuseppe Penone , Ana Mendieta , Bill Viola , Felix Gonzalez-Torres i wielu innych. Matthews wystawiał swoje prace w wielu galeriach, muzeach i instytucjach, w tym w Drawing Center w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Współczesnej Karoliny Północnej; Narodowe Muzeum Morskie w Londynie; Royal Academy of Arts w Londynie; Galeria Ikon w Birmingham; Künstlerforum Bonn, Bonn, Niemcy; między innymi Saatchi Gallery w Londynie, James Cohan Gallery w Nowym Jorku i Mendes Wood DM w São Paulo w Brazylii. Wykładał dla publiczności uniwersyteckiej (na przykład na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego ) i był m.in artysta-rezydent w Scripps Institution of Oceanography .

Styl Matthewsa został porównany - w swojej „szorstkiej, abstrakcyjnej” naturze - z twórczością Cy Twombly'ego i Jaspera Johnsa , ale z większym strumieniem świadomości , często graniczącym z „błyskotliwością i śmiesznością”. Komentarze innych krytyków opisywały jego pracę jako „niesamowitą oceanografię z mitologią rdzennych Amerykanów, plus odrobina dziwacznej pomysłowości” i jako „nerwową teksturę”. Uniwersytet Kalifornijski w San Diego wykorzystał pracę Matthews jako przykład tego, jak popularne jest zainteresowanie przedmiotami takimi jak można rozwijać i wspierać biologię morską i historię morską .

Źródła

Linki zewnętrzne