Piotr von Korneliusz


Piotra von Korneliusza; przez Eduarda von Heussa
Mądre i głupie dziewice , ok. 1813
Scena karczmowa , ok. 1820 r., Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Peter von Cornelius (23 września 1783, Düsseldorf - 6 marca 1867, Berlin ) był niemieckim malarzem ; jeden z głównych przedstawicieli ruchu nazareńskiego .

Życie

Wczesne lata

Korneliusz urodził się w Düsseldorfie . Od dwunastego roku życia uczęszczał na zajęcia z rysunku w Akademii w Düsseldorfie. Jego ojciec, który był superintendentem galerii w Düsseldorfie i profesorem akademii, zmarł w 1799 r., po czym Korneliusz utrzymywał rodzinę z pracy jako portrecista i ilustrator. W liście do hrabiego Raczyńskiego pisał:

Na mnie i starszego brata przypadło czuwanie nad interesami licznej rodziny. To właśnie w tym czasie próbowano przekonać mamę, że lepiej będzie dla mnie poświęcić się rzemiosłu złotniczemu niż malować dalej – przede wszystkim ze względu na czas niezbędny do wykwalifikowania mnie dla sztuki, iw następnym, bo było już tylu malarzy. Moja droga matka jednak odrzuciła wszystkie te rady, a mnie popychał niepohamowany entuzjazm, któremu ufność mojej matki dodawała nowych sił, podtrzymywana przez nieustanną obawę, że zostanę odsunięty od studiowania tej nauki. sztuka, którą tak bardzo kochałem.

ważnym dziełem była dekoracja chóru kościoła św . rok. W przypadku tych Korneliusz zastosował styl liniowy, na który duży wpływ miało faksymilowe wydanie Dürera dla Maksymiliana I. Sześć obrazów zostało pokazanych poecie, który je zatwierdził. Cornelius kontynuował serię po przeprowadzce do Rzymu i została opublikowana w dwunastu rycinach w latach 1816-1826 pod tytułem Bilder zu Goethe's Faust . W 1809 przeniósł się do Frankfurtu i pracował tam aż do wyjazdu do Rzymu dwa lata później.

Rzym

Korneliusz przybył do Rzymu 14 października 1811 roku i wkrótce stał się jednym z najbardziej obiecujących Lukasbundu, czyli „Bractwa Nazarejczyków”, grupy młodych niemieckich artystów mieszkających w mieście, do której należeli Johann Friedrich Overbeck , Friedrich Wilhelm Schadow , Philipp Veit , Julius Schnorr von Karolsfeld i Ludwig Vogel , bractwo (niektórzy z nich wybrali na swój dom zrujnowany klasztor), którzy zjednoczyli się, by prowadzić stanowcze studia i wzajemną krytykę. W Rzymie Korneliusz wraz z innymi członkami bractwa brał udział w dekoracji Casa Zuccari (rezydencji Jakob Salomon Bartholdy , pruski konsul generalny) i Villa Massimi, jednocześnie pracując nad projektami ilustracji do Nibelungów .

Powrót do Niemiec

W 1819 roku Korneliusz pozostawił niedokończone freski w Villa Massimi i wrócił do Niemiec, wezwany do Monachium przez następcę tronu Bawarii, późniejszego króla Ludwika I , w celu kierowania dekoracjami do swojej nowej galerii rzeźb, Glyptothek . W 1821 objął, oprócz pracy dla Ludwiga, dyrekcję Akademii w Düsseldorfie. Wkrótce jednak odkrył, że zajmowanie się tak odległymi obowiązkami było nie do pogodzenia z sprawiedliwym wykonywaniem któregokolwiek z nich, więc ostatecznie zrezygnował ze stanowiska w Düsseldorfie, a niektórzy jego uczniowie pojechali za nim do Monachium, aby mu tam pomóc. Po śmierci dyrektora Langera, 1824-5, został dyrektorem Akademii Monachium .

Pracuje w Monachium i Berlinie

Fresk przedstawiający Sąd Ostateczny w Ludwigskirche w Monachium

Dekoracje freskowe Ludwigskirche w Monachium, w większości zaprojektowane i wykonane przez Korneliusza, były prawdopodobnie najważniejszymi dziełami ściennymi swoich czasów. Duży fresk przedstawiający Sąd Ostateczny , znajdujący się nad głównym ołtarzem w tym kościele, ma 19 m wysokości i 12 m szerokości. Freski Stwórcy, Narodzenia i Ukrzyżowania w tym samym budynku są również na dużą skalę. Inne ważne prace w Monachium obejmowały jego dekoracje w Pinakotece i Gliptotece; te w tym ostatnim budynku, w sali bogów i sali mitów o bohaterach, są chyba najbardziej znane. Około 1839-40 wyjechał z Monachium do Berlina, aby pracować nad serią kreskówek, przedstawiających Apocalypse , za cykl fresków zamówionych przez Fryderyka Wilhelma IV dla planowanego „Campo Santo” lub królewskiego mauzoleum w Berlinie. Król porzucił swoje plany po rewolucji 1848 roku , ale Korneliusz kontynuował pracę nad karykaturami do końca życia.

Utrzymywał bliskie kontakty ze światem sztuki w Rzymie, do którego powrócił w latach 1853-1869.

Styl i technika

Cornelius, jako malarz olejny, posiadał niewielkie umiejętności techniczne, a jego prace nie wykazują instynktownej oceny koloru. Nawet jako malarz fresków jego siła manipulacyjna nie była wielka. Przyglądając się krytycznie wykonaniu niektórych jego wspaniałych projektów w kolorze, nie można oprzeć się wrażeniu, że pod tym względem nie był w stanie oddać im pełnej sprawiedliwości. Korneliusz i jego współpracownicy starali się podążać w swoich dziełach za duchem malarzy włoskich. Ale włoski szczep jest w znacznym stopniu zmodyfikowany przez Dürera dziedzictwo. Ten wpływ Dürera przejawia się w tendencji do przepełnienia kompozycji, w stopniu rozmycia proporcji i ubóstwa konturu aktu, a także w skłanianiu się ku doborowi gotyckich form draperii . Te osobliwości są nawet zauważalne w głównym dziele Korneliusza „Sąd Ostateczny” w Ludwigskirche w Monachium.

Tłumienie i brak elastyczności konturu w akcie są chyba najbardziej widoczne w jego freskach przedstawiających klasyczne tematy w Glyptothek, zwłaszcza w tym przedstawiającym spór o ciało Patroklosa . Ale pomimo tych osobliwości w jego pracach zawsze jest wielkość i szlachetność koncepcji. Chociaż nie był zręczny w posługiwaniu się pędzlem, potrafił wymyślić i zaprojektować temat z mistrzowskim celem. Jeśli miał niedoskonałe oko do koloru, miał ogromną dalekowzroczność umysłową w kierowaniu niemiecką szkołą malarstwa; a jego ulubione motto „Deutschland uber alles” wskazuje kierunek i siłę jego patriotyzmu. W tym jego uczniowie Karl Hermann , Wilhelm von Kaulbach i Adam Eberle . Korneliusz często polegał na uczniach i asystentach przy wykonywaniu, a czasem nawet projektowaniu projektów, za które był odpowiedzialny. Wszystkie karykatury dla Gliptoteki zostały wykonane własnoręcznie przez Korneliusza; w Pinakotece wystarczyły jednak jego szkice i drobne rysunki, aw Ludwigskirche nawet wynalezienie niektórych tematów powierzono Hermannowi.

Wpływ

W 1855 roku Théophile Gautier napisał, że Cornelius „cieszył się sławą, jaką cieszy się niewielu artystów za życia”, dodając, że był podziwiany „jakby już nie żył”. Aby w pełni zrozumieć i docenić ogrom pracy, jaką Korneliusz wykonał dla Niemiec, musimy pamiętać, że na początku XIX wieku Niemcy nie miały narodowej szkoły artystycznej. Niemcy były w malarstwie i rzeźbie w tyle za całą resztą Europy. Jednak w niespełna pół wieku Korneliusz założył wielką szkołę, wskrzesił malarstwo ścienne i zwrócił uwagę świata sztuki na Monachium. Niemieckie odrodzenie malarstwa ściennego wywarło wpływ na Anglię, jak również na inne narody europejskie, i doprowadziło do słynnych konkursów rysunkowych organizowanych w Westminster Hall , a ostatecznie do częściowej dekoracji Houses of Parliament . W listopadzie 1841 r., gdy rozważano to ostatnie dzieło, Korneliusz w odpowiedzi na zaproszenia odwiedził Anglię. Jego opinia była pod każdym względem korzystna dla realizacji projektu, a nawet pod względem trwałości fresku w klimacie angielskim.

Korneliusz w swoim nauczaniu zawsze wpajał ścisłe i rygorystyczne studiowanie przyrody, ale przez studiowanie przyrody rozumiał coś więcej niż ciągłe studiowanie życia; miał na myśli badanie przyrody w dociekliwym i naukowym duchu. „Studiuj naturę”, radził kiedyś, abyś poznał jej zasadnicze formy.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Peter_von_Cornelius&oldid=1133073901 ”