Phil Day (artysta)

Dzień Phila
Urodzić się
Dzień Phillipa Warrena

13 sierpnia 1973 ( 13.08.1973 ) (wiek 49)
Goulburn, Nowa Południowa Walia
Narodowość australijski
Edukacja Australijski Uniwersytet Narodowy
Znany z Rysunek, grafika, książka artystyczna, pisanie

Phil Day (ur. w sierpniu 1973) to australijski artysta. Jest formalnie uznawany za wybitnego absolwenta Graphic Investigation Workshop na Australian National University (ANU), obok Alexa Hamiltona, Paula McDermotta , Danie Mellor i Paula Uhlmanna.

Dorobek Daya obejmuje grafiki, książki artystyczne, rysunki i akwarele. Jego prace zgromadziły różne instytucje, w tym National Gallery of Australia , National Library of Australia , State Library of New South Wales , State Library of Queensland , State Library Victoria i Baillieu Library (Melbourne University).

Życie

Day, potomek Wong Ah Sat w linii prostej , urodził się w Goulburn w Nowej Południowej Walii , mieszkając w tym samym domu przez całe dzieciństwo i lata młodzieńcze. W wieku 16 lat przez krótki czas szkolił się jako grafik w Akademii Policyjnej NSW . Zamiast zajmować się projektowaniem graficznym jako karierą, Day zapisał się do miejscowej uczelni technicznej, aby studiować sztukę. W 1992 roku przeniósł się do Canberry, aby studiować w Canberra School of Art, ANU (ukończył z tytułem Bachelor of Art z wyróżnieniem). Jeszcze jako student pracował jako ilustrator i karykaturzysta w The Canberra Times . Porzucił tę drogę w 1996 roku, wybierając zamiast tego pracę jako drukarz, introligator i projektant książek dla Edition + Artist's Book Studio, ANU. W 1997 roku Day był współzałożycielem Finlay Press iw tym samym roku stracił wzrok w lewym oku z powodu wrodzonej deformacji. Na początku 2010 roku przeniósł się do Melbourne , założył Mountains Brown Press i poznał swoją przyszłą żonę. Razem przeprowadzili się do Toronto w Kanadzie (2010), a następnie do Brooklynu w Nowym Jorku (2011). Day mieszka w Melbourne z żoną i córką.

Rysunki

Dzień po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej w 2000 roku, kiedy został zaproszony do wystawienia na Australijskim Biennale Rysunku. Tam jego rysunki zostały pokazane obok prac Davida Allena , Ricka Amora , Guo Jiana , Euana Macleoda , Johna Olsena , Glorii Petyarre i Harry'ego Wedge'a . W katalogu wystawy czytamy:

„[Day] patrzy na rzeczy dla siebie… To rzadka cecha, zwłaszcza gdy tak wielu praktyków sztuk wizualnych twierdzi, że jest znudzonych tworzeniem obrazów i zamiast tego flirtuje z pomysłami”.

Przede wszystkim prace Daya są obrazowe: czasami szczegółowe i realistyczne, a innym razem krótkie i oparte na gestach - Peter Keneally opisuje rysunki Daya oparte na krótkich gestach jako: majacząco rozmazane i niechlujne .

W pracach Daya panuje subtelny nastrój, zarówno pod względem tematyki, jak i materiału. Jego obrazy zapraszają widza do osobistej relacji z pospolitymi rzeczami, w tym przedmiotami domowymi, zwierzętami miejskimi, roślinami ogrodowymi i okazjonalnymi portretami. Obejmuje również wspomnienia, myśli i wyimaginowane wynalazki figuratywne. Z których wszystkie są prawie wyłącznie opracowywane na skromnych arkuszach papieru ze skromnymi materiałami (często kolorowym ołówkiem i akwarelą). W 2003 roku Sasha Grishin , historyk i krytyk sztuki, powiedział:

„W rysunkach [Daya] jest pewna rozbrajająca uczciwość, które są zarówno obserwacjami wizualnymi, jak i myślami… między widzianą i obserwowaną rzeczywistością a sferą abstrakcyjnych myśli i cielesnych pragnień”.

Od 2004 roku Day tworzył prawie wyłącznie obrazy do książek artystycznych , często we współpracy z australijskimi autorami, takimi jak: Cassandra Atherton , Gary Catalano , Julian Davies , James Grieve i Robin Wallace-Crabbe . W 2015 roku Day omawiał aspekty ilustracji jako gościnny panelista na temat współpracy podczas Adelaide Writers' Week .

Książki artysty

Krótka notka biograficzna stwierdza: Phil Day od szesnastego roku życia lubił ilustrować pisma innych ludzi, a następnie oprawiać wyniki w książki. Wczesnym przykładem książki artystycznej zilustrowanej przez Day są Wyimaginowane myśli i ich istoty (1995). Day stał się bardziej płodny, kiedy w 1997 roku był współzałożycielem Finlay Press . Do zamknięcia Finlay Press w 2009 roku Day zilustrował 16 z 23 tytułów Finlay Press. Są to: Burly Gryphon (1997), Hungry Magpies (1997), Bomber (1997), Fth (1998), The Last Lost Donut (1998), Formingle (1998), Gospodarstwo domowe: Jedenaście wierszy (1998), Stos włosów (2003), Dziesięć największych potworów XX wieku (2003), Przez obręcze (2005), Znajome przedmioty (2005), Żegnaj kieliszek do jajka (2006) ), Kocie oko (2008), Zbuduję schody do raju (2008), Dzień po dniu (2009), Czterech mężczyzn i ich pomysły na erotykę . Caren Florance zauważyła:

„… niektóre z najbardziej ekscytujących, nietradycyjnych prac prasy prywatnej w Australii”.

W 2010 roku Day przeniósł się do Melbourne i założył swoją prywatną prasę – Mountains Brown Press. Nie mając już dostępu do pras drukarskich, Day zmienił swoje podejście, aby nadal interesować się tworzeniem książek. Najbardziej zauważalną zmianą jest każda książka napisana ołówkiem jego ręką. Biblioteka Stanowa Wiktorii, dyrektor ds. Historii Księgi, Des Cowley, zauważył:

„… [Książki artystyczne Day's Mountain Brown Press] reprezentują sztukę odartą z podstaw, oczyszczającą próbę ponownego zaangażowania się w fizyczne właściwości książki, bez pośredniej warstwy metalowych czcionek i pras… istnieje poczucie duchowej odnowy znaleźć się tutaj”.

Od 2017 roku Day rozpoczął współpracę z litografem Adrianem Kellettem (z Sunshine Editions); artysta i drukarz wklęsły Greg Harrison; oraz projektantka oprawy Suzanne Schmollgruber (z Centro del bel libro Ascona, Szwajcaria).

Mountains Brown Press: tytuły

Opublikowane książki artystyczne: tytuły

Pisma

Najwcześniejsze pisma Daya pojawiają się w dwóch tytułach Finlay Press: Familiar Objects (2005) i Goodbye Eggcup (2006). Od 2010 do 2013 roku wszystkie tytuły Mountains Brown Press zawierają jego teksty. W 2012 roku Day napisał esej do publikacji i recenzji: Dlaczego Qi Baishi jest dla mnie lepszy niż Damien Hirst . Scott McCulloch, Australian Book Review , skomentował:

„Spontaniczny w swoim podejściu Day wykorzystuje różne informacje wizualne: tabele, listy, cytaty Szekspira, typografię, która graniczy z poezją konkretną… "

Przesadna autorefleksja [...] sprawia, że ​​radość z piękna czy sztuki jest trudna do utrzymania. To jak zbieranie świeżego śniegu najbrudniejszymi rękawiczkami. Nie tylko brudzisz czysty, biały śnieg, ale także nie czujesz już jego miękkiego, pudrowego dotyku.

Phil Day, 2014. Dlaczego Qi Baishi jest dla mnie lepszy niż Damien Hirst.

Day nadal pisze, używając „powiązań”, „poślizgnięć” i „dygresji”, co jest widoczne w jego A Chink in a Daisy-Chain (2017), pierwszej z serii składającej się z trzech książek. A Chink in a Daisy-Chain koncentruje się na obleganej naturze indywidualnej autonomii intelektualnej i twórczej. Fiona Capp (Sydney Morning Herald) komentuje:

„W duchu absurdalnej i żartobliwej logiki, która charakteryzuje książki o Alicji, A Chink in a Daisy-Chain przenosi nas do króliczej labiryntu umysłu Daya, gdy uwalnia współpracowników, jedna myśl prowadzi do drugiej w strumieniu świadomości… "

Podobnie jak w jego książkach artystycznych, w Chink in a Daisy-Chain znajduje się rysunek Day ilustrujący Osę w peruce – wyciszony rozdział z książek Carrolla Po drugiej stronie lustra i Co tam znalazła Alicja . Ilustracja Daya odtwarza styl oryginalnych ilustracji Johna Tenniela . [ potrzebne źródło ]

Książki non-fiction

  •   Lost Art: dwa eseje o dysfunkcjach kulturowych (z Julianem Daviesem) (2012) ISBN 9780977567768
  •   A Chink in a Daisy-Chain (z przedmową Anny Welch) (2017) ISBN 9780994516527

Składki do czasopism i gazet

  • Pokonanie Richiego Knuckleza: jak zostać mistrzem świata Space Invaders (pon. 12 listopada 2018 r.)
  • Związek trzech artystów z książką , wydawnictwo, tom 49 (2014)
  • Kiedy książka staje się dziełem sztuki , Verso, 5. (2017) ISSN 2205-4405

Ilustrowane książki

W 1995 roku, będąc jeszcze studentem, Day zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę, prezentując swoje ilustracje do Gargantua i Pantagruela François Rabelais . Inspiracja z tych wczesnych ilustracji została przeniesiona do ostatnich prac Daya. Dorothy Johnston, Sydney Morning Herald , zauważyła:

Jego rysunki poprawiają nastrój każdej sceny, rozjaśniając ją, wysyłając postacie pogrążone w poważnej lub samolubnej rozmowie lub beznadziejnie zakochane; innym razem nadając wydarzeniom mroczniejszy, złowrogi posmak… biesiadnicy przebrani za polityków, celebrytów i zwierzęta z kreskówek przewracają się jeden na drugiego prosto z kadru .

Day stworzył ilustracje (okładkę lub stronę) do następujących tytułów.

Wystawy

Pierwsza publiczna wystawa prac Daya odbyła się w Szwajcarii w Museum of Art w Le Locle w Szwajcarii (1995). Od tego czasu jego książki i rysunki były wystawiane na licznych wystawach w kraju i za granicą. Ostatnio: Mirror of the World, State Library of Victoria, Melbourne (2016); oraz Impact 9, China Academy of Art, Hangzhou, Chiny (2015).

Rezydencje/stypendia

VicArts Grants (wraz z Cassandrą Atherton i Alyson Miller) na międzynarodowe badania i rozwój powieści graficznej, która odzwierciedla rocznicę zrzucenia pierwszej bomby atomowej na Hiroszimę i 150. rocznicę publikacji Alicji w Krainie Czarów .

Artysta-rezydent na Uniwersytecie Edith Cowan (ECU), Perth. 2013. Pracując w ECU, Day rozpoczął i ukończył książkę artysty: And the dead & And the best (wydania składane).

Różnorodny

2020, Day została zaproszona przez Julię Leigh do zilustrowania jej podpisów do kreskówek i koncepcji do przesłania do The New Yorker . Ich pierwszy rysunek został opublikowany w numerze The New Yorker z 31 sierpnia 2020 r . Pod inicjałami „JP”. Rysownik z New Yorkera, Michael Maslin , powiedział o ilustracyjnym stylu Daya: „[...] przypominał mi stylistycznie, na różne sposoby, Felipe Galindo, CEM [Charlesa Elmera Martina] i zawsze trochę Edwarda Goreya ” .

2018, Day został zaproszony do udziału w Meow Wolf 's Score Wars: Galaga World Championship , Santa Fe, New Mexixo, USA.

  2015, Day napisał, zaprojektował i zilustrował Sol , stołową grę fabularną . ISBN 9780994411303

2009, Day pobił rekord świata w grze zręcznościowej Galaga, której organizatorem była firma Twin Galaxies .

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Phil_Day_(artist)&oldid=1135532855 ”