Pięć po stronie Czarnej Ręki

Pięć po stronie Czarnej Ręki
Five on the Black Hand Side2.jpg
W reżyserii Oskara Williamsa
Scenariusz Charliego L. Russella
Wyprodukowane przez
Brocka Petersa Michaela Tolana
W roli głównej




Clarice Taylor Leonard Jackson Virginia Capers Glynn Turman Bonnie Banfield D'Urville Martin
Kinematografia Gene Polito
Edytowany przez Michał Econom
Muzyka stworzona przez HB Barnum
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Data wydania
  • 25 października 1973 ( 25.10.1973 )
Czas działania
96 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 200 000 $
kasa 1 367 000 USD (wypożyczenie w USA/Kanadzie)

Five on the Black Hand Side to afroamerykańska komedia z 1973 roku, oparta na sztuce Charliego L. Russella z 1969 roku pod tym samym tytułem . Został nakręcony w Los Angeles w Kalifornii . Leonard Jackson pojawił się jako John Henry Brooks. Został obsadzony w filmie Stevena Spielberga Kolor purpury piętnaście lat później.

Five on the Black Hand Side został pomyślany jako „antidotum” na filmy „ blaxploitation ” tamtej epoki. Motto filmu brzmiało: „Byłeś naćpany , blacula -rized i super-flyt – ale teraz będziesz uwielbiony, zjednoczony i pełen dumy… kiedy zobaczysz Five po stronie Czarnej Ręki . "

Działka

W weekend poślubny swojej córki, pani Gladys Ann Brooks, potulna żona (grana przez Clarice Taylor) i jej troje dzieci — Gideon Brooks (Glynn Turman), Booker T. Washington-Brooks (D'Urville Martin) i Gail Brooks (Bonnie Banfield) w końcu decydują się przeciwstawić swojemu apodyktycznemu mężowi i ojcu, panu Johnowi Henry'emu Brooksowi Jr. (Leonard Jackson), który zachowuje się wstecz.

Pani Brooks jest zmęczona tym, że wszyscy traktują ją „jak starą kanapę” i postanawia opuścić męża, jeśli nie zmieni on swojego agresywnego zachowania. Pan Brooks kontroluje każdą chwilę życia swojej żony. W przeciwieństwie do swoich dzieci uważa się za „Amerykanina”, a nie „Afrykanina”. Nie zgadza się z faktem, że jego córka Gail urządza ślub w stylu afrykańskim. Jego młodszy syn Gideon nie rozmawia z nim i nie chce przebywać z ojcem w tym samym pokoju. Zamiast tego Gideon obozuje na dachu, gdzie ćwiczy sztuki walki (wówczas ważny element ruchu Black Power). Pani Brooks dołącza do swojego syna na dachu w ruchu na rzecz praw obywatelskich po inwazji na zakład fryzjerski jej męża, gdzie kobiety nie mają wstępu, gdzie wręcza panu Brooksowi listę żądań. Ona na przykład wymaga, aby zwracał się do niej po imieniu „Gladys”, podczas gdy pan Brooks nalega, aby nazywał ją panią Brooks. Pan Brooks w końcu zmienia swoje zachowanie i wszyscy członkowie rodziny zbierają się na „afrykańskim” weselu Gail i jej nowego męża Marvina.

W popkulturze

Relacja między rodzicami w tym filmie została sparodiowana w skeczu o tym samym tytule w serialu komediowym In Living Color . Film trafił do kin w ograniczonym zakresie, ale pomógł rozpocząć karierę Glynn Turman i Ja'net DuBois : kręcił filmy i telewizję, lądując głównie w postaciach afroamerykańskich, co doprowadziło do roli Bradforda Taylora w programie telewizyjnym A Different World i stała się sławna jako Willona w telewizyjnym hicie Good Times .

Tło

Five on the Black Hand Side było pierwotnie sztuką napisaną przez Charliego L. Russella . Była to pierwsza sztuka Russella poza Broadwayem, wyprodukowana przez American Place Theatre i wyreżyserowana przez Barbarę Ann Teer . Od otwarcia w 1969 roku spektakl wystawiono 62 razy.

Russell pracował jako lekarz zabaw (poprawione sztuki przed produkcją) w teatrze, kiedy wpadł na pomysł Five on the Black Hand Side . Najpierw Russell opracował tylko szkic, ale musiał dokończyć scenariusz, kiedy poznał Luthera Jamesa, członka Harlem Writers Guild . Jak sam powiedział Russell, chciał „pomieszać komedię i sprawy polityczne”, ponieważ lata 60. i 70. były erą pełną zmian politycznych. Zainspirował go ruch wyzwolenia kobiet, który miał miejsce w City College. Pierwotnie sztuka nosiła tytuł Gladys , na cześć postaci granej przez panią Brooks jako odniesienie do ruchu wyzwolenia kobiet .

Przepisanie sztuki do scenariusza filmu zajęło Russellowi około sześciu miesięcy, a następnie film został wydany w 1973 roku. Podobnie jak w sztukach, postać pani Brooks ponownie zagrała Clarice Taylor . Russell znał ją z The Negro Ensemble Company . Jak powiedział: „Stworzyła tę rolę. Jest cudowną kobietą, świetną aktorką, wspaniałą osobą. Naprawdę poznałem ją bardziej, kiedy kręciliśmy film”.

Motywy

Głównym tematem Five on the Black Hand Side jest wyzwolenie. Jako czarna komedia w nowym stylu, była częścią ruchu Black Power.

Charlie L. Russell dorastał w West Monroe w Luizjanie w latach trzydziestych XX wieku, gdzie był świadkiem wielu przypadków rasizmu. Wraz ze swoim młodszym bratem Billem Russellem , przyszłym gwiazdorem Boston Celtics Hall of Fame, doświadczył „nękania ze strony lokalnej policji, z których jedna kazała kiedyś ich matce wrócić do domu i zdjąć sukienkę„ białej kobiety ”, którą miała na sobie, oraz groźby od lokalnych biznesmenów, w tym przerażający moment na stacji benzynowej, kiedy biały właściciel przystawił strzelbę do twarzy ich ojca, ponieważ zamierzał odejść, zamiast „czekać na swoją kolej”, podczas gdy jeden biały klient po drugim był udzielany przed nim”.

Następnie Russell zdecydował się napisać dla afroamerykańskiej publiczności i zająć się problemami czarnej społeczności. W wywiadzie udzielonym w 1973 roku stwierdził: „Tak, piszę dla określonej publiczności. Piszę przede wszystkim dla czarnych, dla czarnej publiczności. Piszę dla tego, co uważam za robotników, masy czarnych ludzi. Mówię o urzędnikach, mówię o kierowcach autobusów, wiesz, ludziach pracy. (...) Jest zdecydowana różnica między tym, co nazywamy czarną zabawą, a białą zabawą i to wszystko przychodzi od założenia, od którego zaczynasz, od założenia, czym jest rzeczywistość… Zaczynam od założenia, że ​​czarni są uciskani w Ameryce… Czarna sztuka musi w jakiś sposób poradzić sobie z tym uciskiem. W Five on the Black Hand Side Próbowałem zrobić dwie rzeczy, a to było podniesienie poziomu świadomości i zjednoczenie czarnych ludzi”.

W filmie istnieje przepaść pokoleniowa między panem Brooksem a jego dziećmi. Gideon, Gail i Booker T. walczą o prawa obywatelskie Afroamerykanów . Określają się jako Afrykanie. Gideon śpiewa afrykańskie piosenki pod prysznicem i chce, aby rodzina przeprowadziła się do Afryki, Booker T. nienawidzi swojego „niewolniczego” imienia i lubi być przedstawiany arabskim imieniem „Sharif”, a Gail ma zamiar wziąć afrykański ślub. Każdy z nich nosi afro i nie chce być częścią systemu. Preston, młody fryzjer, również jest po ich stronie i nazywa pana Brooksa „Murzynem z muzeum” za jego konserwatywne poglądy.

Film opowiada o ruchu wyzwolenia kobiet i ruchu na rzecz praw obywatelskich, które idą ręka w rękę. Przyłączenie się wraz z dziećmi do ruchu na rzecz praw obywatelskich i przyznanie się do swoich afrykańskich korzeni daje pani Brooks siłę, by przeciwstawić się mężowi. Mimo to jej córka Gail w końcu filmu wchodzi w nierówne małżeństwo, w którym jej mąż jest głową rodziny.

Ruch wyzwolenia kobiet

Po ruchu na rzecz praw obywatelskich w latach sześćdziesiątych, lata siedemdziesiąte znane są z ruchu wyzwolenia kobiet. Jednak czarnym kobietom trudno było zostać rozpoznanym jako bojowniczki o wolność zarówno w ruchu wyzwolenia kobiet, jak i ruchu Black Power.

Tak zwane feministki drugiej fali , według Shelly Eversley i Michelle Habell-Pallán, walczyły o ukształtowanie nowych standardów „myślenia o płci, seksizmie, rasizmie, seksualności, prawach reprodukcyjnych, religii, pracy, kolonializmie, technologii, sztuce, muzyce i środowisko".

W latach 70. Afroamerykanki również zaczęły zyskiwać głośniejszy głos w ruchu Black Power , który pierwotnie zalecał im pozostanie w roli matki i wspieranie czarnej męskości.

Na początku filmu Five on the Black Hand Side pani Brooks wydaje się nie być w stanie przeciwstawić się mężowi. Kiedy pan Brooks przychodzi rano do kuchni, od razu podaje mu kawę, podczas gdy on nawet na nią nie patrzy. Pan Brooks kontroluje każdą sekundę życia pani Brooks, mówiąc, że kontrolowanie kobiet to sztuka, a nawet chwali się tym w swoim zakładzie fryzjerskim. Obwinia także swoją żonę za niewłaściwe wychowanie dzieci.

Pokazanie, jak ruch Black Power i ruch wyzwolenia kobiet idą w parze, uznanie jej afrykańskich korzeni daje pani Brooks siłę, by przeciwstawić się mężowi. Ubrana w afro i ubrana jak „afrykańska królowa” wtargnęła do zakładu fryzjerskiego męża, gdzie kobiety nie mają wstępu, i wręczyła mu listę żądań, krzycząc: „W imię pokoju, samostanowienia i wyzwolenia żądam, abyś podpisz moją listę żądań. I nie podlegają one negocjacjom!” Następnie pani Brooks dołącza do swojego młodszego syna w ruchu na rzecz praw obywatelskich, czekając, aż jej mąż zaakceptuje listę żądań, w przeciwnym razie jest zdeterminowana, by go opuścić.

Symbol zakładu fryzjerskiego

Podobnie jak w wielu innych filmach o czarnej społeczności, zakład fryzjerski jest bardzo ważnym miejscem dla Afroamerykanów w Five on the Black Hand Side . Kobiety nie mają tu wstępu. Zakład fryzjerski jest symbolem sukcesu Johna Henry'ego: własnym biznesem wspiera własną rodzinę.

W artykule „The Barbershop in Black Literature” Trudier Harris rozwija znaczenie zakładów fryzjerskich, mówiąc, że jest to drugi dom czarnych mężczyzn, w którym spotykają się i rozmawiają, a publiczność jest zawsze przyjazna i przyjazna. Harris zacytował Josepha A. Pierce'a, który stwierdził, że większość zakładów fryzjerskich wygląda tak samo: „Joseph A. Pierce wnioskuje z 404 zakładów fryzjerskich w 12 miastach, które badał, że mieszczą się one w pięćdziesięciu trzech procentach czarnych firm zlokalizowanych w firmach drugorzędnych obszary - „Murzyńskie centra biznesowe prawie bez wyjątku znajdują się na tych obszarach i zwykle są otoczone dużymi skupiskami populacji murzyńskich”. Dwa krzesła fryzjerskie są standardowym wyposażeniem w zwykle prostokątnym pomieszczeniu (małym, 15 lub 20 stóp na 30 lub 40 stóp). Kilka prostych krzeseł lub ławek jest umieszczonych wzdłuż ścian dla klientów i osób niebędących klientami.

Godziny otwarcia zakładu fryzjerskiego są zwykle elastyczne ze względu na potrzeby właściciela i klienta. Kiedy sklep jest zamknięty bez uprzedzenia, klienci są bardzo wyrozumiali. Mężczyźni mogą usiąść na ławce za darmo, nie stojąc na drodze do biznesu. Fryzjer wita firmę, gdy nie ma klientów. Według Harrisa „Zakład fryzjerski pozwala na ucieczkę i odwrót. (...) Zakłady fryzjerskie w czarnej literaturze służą także jako publiczne fora i centra informacyjne. Stanowią miejsce do dyskusji na tematy polityczne, społeczne i moralne, a także wymiana informacji."

Charlie L. Russell opisał zakład fryzjerski w Five on the Black Hand Side jako „Typowy zakład fryzjerski z Harlemu. Są tam dwa fotele fryzjerskie, szafa grająca i kilka krzeseł, na których klienci mogą usiąść podczas oczekiwania. Jest suszarka i krzesło oraz umywalka na zapleczu, gdzie wykonywane są zabiegi kosmetyczne. Na tyłach sklepu znajduje się również szafa. Na ścianach wiszą zdjęcia znanych osobistości teatralnych i sportowych."

Następnie pani Brooks najeżdża to miejsce tak święte dla jej męża, pana Brooksa, i krzyczy mu w twarz: „W imię pokoju, samostanowienia i wyzwolenia żądam podpisania mojej listy żądań. I nie podlegają one negocjacjom ”. Jak napisał Harris, „jeśli żona może zaatakować tę domenę i wyjść z niej bez szwanku, ma szansę zmienić nastawienie Johna Henry'ego w domu”.

Przyjęcie

Po premierze filmu AH Weiler napisał w The New York Times , że Five on the Black Hand Side „jest sympatyczny, ale realistyczny, próbując rozwiązać tylko kilka problemów czarnej rodziny z klasy średniej. Ale łaskocząc zabawną kość, Charlie L. Adaptacja jego Off Broadwayu przez Russella jest o wiele skuteczniejsza niż większość wojowniczych i brutalnych tak zwanych czarnych filmów, które stają się zbędne”.

Weiler kontynuuje: „Scenariusz pana Russella może być w zasadzie lekkim romansem, ale pisze on z uczuciem i przenikliwą spostrzegawczością, które sprawiają, że jego ludzie i problemy, wyrażone w jive lub prostym dialogu, są trójwymiarowe i trafne. Uznanie dla chichotów i prawdy również należy się Oscarowi Williamsowi, który wyreżyserował z profesjonalnym wyczuciem tempa i komedii”.

Charlie L. Russell otrzymał kilka nagród za scenariusz. W 1975 roku otrzymał NAACP Image Award za najlepszy scenariusz filmowy. W 1973 roku Instytut Edukacji Międzynarodowej przyznał mu stypendium na trzymiesięczne studiowanie afrykańskich rytuałów i ceremonii w Nigerii. W 1975 roku otrzymał również stypendium Rockefeller Playwright's Grant.

Rzucać

Zobacz też

Linki zewnętrzne