Pierre'a Patouta

Pierre Patout (1879-1965) był francuskim architektem i projektantem wnętrz, który był jedną z głównych postaci ruchu Art Deco , a także pionierem projektowania Streamline Moderne . Jego prace obejmowały projekt głównego wejścia i Pavillion d'un Collecteur na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu w 1925 roku oraz wnętrza liniowca oceanicznego Normandie i innych francuskich liniowców transatlantyckich w latach 30. XX wieku.

Życie

Pierre Patout urodził się 23 kwietnia 1879 roku w Tonnerre w departamencie Yonne . Zmarł 21 maja 1965 roku w Yonne w Souzay-Champigny , w departamencie Maine-et-Loire . Podczas pierwszej wojny światowej był członkiem wydziału kamuflażu armii francuskiej pod dowództwem malarza Luciena-Victora Guiranda de Scévolaora, wraz z wieloma innymi francuskimi artystami.

1925 Wystawa Sztuki Dekoracyjnej

Po wojnie ściśle współpracował ze swoim przyjacielem, dekoratorem Emilem-Jacquesem Ruhlmannem . Obaj współpracowali zwłaszcza przy projektach Międzynarodowej Wystawy Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu od kwietnia do października 1925 roku, wydarzenie, które wprowadziło styl i nadało mu nazwę. Wystawców z dwudziestu różnych krajów było 15 000. W ciągu siedmiu miesięcy odwiedziło je szesnaście milionów osób. Głównym celem Wystawy była promocja francuskich producentów luksusowych mebli, porcelany, szkła, metaloplastyki, tekstyliów i innych artykułów dekoracyjnych. Wszystkie główne paryskie domy towarowe i główni projektanci mieli swoje własne pawilony.

Patout zaprojektował główną bramę Wystawy na Place de la Concorde , a także Hôtel du Riche Collectionneur , jedną z najpopularniejszych atrakcji Wystawy. W jej wnętrzu wyeksponowano nowe projekty mebli Emile-Jacquesa Ruhlmanna, a także tkaniny w stylu Art Deco, dywany i obraz Jeana Dupasa . Wystrój wnętrza opierał się na tych samych zasadach symetrii i form geometrycznych, które odróżniają go od secesji , a jasne kolory, doskonałe rzemiosło, rzadkie i drogie materiały, które odróżniają go od surowej funkcjonalności stylu modernistycznego.

Stylowy Paquebot

Jego sukces na Wystawie w 1925 r. Doprowadził do zlecenia zaprojektowania wnętrza najnowszego francuskiego transatlantyku Île -de-France w 1926 r., Wykonanego w całości w stylu Art Deco . Potem nastąpiły kolejne zlecenia dla L'Atlantique (1930) i najsłynniejszego ze wszystkich Normandie ( 1935). Punktem kulminacyjnym Normandie była jadalnia, oświetlona rzędami oświetlonych kolumn z kryształu Lalique .

Styl ten był znany we Francji jako Pacquebot lub liniowiec oceaniczny i miał istotny wpływ na późniejszy styl Streamline Moderne Art Deco . Był tak popularny, że Patout zastosował do niego kilka budynków w Paryżu; budynek przy rue Docteur Blanche (1929); inny na rue Félicien-David; oraz budynek przy Boulevard Victor, na wąskiej, zwężającej się działce, którą zbudował na wzór statku, ze spiczastym dziobem, długim wąskim tarasem z balustradami przypominającymi pokłady i konstrukcjami na dachu przypominającymi kominy. Zbudował także Hotel Mércédes na Avenue de Wagram.

Targi światowe i praca powojenna

Kontynuował tworzenie architektury ekspozycyjnej. Zaprojektował pawilon Artystów i Dekoratorów na Międzynarodową Wystawę w Paryżu w 1937 roku , a wraz z innym architektem Rogerem-Henrim Expertem zaprojektował uderzająco nowoczesny, owalny, szklano-betonowy Pawilon Francji na Wystawę Światową w Nowym Jorku w 1939 roku .

mocno zniszczonego w walkach miasta Tours . Był architektem m.in. budynków w Tours, m.in. nowej Miejskiej Biblioteki Publicznej.

Pracuje

Zobacz też

Bibliografia

  •   Arwas, Victor (1992). Art Deco . Harry'ego N. Abramsa. ISBN 0-8109-1926-5 .
  •   Karol, Wiktoria (2013). Art Deco . Parkstone International. ISBN 978-1-84484-864-5 .
  •   Duncan, Alastair (1988). Art déco . Tamiza i Hudson. ISBN 2-87811-003-X .
  •   Oudin, Bernard (1994). Dictionaire des Architectes . Seghierowie. ISBN 2-232-10398-6 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pierre_Patout&oldid=1142636375 ”