Pietera van Linta

Autoportret

Pieter van Lint lub Peter van Lint (1609–1690) był flamandzkim malarzem , rysownikiem i projektantem gobelinów. Wyróżniał się w malarstwie historycznym , scenach rodzajowych i portretach w stylu flamandzkiego baroku z pewnymi wpływami klasycyzującymi. Pracował w Antwerpii i we Włoszech .

Życie

Portret dziecka

Urodził się w Antwerpii, gdzie trenował pod okiem Artusa Wolfforta . Podczas szkolenia często odwiedzał kościoły w Antwerpii, aby kopiować obrazy swoich współczesnych, takich jak Peter Paul Rubens, a także obrazy wcześniejszych pokoleń, takich jak Marten de Vos i bracia Francken .

Van Lint został mistrzem cechu św. Łukasza w 1633 r. W tym samym roku udał się do Rzymu , gdzie pozostał do 1640 r. W Rzymie pracował dla kardynała Domenico Ginnasi , biskupa Ostii , który zatrudnił go do dekoracji miejscowej katedry. Van Lint wykonał także freski w kaplicy rodziny Cybo w Santa Maria del Popolo z Legendą o Prawdziwym Krzyżu w latach 1636–40. Oprócz zamówień religijnych artysta malował wiele małych scen rodzajowych w stylu Bamboccianti . W latach 1640-1641 przebywał w Paryżu, gdzie prawdopodobnie utrzymywał kontakt z Poussinem .

Rok po powrocie do Antwerpii w 1642 roku poślubił Elisabeth Willemyns. Para miała siedmioro dzieci. Po owdowieniu w 1679 roku artysta ożenił się ponownie w roku następnym z Anną Moeren (Moren lub Morren).

Do jego uczniów należeli Caerel de las Cuevas, Jan-Baptista Ferrari i Godfried Maes . Jego syn Hendrik Frans van Lint z drugiego małżeństwa był znanym malarzem pejzażystów w Rzymie.

Zmarł w Antwerpii.

Praca

Praca nagradzana obfitością i pokojem

Jego najwcześniejsze dzieła nawiązują do stylu swojego mistrza Wolfforta, który sam w sobie zawdzięcza akademickiej manierze Otto van Veena . Podczas pobytu w Rzymie podjął wiele studiów po antyku i zainteresował się klasycyzmem , który pozostał stałą cechą jego stylu. W tym samym czasie próbował swoich sił w malarstwie gatunkowym Bamboccianti.

Wiele jego późniejszych dzieł to obrazy religijne, jak na przykład Zaślubienie Marii Panny (1640) w katedrze w Antwerpii , utrzymane w klasycyzującym stylu Wollforta i jego rzymskich przykładów. Oprócz większych obrazów wykonywał mniejsze obrazy dewocyjne, które znalazły duży rynek w Hiszpanii i hiszpańskich koloniach w Ameryce . Często wykonywał zlecenia dla wiodących handlarzy dziełami sztuki w Antwerpii, takich jak Matthijs Musson i Guillam Forchondt .

Children's baccahanal

W odpowiedzi na współczesne zapotrzebowanie na kopie szkiców olejnych Rubensa van Lint wyprodukował dużą liczbę kopii dzieł Rubensa. Pieter van Lint był wraz z Abrahamem Willemsensem i Willemem van Herpem jednym z głównych producentów takich kopii dla handlarzy dziełami sztuki w Antwerpii. Wiele z nich wykonano na miedzi – materiale malarskim, który był wysoko ceniony w Hiszpanii zarówno ze względu na trwałość, jak i błyszczące wykończenie. W zbiorach Muzeum Prado w Madrycie znajdują się cztery oleje na temat miedzi van Linta, w tym kopia według Rubensa.

Album ze szkicami podróżniczymi, w tym dwoma szkicami sygnowanymi „PVL” znajdującymi się w zbiorach Muzeum Martina von Wagnera w Würzburgu , a które wcześniej przypisywano Pieterowi van Laerowi (centralnej postaci Bamboccianti), został ponownie przypisany Pietera van Linta. Album zawiera szkice, które artysta wykonał ze scen, w tym ze współtowarzyszami podróży, podczas swoich podróży po Włoszech około 1636 roku. Rysunki dają żywy obraz warunków i sposobu, w jaki podróżnicy odbywali wówczas swoje podróże.

Pieter van Lint był także aktywnym projektantem gobelinów. Z korespondencji pomiędzy handlarzem z Antwerpii Hendrikiem Lenaertsem a brukselskimi tkaczami Janem van Leefdaelem i Gerardem van der Streckenem datowanej na rok 1660 wynika, że ​​van Lint zaprojektował 8 karykatur do Historii Domicjana . Uważa się , że seria gobelinów z 1639 r., przedstawiających Historię Najświętszej Marii Panny, zachowana w klasztorze garncarskim w Brugii , została wykonana według modeli Pietera van Linta.

Śpiący podróżnicy
  1. ^ a b c d e Peter van Lint w Holenderskim Instytucie Historii Sztuki (w języku niderlandzkim)
  2. Bibliografia zewnętrzne _ Linki – Lint, Pieter van. Sztuka Grove w Internecie. Sztuka Oksfordu w Internecie. Wydawnictwo Uniwersytetu Oksfordzkiego. Sieć. 14 sierpnia 2014
  3. ^ ab Sztuka Edgar Peters Bowron, Joseph J. Rishel , w Rzymie w XVIII wieku , Muzeum Sztuki w Filadelfii; Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, 2000, s. 236–237
  4. ^ Vlieghe, Hans (1998). Sztuka i architektura flamandzka 1585-1700 . New Haven: Yale University Press. s. 87–88; 100; 112–113.
  5. ^ Abraham Willemsens zarchiwizowany 4 marca 2016 r. w Wayback Machine w Jan de Maere
  6. ^ Muzeum Sztuki w Phoenix, Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa i Mauritshuis (Haga, Holandia), Miedź jako płótno Dwa stulecia arcydzieł malarstwa na miedzi, 1575-1775 , Nowy Jork: Oxford University Press, 1999; s. 206–208.
  7. Bibliografia Linki zewnętrzne Muzeum Prado (w języku hiszpańskim) . Źródło 17 września 2019 r .
  8. ^ Szkicownik: Pieter van Laer czy Pieter van Lint? , W: G. Briganti, L. Trezzani (ea), The Bamboccianti, The Painters of Everyday Life in the Seventeenth Century Rome, Rome 1983 (tłumaczenie Robert Erich Wolf), s. 79-85, Cyt. za: Pauline Rebel, De Vlaamse kunstenaar in het 17e-eeuwse Rome, Beschrijving van de economische, sociale en historische kontekst, sierpień 2010, s. 27–28 (w języku niderlandzkim)
  9. ^ Thomas P. Campbell, Pascal-François Bertrand, Jeri Bapasola, „Tapestry in the Baroque: Threads of Splendor”, Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork, NY), Metropolitan Museum of Art, 1 stycznia 2007, s. 213–214

Linki zewnętrzne

Media związane z Pieterem van Lintem w Wikimedia Commons

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pieter_van_Lint&oldid=1140503982 ”