Pietro Cerone

Portret Pietro Cerone

Pietro Cerone (1566–1625) był włoskim teoretykiem muzyki, śpiewakiem i kapłanem późnego renesansu . Najbardziej znany jest z napisania w 1613 roku ogromnego traktatu muzycznego, przydatnego w badaniu praktyk kompozytorskich XVI wieku.

Życie

Cerone urodziła się w Bergamo . Będąc Włochem, większość swojego życia spędził w zdominowanym przez Hiszpanię Neapolu , na Sardynii , a później w Hiszpanii : większość swoich tekstów pisał po hiszpańsku . Był niezwykły jako włoski muzyk w Hiszpanii; znacznie częściej w XVI w. hiszpańscy muzycy wyjeżdżali do Włoch, jak w przypadku Wiktorii . W 1603 powrócił do Neapolu, gdzie aż do śmierci był księdzem i śpiewakiem. To właśnie w Neapolu napisał swoje dwa najsłynniejsze traktaty.

Pisma

Pierwszą z nich, w języku włoskim, było Le regole più necessarie per l'introduzione del canto fermo , które opublikował w 1609 roku. Była to praca dydaktyczno-praktyczna na temat śpiewania chorału , którą zapewne wykorzystał w swojej pracy w neapolitańskim kościele pw. Ss Annunziata. Jednak cztery lata później opublikował monumentalny tom poświęcony teorii muzyki El melopeo y maestro: tractado de música theorica y pratica; en que se pone por extenso; lo que uno para hazerse Perfecto musico ha menester saber , który składał się z 22 tomów, 849 rozdziałów i 1160 stron w oryginalnym języku hiszpańskim.

El melopeo zyskało znaczny rozgłos i już w 1803 roku było na tyle sławne, że hiszpański pisarz Antonio Eximeno wyśmiał go, porównując go do romansów rycerskich Don Kichota : niemożliwie szczegółowej i absurdalnej kompilacji nonsensów. Inni pisarze XVIII i XIX wieku nazywali to „potworem”. Jednak traktat zawiera fragmenty, które dają wgląd w ówczesne praktyki kompozytorskie.

Cerone był muzycznie konserwatywny i jego konserwatyzm w tym wpływowym traktacie niewątpliwie miał pewien wpływ na opóźnienie pojawienia się stylu barokowego na Półwyspie Iberyjskim. W swoich pismach ogólnie pogardliwie odnosił się do hiszpańskich kompozytorów i hojnie wychwalał Włochów (co może częściowo wyjaśniać obelgi, jakie wyrządzali mu hiszpańscy krytycy). Omawia wcześniejsze traktaty teoretyczne Zarlino , Vicentino , Juana Bermudo i innych; szczegółowo opisuje, w jaki sposób kompozytor może osiągnąć intensywność wyrazu podczas pisania mszy , motety , madrygały , frottole , canzonetty , pieśni , hymny , psalmy , lamentacje, ricercares , tientos , strambotti i inne formy tamtych czasów. Ideałem kompozycyjnym, jaki utrzymywał, był styl Palestriny , chociaż, co ciekawe, utrzymywał, że „zasady” kontrapunktu zostały stworzone po to, by je łamać i należy je porzucić, gdy tylko kompozytor opanuje swoje rzemiosło: paradoksalnie, nawet w XXI wieku żadnego stylu komponowania nie naucza się w sposób bardziej rygorystyczny i oparty na zasadach niż polifoniczny idiom Palestriny .

Choć z traktatu wynika, że ​​posiadał on znaczne umiejętności kompozytorskie, nie zachowała się żadna muzyka Cerone i nie wiadomo, czy ją opublikował. Zmarł w Neapolu.

Notatki

Dalsza lektura

  •   Gustave Reese , Muzyka w renesansie . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 .
  •   Artykuł „Pietro Cerone” w The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanleya Sadie. 20 obj. Londyn, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 .
  • Oliver Strunk, Odczyty źródłowe w historii muzyki. Nowy Jork, WW Norton & Co, 1950. Zawiera fragment El melopeo y maestro w języku angielskim.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pietro_Cerone&oldid=1068469995 ”