Próba Orsona

Próba Orsona
Próba Orsona
W reżyserii	Darona Hagena
Scenariusz	Darona Hagena
Wyprodukowane przez	Płonące media Sled; Chicago College of Performing Arts;
W roli głównej	Roberta Ortha; Roberta Frankenberry'ego; Omar Mulero; Zespół piątego domu;
Edytowany przez	Darona Hagena
Muzyka stworzona przez	Darona Hagena
Firma produkcyjna ;	Nowy kolektyw Mercury
Data wydania	2 lutego 2021 ;
Czas działania	62 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski

Orson Rehearsed to amerykański niezależny film Darona Hagena z 2021 roku o Orsonie Wellesie , który łączy w sobie elementy filmu operowego , filmu dokumentalnego i kina surrealistycznego . Narracja podąża za inscenizowaną w 2018 roku jedenastą operą Hagena, zawierającą obszerne filmy przed nakręceniem i utwory elektroakustyczne, w których Welles, zawieszony w bardo między życiem a śmiercią w noc swojej śmierci, podsumowuje swoje życie. Wyreżyserowany przez Hagena na podstawie jego własnego scenariusza i ścieżki dźwiękowej, film został wyprodukowany przez Burning Sled Media i The Chicago College of Performing Arts . W rolach głównych występują Robert Orth, Robert Frankenberry i Omar Mulero jako Welles, a także zespół Fifth House Ensemble.

Hagen rozpoczął pracę nad scenariuszem w 2016 roku jako zbiór 52 dramatycznych bitów z udziałem Wellesa i Marlene Dietrich , Johna Housemana , Paoli Mori , Rity Hayworth i Marca Blitzsteina , do oryginalnej muzyki Hagena i słów stworzonych przez Hagena na podstawie Williama Shakespeare'a i publiczności Wellesa. komentarze domeny. Pomyślany jednocześnie jako opera na żywo (w różnych konfiguracjach dramaturgicznych) i film, który sam w sobie jest dziełem sztuki, które składa występ na żywo w większą wizję, wiosną 2018 roku Hagen ograniczył 52 bity do 14, które skupiały się na postaci podzielonego Wellesa na trzy awatary - jednego młodego, jednego w średnim wieku i jednego w noc jego śmierci.

W latach 2016–2017 Hagen nakręcił i zmontował trzy zestawy 14 60-minutowych filmów do projekcji nad głowami Orsonów na scenie podczas występów na żywo. Hagen wyreżyserował inscenizowaną premierę Orson Rehearsed w Studebaker Theatre w Fine Arts Building (Chicago) we wrześniu 2018 roku w inscenizacji przeznaczonej do pracy w teatrze, ale także do dostarczenia ujęć nakreślonych w storyboardach z 2016 roku. W latach 2018-2020 montował muzyczną ścieżkę dźwiękową i składał filmy ze sceny w materiał z inscenizowanej premiery, dodając kolejną warstwę półprzezroczystych obrazów niosących narrację unikalną dla filmu.

Film został wydany 2 lutego 2021 r., Chociaż tradycyjna premiera grafiki została opóźniona z powodu COVID-19, spotkał się z dużym pozytywnym zainteresowaniem na festiwalach filmowych na całym świecie, otrzymując laury za najlepszą ścieżkę dźwiękową, najlepszego kompozytora, najlepszego reżysera i najlepszego Redagowanie.

Działka

10 października 1985. Hollywood, Kalifornia. Serce Orsona Wellesa właśnie się zatrzymało. Wchodzimy w jego umysł w tym momencie, na progu między życiem a śmiercią. W strefie granicznej między życiem a śmiercią myśli Wellesa płyną jak strumień świadomości, który zapętla się, jak wstęga Möbiusa . Te myśli są wyrażane przez trzech awatarów: pierwszy reprezentuje przeszłość, wspomnienie jego młodzieńczego cudownego ja; drugi przedstawia jego szczątkowy obraz samego siebie jako awanturniczego artysty w połowie kariery, oszołomionego umieraniem leżącym na podłodze w szlafroku; ostatni reprezentuje jego ducha, poza czasem — co Heidegger nazywał ekstazą . Na pierwszy rzut oka widzom prezentowany jest cykl esejów o przenikaniu się opery i filmu. Badany jest związek między człowiekiem a odgrywanymi przez niego rolami — Falstaffem , Otello , Brutusem , Achabem , Kane'em , Quinlinem (z Dotyku zła ) i nim samym.

W dramatycznych bitach strumienia świadomości najpierw analizuje swój stosunek do dzieł Szekspira, a następnie powraca do przypadkowego utonięcia Manoela Olimpio Meiry podczas kręcenia filmu Wszystko prawda . Kontempluje dźwięk własnego serca; a potem atakuje, ponownie przeżywając ból związany z powtarzającą się utratą kontroli twórczej podczas montażu The Magnificent Ambersons . Wspomina Marca Blitzsteina przy pianinie w noc, kiedy The Cradle Will Rock zadebiutował, zanim przeszedł do szalonego wspomnienia wysokooktanowego życia, które prowadził, przeżywając zawrotną radość z pędzenia przez Manhattan w wynajętej karetce (aby lepiej przebić się przez ruch uliczny) u szczytu swojej gry w drodze z próby śmierci Dantona do audycji radiowej Wojna światów .

Jego myśli kierują się w stronę rozpaczy z powodu powtórzenia Dotyku Zła , które w wyobraźni zamienia na uświadomienie sobie, że umiera. Cofa się kilka godzin wstecz do swojego występu tego popołudnia w The Merv Griffin Show , wyobrażając sobie siebie jako maniakalną marionetkę tańczącą dla rozrywki innych – upokorzenie, że zaczynał na szczycie z Obywatelem Kane’em i skończyło się na robieniu reklam wina. Kontempluje samotną naturę egzystencji, zanim przypomina sobie swoje ósme urodziny - ostatni raz, kiedy widział swoją matkę. Twierdzi, że największym błędem jego życia było to, że kiedy jego matka poprosiła go o pomyślenie życzenia przed zdmuchnięciem świeczek na jego urodzinowym torcie, zapomniał.

Zmienia przeznaczenie wielkiego credo Szekspira Falstaffa, rozmyślając nad dzwonkami o północy i rolą miłości: Może zapomniałem, kończy wzruszająco, zanim ma wizję Rity Hayworth i śpiewa czuły pean na cześć domu i ojcostwa. Zapalony działacz społeczny, ostatnie myśli Wellesa dotyczą przyszłości: z dalekowzrocznością dostępną tylko zmarłym opłakuje swój kraj, gdy słowa ksenofobicznego prezesa reality show przeplatają się z Emmą Lazarus ' Hymn do wolności. Ale ciało się poddaje, chociaż duch wciąż jest chętny: to już nie jest problem Wellesa, to jest nasz problem. Awatary łączą się w świecki hymn: Wszystkie nasze pieśni zostaną uciszone, śpiewają, ale co z tego? Śpiewaj dalej. Kontynuować. Iść. I tak jest. My robimy.

Rzucać

Omar Mulero jako Orson Welles nr 1
Robert Frankenberry jako Orson Welles nr 2
Robert Orth jako Orson Welles nr 3

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa dokumentuje to, co słyszeli widzowie siedzący w teatrze podczas wykonywania partytury na żywo. W związku z tym obszerne elektroakustyczne stworzone przez Hagena są zmieszane z piosenkarzami i żywymi instrumentami na scenie w wykonaniu Fifth House Ensemble. Ten stabilny pejzaż dźwiękowy został bardzo delikatnie wzmocniony podczas postprodukcji, a film został zmontowany do ścieżki dźwiękowej. Naxos Records z maja 2021 r. reprezentuje hybrydę światów dźwiękowych obsady i ścieżki dźwiękowej.

Przyjęcie

Fanfare zauważył: „Zdolność Hagena do łączenia wielu ekspresyjnych środków w spójną, wyrazistą i przekonującą całość jest wspaniała. Łączenie fragmentów między scenami, aby podkreślić senny strumień świadomości, jest mistrzowskie, a przejścia płynne”. „Kolaż ragtime'u, efektów syntezatorowych i post-romantycznego arioso angażuje”, przyznaje Steph Power w dwugwiazdkowej recenzji, podczas gdy David Denton pisze: „Proszę, posłuchajcie Orsona Rehearsed jako głównego wkładu w teatr muzyczny XXI wieku”. [A] „dramatycznie fascynujący jednoaktowy… [osadzony] w fascynującym świecie dźwięku” - napisał Kevin Filipsky. „Tego rodzaju podejście, które może przytłoczyć temat opery i jej publiczność. Ale połączenie Orsona Rehearseda i nieomylne wyczucie tempa Hagena wygrywają. Skumulowany efekt jest bardzo indywidualnym, fascynującym i skłaniającym do myślenia spojrzeniem na życie, które było równie wpływowe, jak i pełne wad. ” American Record Guide zauważył: „Uważam, że jest to bardzo przyjemna opera… w bardzo dramatyczny idiom”.

Nagrody

Nagrody
Rok	Nagroda	Kategoria	Wynik
2020	Festiwal Filmowy w Los Angeles	Najlepszy kompozytor; Najlepszy reżyser; Najlepszy plakat artystyczny; Najlepszy koncept teledysku; Najlepszy utwór muzyczny; Najlepszy występ muzyczny; Najlepszy wynik	Wygrał
2020	Festiwal Filmów Niezależnych w Montrealu	Nagroda Listopadowa - Najlepszy Kompozytor	Wygrał
2020	Festiwal Indii w Los Angeles	Najlepszy kompozytor	Wygrał
2020	Nagrody Filmowe w Los Angeles	Październikowa nagroda - Najlepszy film muzyczny / taneczny	Wyróżnienie
2021	Nagrody Kanału Filmowego w Toronto	Nagroda Listopadowa - Najlepszy Kompozytor	Wygrał
2021	Nagrody Kina Niezależnego w Nowym Jorku	Nagroda lutego - Najlepszy Reżyser	Wygrał
2021	Międzynarodowy Festiwal Sztuki w Austin	Nagroda czerwca - najlepszy film fabularny w USA; Najlepsza muzyka w filmie fabularnym; Najlepszy montaż w filmie fabularnym	Wygrał
2020	Amerykański Międzynarodowy Festiwal Filmowy Golden Picture	Nagroda października - najlepszy wynik; Kompozytor; Najlepszy redaktor	Wygrał
2021	Międzynarodowy Festiwal Filmowy 4th Dimension	Najlepsza funkcja eksperymentalna	Wygrał
2021	Nagrody Filmowe i Scenariuszowe w Toronto	Nagroda maja 2021 r. - Najlepszy film eksperymentalny	Wygrał
2020	Festiwal Filmowy w Blue Ridge	Najlepsza funkcja eksperymentalna	Wygrał
2020	Festiwal Filmowy w Stanach Zjednoczonych	Nagroda marzec 2020 - Najlepszy film fabularny USA	Wygrał
2020	Festiwal Filmów Krótkometrażowych Nowa Fala	Nagroda Grudzień 2020 - Najlepsza ścieżka dźwiękowa do filmu	Wygrał
2020	Festiwal Filmów Muzycznych Logcinema	Nagroda grudnia 2020 r. - Najlepsza ścieżka dźwiękowa do filmu na dowolny temat	Wygrał
2021	Festiwal Filmowy kwalifikujący się do nagrody w Atlancie	Nagroda Festiwalu - Najlepszy Film Muzyczny	Wygrał
2021	Festiwal Filmów Niezależnych w Vancouver	Nagroda Zima 2021 - Najlepsza muzyka w filmie fabularnym	Wygrał
2021	Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Oaks	Najlepsza ścieżka dźwiękowa	Wygrał
2020	Globalny Cinefest Złotej Doliny	Najlepszy film postmodernistyczny	Wygrał
2020	Chicagowskie Nagrody Filmowe Niezależne	Nagroda Listopadowa - Najlepszy kompozytor amerykański i międzynarodowy	Wygrał
2021	Festiwal Filmowy Mindfield	Nagrody marca/kwietnia - Diamentowa nagroda za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową; Diamentowa nagroda dla najlepszego reżysera; Platynowa nagroda za najlepszy projekt dźwięku	Wygrał
2021	Globalne nagrody muzyczne	Srebrny medal - oryginalna ścieżka dźwiękowa / ścieżka dźwiękowa	Wygrał
2021	Międzynarodowy Festiwal Filmowy EdiPlay	Majowa Nagroda - Najlepsza Oryginalna Muzyka	Finalista
2021	Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Seulu	Styczniowa Nagroda - Najlepsza ścieżka dźwiękowa do filmu	Finalista
2020	Międzynarodowy Festiwal Filmowy Samotny Wilk	Nagroda grudnia - najlepszy film teatralny nagrany na żywo	Finalista
2021	Międzynarodowy Festiwal Filmowy Beyond the Curve	Majowa Nagroda - Najlepsza Oryginalna Muzyka	Finalista
2021	Międzynarodowy Miesięczny Festiwal Filmowy w Pradze	Najlepsza oryginalna muzyka	Finalista
2021	Międzynarodowy Festiwal Filmowy Worldfest-Houston	Film o sztukach performatywnych	Finalista
2021	Szorty Phoenix	Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa; Najlepszy kompozytor	Półfinalista
2020	Festiwal Filmów Niezależnych w Madrasie	Nagroda grudnia - Najlepszy film fabularny	Wyróżnienie
2021	Złote nagrody Mediolanu	Nagroda Zima 2021 - Najlepsza ścieżka dźwiękowa	Wyróżnienie
2020	Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Tokio	Nagroda listopad 2020 - Najlepsza ścieżka dźwiękowa do filmu	Wyróżnienie
2020	Nagrody światowego festiwalu filmowego	Nagroda za wrzesień 2020 r. - Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	Wyróżnienie
2021	Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Hajdarabadzie	Najlepsza muzyka i dźwięk	Finalista
2021	Szwedzki Międzynarodowy Festiwal Filmowy	Nagroda maj – czerwiec 2021 r. - Najlepsza muzyka oryginalna; Najlepszy montażysta filmowy	Wygrał

Linki zewnętrzne