Praca dla noża
.png) | ||||
| „Working for the Knife” | ||||
|---|---|---|---|---|
| singiel Mitskiego z albumu | ||||
| Laurel Hell | ||||
| Wydany | 5 października 2021 | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 2 : 38 | |||
| Etykieta | Martwe oceany | |||
| autor tekstów | Mitskiego Miyawakiego | |||
| Producent (producenci) | Patricka Hylanda | |||
| Chronologia singli Mitskiego | ||||
| ||||
„ Working for the Knife ” to piosenka japońsko-amerykańskiego piosenkarza Mitskiego . Został wydany 5 października 2021 roku przez Dead Oceans , co czyni go jej pierwszym dużym wydawnictwem od czasu przerwy po wydaniu jej albumu studyjnego Be the Cowboy z 2018 roku i jej późniejszej trasy koncertowej w 2019 roku. Napisany przez Mitski i wyprodukowany przez jej długoletni współpracownik Patrick Hyland to mroczny rock w średnim tempie i electro-industrial utwór prowadzony przez syntezatory i perkusję. Tekstowo kręci się wokół „noża”, metafory oczekiwań pokładanych w Mitski, aby kontynuować pracę nad swoją muzyką.
zyskał uznanie krytyków i osiągnął 27 miejsce na liście przebojów Billboard Hot Rock & Alternative Songs . Teledysk do piosenki, wyreżyserowany przez Zię Anger, pokazuje Mitski tańczącą w The Egg , sali koncertowej w Albany w stanie Nowy Jork , zanim ostatecznie wchodzi na scenę, gdzie tańczy i wije się w ciszy przed pustym tłumem.
Tło i wydanie
„Czuję, że jeśli wkrótce nie odejdę, moja samoocena/tożsamość zacznie za bardzo zależeć od pozostania w grze, w ciągłym zamieszaniu. Nie chcę tworzyć takiej sztuki, zwłaszcza gdy” ofiarowując mu swój cenny czas, serca i pieniądze”.
— Mitski wyjaśnia swoją przerwę na Twitterze.
Po wydaniu jej docenionego przez krytyków piątego albumu studyjnego Be the Cowboy w 2018 roku, Mitski ogłosiła we wrześniu 2019 roku, że jej występ w Central Parku (z występem otwierającym Lucy Dacus ) będzie jej „ostatnim występem na czas nieokreślony”, ale nie rezygnuje muzyka. Następnie usunęła wszystkie swoje konta w mediach społecznościowych. Podczas przerwy wystąpiła w piosence Allie X „Susie Save Your Love” z jej albumu Cape God z 2020 roku , przyczyniła się do powstania piosenki „Cop Car” do filmu The Turning z 2020 roku i wydał ścieżkę dźwiękową do powieści graficznej This is Where We Fall z 2021 roku .
4 października 2021 roku jej kierownictwo opublikowało w mediach społecznościowych zwiastuny nowej piosenki, ogłaszając, że zostanie ona wydana następnego dnia. Został wydany 5 października 2021 roku przez Dead Oceans . Po wydaniu piosenki Mitski ogłosiła, że wyruszy w trasę koncertową po Ameryce Północnej i Europie w 2022 roku .
Kompozycja
„Working for the Knife” został napisany przez Mitski i wyprodukowany przez Patricka Hylanda, z którym współpracowała przy każdym albumie od czasu Bury Me at Makeout Creek . Trwający około dwóch i pół minuty, jest to „mroczny” i „ciemny” rock w średnim tempie , electro-industrial , synth-pop , glam rock i dream pop z elementami Americana , shoegaze , country i folk . Jego „misternie teksturowana” produkcja jest prowadzona przez syntezatory, w tym buczenie syntezator, synkopowany rytm i „klekocząca” perkusja. Oprzyrządowanie obejmuje również fortepian, zniekształcony riff gitary elektrycznej, gitarę akustyczną i rogi. W piosence Mitski używa „noża” jako metafory pokładanych w niej nieosiągalnych oczekiwań, nieuniknionych systemów, które kontrolują jej życie, oraz kultywowanej przez kapitalizm kultury pracy non-stop. Śpiewa o swoim niepokoju związanym z życiem w oczach opinii publicznej, poczuciu niespełnienia z powodu pracy tylko za „nóż”, walce o to, by nie rezygnować ze swoich twórczych aspiracji i martwieniu się, że nikt nie będzie odnosił się do jej muzyki.
Tatiana Tenreyno z The AV Club napisała, że „Working for the Knife” reprezentuje „ciemniejszą stronę” Mitskiego. Scott Russell z Paste porównał piosenkę do „ Cat People (Putting Out Fire) ” Davida Bowiego . Angie Martoccio z magazynu Rolling Stone uznała tę piosenkę za duchową następczynię piosenki Mitski „Blue Light” z Be the Cowboy , w której śpiewa: „Tam jestem ostrym nożem/Czy jesteś tym niebieskim światłem?”
Krytyczny odbiór
Marissa Lorusso z NPR nazwała „Working for the Knife” „potężnym wejściem” do kanonu „najbardziej fascynujących piosenek” Mitskiego i napisała, że „imponujące, ale szczerze mówiąc, nie zaskakujące”, że Mitski mógł „przekształcić piosenkę o uczuciach pusty i dryfujący… w coś przeszywającego i zdumiewająco żywego”. Robin Murray z Clash nazwał to „fantastycznym powrotem” Mitskiego i „dziełem budzącym najwyższe zaufanie”. Fader ' Jordan Darville nazwał piosenkę „mile widzianym powrotem marki Mitski, znudzenia, zwięzłej i literackiej jak dobre opowiadanie”. Patrick Hosken z MTV News napisał, że „moc [Mitski] jest w pełni widoczna” w „Working for the Knife” i że „śpiewa z determinacją”, a teksty były „niezwykle prawdziwe, z końca lat dwudziestych rodzaj gówna". Abby Jones z Konsekwencji napisał, że piosenka była „uderzająco trafną” krytyką „kultury zgiełku”, która „oferuje przeszywające anegdoty o własnych niedociągnięciach Mitskiego” i ma „rozległe, ryczące instrumenty”.
Pisząc dla New Statesman , Ellen Peirson-Hagger nazwała to „potężną, napiętą balladą, która bada, jak to jest żyć w świecie, który wysysa z ciebie ludzkość na każdym kroku” i opisała swój głos w piosence jako „bogaty”. " i "hipnotyzujące". Pisząc dla Slate , Shasha Léonard określiła piosenkę jako „niedocenioną”, nazywając jej „względną subtelność” „celową i potężną” oraz „symbolem tego, co nadal prowadzi niektórych słuchaczy do ponownego odwiedzenia i zakochania się w jej utworach, które mogli początkowo odrzucić ". moda ' Emma Specter stwierdziła, że piosenka „zdecydowanie oddaje część surrealizmu i samotności, które tak wielu z nas odczuwało” podczas pandemii, pisząc również, że „łączy charakterystyczną dla [Mitskiego] mieszankę lirycznej alienacji i nadziei”. Dla Gigwise Jessie Atkinson nazwała to „wielkim i spektakularnie wyprodukowanym”, opisując wokal Mitski jako „wspaniały”, a jej pisanie piosenek jako „smutne, ale inteligentne”. Tatiana Tenreyno z The AV Club zauważyła, że chociaż tekst piosenki był prostszy niż jej „liryczne uderzenia w brzuch z ostatnich lat”, „mówią tak wiele” i nazwali piosenkę „wspaniałą”. Tom Breihan ze Stereogum napisał, że „działa jak ukośny glam-rock” i „nadaje kinowej wielkości” jej niepokojowi, podczas gdy Jon Pareles z The New York Times napisał, że produkcja piosenki „rozwija się na coraz szersze przestrzenie. Rolling Stone ” Angie Martoccio napisała, że Mitski był „ostrzejszy i mądrzejszy niż kiedykolwiek” w tej piosence, dodając, że „przybywa z energią, która rzuca cię z powrotem na szkarłatny fotel teatralny i sprawia, że nerwowo jesz popcorn”.
Rankingi
| Opublikowanie | Uznanie | Ranga | Ref. |
|---|---|---|---|
| Widły | 100 najlepszych piosenek 2021 roku | 7 | |
| Muzyka NPR | 100 najlepszych piosenek 2021 roku | 17 |
Teledysk
Pięciominutowy teledysk do „Working for the Knife” wyreżyserował Zia Anger, a reżyserem zdjęć była Ashley Connor . Został nakręcony w The Egg w Albany w stanie Nowy Jork .
Streszczenie
Wideo zaczyna się od ciemnego, drżącego ujęcia Mitskiego i odgłosu obcasów na betonie. Następnie wjeżdża do Jajka windą, ubrana w czarny skórzany trencz i kowbojski kapelusz, po czym zdejmuje kapelusz i trencz, pod którym ma na sobie niebieski jedwabny strój. Następnie samotnie wędruje po sali i wykonuje taniec nowoczesny , który obejmuje lizanie schodów i robienie przesadnej mimiki. Pod koniec teledysku, gdy piosenka się kończy, Mitski wychodzi na scenę i upada, a potem miota się i tańczy na scenie do pustego tłumu w rutynie inspirowanej butoh , najpierw ustawiony na symulowane oklaski, a potem na ciszę.
Przyjęcie
z Pitchfork nazwał „Working for the Knife” najlepszym teledyskiem października 2021 r., pisząc, że jej „siła” była „oczyszczająca” i „ujawnia intensywną samotność, która towarzyszy wystawianiu całego siebie przed publicznością, która jest zbyt chętni do konsumowania każdej chwili”. Jordan Darville z The Fader porównał to wideo do utworu „ Weapon of Choice ” Fatboya Slima , ale napisał, że ma „bardziej emocjonalną głębię”. Łupek ' s Shasha Léonard określiła wideo jako „nawiedzające, niepokojące i w 100 procentach [Mitski]”. Marissa Lorusso z NPR napisała, że w filmie obecność Mitskiego „jest zarówno zaskakująca, jak i magnetyczna - szczególnie w ostatniej minucie filmu”. z magazynu Rolling Stone określiła to wideo jako „dziwnie fascynujący film krótkometrażowy, w którym występuje niechętny wykonawca, który wraca do centrum uwagi”. Ellise Shafer z Variety napisała, że „opowiada historię artystki wykorzystującej swoje najgłębsze emocje dla rozrywki innych”. Kate Brayden z Hot Press opisał wideo jako „szorstkie i pięknie intensywne” i napisał, że „oddanie Mitskiego zarówno prezentacji dźwiękowej, jak i fizycznej jest w pełni widoczne”. Mark Redfern z Under the Radar nazwał wideo „dramatycznym”.
Wykresy
| Wykres (2021) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Gorące single z Nowej Zelandii ( RMNZ ) | 21 |
| Amerykańskie piosenki Hot Rock i alternatywne ( Billboard ) | 27 |