Światowa trasa melodramatu

Światowa trasa melodramatu
Wycieczka przez Lorde
A photograph of Lorde in red and blue hues showing the singer in a black bikini as she floats in a pool dramatically. The name of the artist and tour appear in large text at the bottom.
Powiązany album Melodramat
Data rozpoczęcia 26 września 2017 ( 2017-09-26 )
Data końcowa 17 listopada 2018 ( 17.11.2018 )
Nogi 4
Liczba pokazów
  • 23 w Europie
  • 14 w Oceanii
  • 33 w Ameryce Północnej
  • 2 w Azji
  • 4 w Ameryce Południowej
  • 76 w sumie
Chronologia koncertów Lorde

Melodrama World Tour była drugą trasą koncertową nowozelandzkiej piosenkarki i autorki tekstów Lorde , podjętą w celu wsparcia jej drugiego albumu studyjnego, Melodrama (2017). Lorde była główną gwiazdą kilku festiwali muzycznych przed rozpoczęciem trasy, a następnie często komunikowała się ze scenografem Es Devlinem , aby zaplanować projekt programu. Europejskie wystawy rozpoczęły się we wrześniu 2017 r., po których nastąpiły daty w Oceanii i samotna wędrówka po Ameryce Północnej. Wkrótce potem odbyły się koncerty w innych europejskich miastach, a także różne występy festiwalowe.

Spektakl składał się z trzech segmentów i dwóch zmian kostiumów. W pierwszym Lorde miała na sobie ciemny strój, podczas gdy w drugim miała na sobie lżejszy kostium. Setlista składała się z utworów z jej debiutu i drugich albumów studyjnych. wykonała także jedną z kilku coverów piosenek i miała premierę niewydanej piosenki zatytułowanej „Precious Metals”. Alternatywna setlista z kilkoma przerywnikami wideo została wykonana podczas pierwszego europejskiego etapu jej trasy. Spektakl spotkał się z uznaniem krytyków, a krytycy chwalili jej scenografię i obecność.

Tło i rozwój

Lorde ogłosiła daty jej trasy koncertowej po Europie i Oceanii na Twitterze 8 czerwca 2017 r. Jej tweetowi towarzyszyło wydanie nowej piosenki zatytułowanej „ Sober ” (2017) oraz ogłoszenie występu otwierającego jej trasę koncertową, Khalid . W następnym tygodniu ogłoszono etap w Ameryce Północnej. Lorde ujawniła, że ​​​​jej występami otwierającymi będą Mitski , Tove Styrke i Run the Jewels 4 października 2017 r. Krótko po 60. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , Lorde napisała na Twitterze: „Jeśli zastanawiasz się, czy mogę zamordować scenę… przyjdź i zobacz [sam]” po tym, jak doniesiono, że była jedyną nominowaną do Albumu Roku , której nie zaproponowano solowego występu podczas ceremonii.

Przed rozpoczęciem trasy koncertowej Lorde wystąpiła na kilku festiwalach jako główna gwiazda promująca swój album Melodrama . Wystąpiła na Glastonbury w Wielkiej Brytanii, gdzie jej set był szeroko chwalony przez krytyków. Miesiąc później wystąpiła w Osheaga w Montrealu, z Tove Lo jako gościem specjalnym, wykonując duet „ Homemade Dynamite ” z Lorde. Była także główną gwiazdą Lollapalooza w Chicago; jednak jej set został przerwany z powodu złej pogody. Lorde wystąpiła w innych meczach, w tym w Roskilde w Danii, Fuji Rock w Japonii, Bumbershoot w Seattle i Life is Beautiful w Nevadzie.

Sprzęt

Na czas zwiedzania wykorzystano przezroczysty pojemnik ( na zdjęciu ). Gdy jest podniesiony i niezajęty, przechyla się do 30 stopni — 10 stopni, gdy jest zajęty.

Po wykonaniu „ Green Light ” i „ Liability ” w odcinku Saturday Night Live 11 marca 2017 roku Lorde spotkała się ze scenografem Es Devlinem , aby nakreślić scenografię swojej trasy koncertowej. Para często komunikowała się podczas sesji nagraniowych dla Melodrama . Przy jej Coachella współpracowali z Tait Towers, firmą zajmującą się inżynierią wydarzeń na żywo, aby stworzyć „przezroczysty pojemnik” o długości 20 stóp (6 m); po udanym koncercie zdecydowała się wykorzystać kontener na swoją trasę koncertową.

W pojemniku wprowadzono kilka modyfikacji, aby pasowały do ​​​​rozmiaru każdego tancerza, który miał zajmować naczynie. Dodano cztery wciągniki , cztery luki i drabinkę linową, chociaż jej rozmiar nie został zmieniony. Kontener mógł pomieścić siedmiu wykonawców i przechylać się pod kątem 10 stopni, gdy był zajęty; niezamieszkany, mógłby przechylić się pod kątem 30 stopni. Richard Young, dyrektor produkcji trasy, powiedział, że celem pojemnika było odzwierciedlenie fabuły albumu, mówiąc:

Odsłaniamy zbiornik w jednej trzeciej; idzie w górę iw dół, a tancerze wchodzą w to. Na koniec tancerze wjeżdżają czołgiem do siatki, a impreza odpływa. [Lorde] odchodzi, zostawiając za sobą trwającą imprezę.

Shannon Nickerson, kierownik projektu Tait Towers, wziął pod uwagę dwa czynniki przy projektowaniu kontenera: jego zdolność do demontażu i wysyłki przy „minimalnej powierzchni” oraz zapewnienia ruchu wokół sceny. Kontener miał 21 stóp (6 m) szerokości, 7 stóp (2 m) głębokości i 8 stóp (2 m) wysokości przy maksymalnej wysokości wykończenia 48 stóp (15 m). Został uszczelniony pod stopniem poślizgu, umożliwiając kontenerowi wzniesienie się z dołu po otwarciu poślizgu. Lorde współpracowała z projektantem oświetlenia Martinem Phillipsem nad oświetleniem scenicznym. Stworzyli zarys pojemnika z 16 Martin by Harman Berła VDO. We wnętrzu znajdowało się osiem jednostek Solaris Flare Q+, a część zewnętrzną oświetlono czterema ostrzami Robe Robin BMFL. Philips i Lorde pracowali również nad paletą kolorów trasy. Ze względu na swoją synestezję zapewniła mu „szerokie palety kolorów” dla każdej piosenki, aby odzwierciedlić jej uczucia z nimi związane.

Technologia dźwięku

W 2017 roku zespół produkcyjny Lorde współpracował z Firehouse Productions i L-Acoustics w ramach partnerstwa technicznego. Według Scotta Sugdena, szefa aplikacji L-Acoustics, Lorde zastosował system „frontalny”, w którym system nagłośnieniowy znajduje się na pierwszym planie sceny. Jej zestaw wykorzystywał również „pięć zestawów bezpośrednio nad sceną”, cztery zestawy rozszerzające, dziewięć głośników oraz 16 subwooferów KS-28 . Firma Upstaging, Inc. dystrybuowała materiały oświetleniowe i wideo oraz działała jako takielunek sprzedawca na wycieczkę. Chris Russo, dyrektor tras koncertowych Firehouse, skomentował, że ustawienie sceny było wyzwaniem, mówiąc:

Trasa Lorde była czymś więcej. Zwykle wieszasz lewy/prawy PA plus boki, ustawiasz kąty i lasery na czterech wieszakach i gotowe. Z 360, dodajesz jeszcze dwa. W tym programie ci faceci widzą 11 zawieszeń, i to nawet nie wliczając (latających) łodzi podwodnych - i to co najmniej dwa i pół razy więcej silników niż w typowym show rockowym.

Philip Harvey, inżynier ds. miksowania, wykorzystał klawiaturę Solid State Logic L500 Plus, która wykrywa każdy instrument i wyświetla go jako małe kółko na ekranie „Kontrolera L-ISA” z mapą lokalizacji każdego głośnika. Harvey pracował w zakresie 102-107 db . Procesor L-ISA ustabilizował różnice w dźwięku; Sugden porównał jego dźwięk do oglądania wykonawcy jazzowego w przedstawieniu kabaretowym. W przypadku warstwy wokalnej i tekstury Lorde, Harvey użył dwóch pogłosu , MultiRack: Waves Abbey Road Reverb Plates i IR-Live Convolution Reverb, przy czym ten ostatni używał „ Sydney Opera House ”, aby stworzyć głębszy i wzmocniony efekt.

Konspekt koncertu

Podczas występu „The Louvre” Lorde była niesiona poziomo przez czterech tancerzy z jej trasy koncertowej. Krytycy porównali to do „rytuału ofiarnego”.

Spektakl został podzielony na trzy segmenty i bis . Główny pokaz rozpoczął się ciemną sceną dla „Sober”. Sześciu tancerzy było na scenie w różnych pozach, gdy światła gasły i gasły; przenieśli się w dół sceny, gdy Lorde zaczęła śpiewać. Była ukryta przed publicznością aż do drugiej zwrotki, kiedy odsłoniła ją para świateł. Po zakończeniu „Homemade Dynamite” powitała tłum słowami „Cześć i witajcie w Melodrama World Tour!”. Podczas „ Kortu tenisowego ” jedna tancerka stała na szczycie przezroczystego pojemnika, zwrócona twarzą do publiczności i oświetlona reflektorem. Kolejna piosenka " Magnets ” zostało wykonane z trzema tancerkami za Lorde; trzy reflektory oświetlały scenę w różowych i fioletowych kolorach. W tle odtwarzane wideo przedstawiające cztery kobiety w samochodzie dzielące butelkę i palące jointa podczas nakładania makijażu. Piosenka zakończyła się wykonaniem przez Lorde zsynchronizowanego układu tanecznego ze swoimi tancerzami .

Dwie tancerki naśladowały swoje działania podczas „ Buzzcut Season ”. Lorde otworzyła lewe drzwi kontenera i weszła do środka, gdy światła zmieniły kolor z żółtego na różowy i na chwilę zgasły. Przedstawiła „400 lux”, mówiąc: „To jest dla dzieci z przedmieść”. Film odtwarzany w tle, na którym kobieta opiera głowę o okno samochodu przejeżdżającego nocą ulicami miasta. Podczas „ Ribs ” wszystkich sześciu tancerzy powróciło, by wystąpić, podczas gdy odtwarzano niebiesko-zielone wideo. Lorde weszła do kontenera jako interludium odtwarzane pod koniec utworu. Słaby niebieski reflektor oświetlił ją, a potem zgasł, gdy przebrała się w jaskrawy strój. Podczas „ The Louvre ” dwóch tancerzy wykonało taniec interpretacyjny do piosenki. Odtwarzany film przedstawiający motyle monarchy zapylające kwiaty, kobietę łaskawie wpadającą do basenu i całujących się kochanków. Podczas zakończenia piosenki , wszystkich sześciu tancerzy podniosło Lorde poziomo, gdy kończyła piosenkę. Każdy tancerz naśladował swoje ruchy podczas „ Hard Feelings ”. Jeden tancerz pozostał w pojemniku podczas jego wznoszenia się.

Podczas bisu Lorde używa kontrolera MIDI MPD24 ( na zdjęciu ) do odtwarzania „Loveless” i „Precious Metals”.

Tancerka z poprzedniej piosenki pozostała w kontenerze podczas „ Yellow Flicker Beat ”. W tle odtwarzany film, na którym Lorde maluje sprayem samochód na opuszczonym parkingu; pojemnik przechylał się na boki kilka razy podczas występu. Po ukończeniu piosenki opowiedziała publiczności o poprzednim roku swojego życia; jej tancerze umieścili świetlówki wokół sceny, zanim zaśpiewała „ Writer in the Dark ”. Zaśpiewała cover Franka Oceana z 2016 roku „ Solo” . ” w identycznej scenerii. Lorde przedstawiła „Liability”, mówiąc: „To kolejna piosenka o byciu samotnym”. Podczas „Sober II (Melodrama)” kontener uniósł się i przechylił na boki, aby pokazać wszystkim tancerzom odtwarzającym walkę w zwolnionym tempie oświetlonym czerwonymi i fioletowymi odcieniami. Podczas odtwarzania outra Lorde opuściła scenę, aby zmienić strój. Cytaty ze zbioru esejów amerykańskiej dziennikarki Joan Didion z 1968 r. Slouching Towards Bethlehem zostały pokazane na ekranie podczas przerywnika e .

Lorde została pokazana w postaci sylwetki wewnątrz pojemnika z tancerzem, gdy grała piosenka „ Supercut ”. Pojemnik był oświetlony na fioletowo i różowo. Podczas outra położyła się w przeciwnym kierunku niż tancerka. Podczas „ Royals ” pudełko pulsowało białymi migającymi światłami. Lorde wykonała „ Perfekcyjne miejsca ” przez nią samą, podczas gdy w tle odtwarzano wideo z płonącego domu. Podczas „Green Light” dwa zielone i niebieskie reflektory oświetliły ją na początku występu, podczas gdy zielone światła migały przed refrenem. Drabinki linowe opadły z pojemnika dla każdego tancerza do wykorzystania. Piosenka zwolniła, zanim rozpoczął się ostatni refren, gdy Lorde powiedziała tłumowi: „Potrzebuję was do tańca. Potrzebuję cię do śpiewania. Musisz mi dać wszystko. Potrafisz to zrobić?”. Konfetti w kształcie gwiazdek wystrzeliło w publiczność. Na bis Lorde użyła padu perkusyjnego (kontroler MPD24 MIDI ) do „ Loveless Wykonała również niewydaną piosenkę zatytułowaną „Precious Metals”. Podczas ostatniej piosenki „ Team ” Lorde wyszła ze sceny, aby zaśpiewać rozszerzoną zwrotkę piosenki, witając się z fanami. Swój występ zakończyła ukłonem i zejściem ze sceny.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Melodrama World Tour spotkał się z uznaniem krytyków. Jon Caramanica z The New York Times pochwalił jej obecność na scenie, mówiąc: „Uśmiecha się i wzdycha tak łatwo, jak zatraca się w zadumie, gdy wymaga tego piosenka”. Caramanica zauważył również, że „najbardziej uderzające momenty były najbardziej nagie”. Powtarzając podobne myśli, Jim Harrington z The Mercury News wychwalał Lorde za jej osobowość, mówiąc, że „zdominowała naszą uwagę i fascynację w każdym momencie koncertu”. Los Angeles Times ' pisarz Mikael Wood pochwalił Lorde za umiejętność stworzenia „poczucia intymności” w tak „rozległej przestrzeni”. Daniel Wright z The Independent przyznał londyńskiemu programowi cztery z pięciu gwiazdek, komplementując jej samoświadomość, ale uważał, że jej cover piosenki Phila Collinsa „ In the Air Tonight ” z 1981 roku był „nie na miejscu”.

Greg Kot z Chicago Tribune nazwał jej program „surowym, osobistym, trochę dziwnym - i dzięki temu bardziej wciągającym i możliwym do odniesienia”. Pisarz Uproxx, Philip Cosores, pochwalił wszechstronność Lorde jako performerki na scenie i nazwał jej muzykę i ducha „istotnymi”, podczas gdy Preston Jones z Dallas Observer pochwalił ją za dostarczenie „dopracowanego, pewnego siebie i naładowanego emocjonalnie setem”. Zawołać! pisarka Anna Elger przyznała programowi w Vancouver osiem na dziesięć, nazywając go „ambitną i pewnie wykonaną produkcją, która pokazała nowozelandzką gwiazdę pop obejmującą występy na największych scenach jej dotychczasowej kariery”. Ed Masley z The Arizona Republic opisał program Glendale jako „pomysłowe połączenie tańca współczesnego , sztuki performance i baletu klasycznego ”. Pisarz Seattle Times, Michael Rietmulder, powiedział, że chociaż początek programu był „letni”, rozwijał się wraz z kontynuacją zestawu. Stereoguma Chris DeVille odniósł się krytycznie do jej „podstawowego przekomarzania się na arenie”, ale powiedział, że „jest swoją własną gwiazdą pop, z innym zestawem umiejętności i punktem widzenia, niż oczekujemy od ludzi na tym stanowisku”.

Wydajność komercyjna

Kilka źródeł zgłosiło sprzedaż wycieczek poniżej średniej. The Guardian poinformował, że około 6000 widzów wzięło udział w trasie koncertowej Milwaukee. Ticketmaster zaoferował kod rabatowy, obniżający cenę miejsc premium z 99 USD (137 NZ) do 39 USD (53 NZ). Jednak doniesiono, że daty tras koncertowych w Nowej Zelandii wyprzedały się w ciągu kilku minut, a połowa tych biletów została sprzedana w przedsprzedaży. Anschutz Entertainment Group , promotor trasy, zaoferował również bezpłatne podwyższenie do niższych miejsc i zamknął wyższe poziomy miejsca. gwiazda sondaży umieścił Lorde pod numerem 21 na swojej liście Global Concert Pulse ze średnią brutto 477 931 USD i średnią sprzedażą biletów 7 191 na podstawie danych z 11 miast. Średnia cena biletu wyniosła 66,45 USD. Pod koniec 2018 r. Lorde zajęło 122. miejsce na liście 200 najlepszych tras po Ameryce Północnej w witrynie ze średnią brutto 509 357 USD, 7803 średnią sprzedażą biletów i średnią ceną biletu 65,28 USD. Doniesiono, że daty tras koncertowych w Wielkiej Brytanii, Australii (Perth i Sydney), a także lokalizacje w USA w Waszyngtonie i Brooklynie zostały wyprzedane.

Akty otwarcia

Setlista

Ta setlista pochodzi z koncertu, który odbył się 1 marca 2018 roku w Milwaukee . Nie obejmuje wszystkich koncertów w czasie trwania trasy. Lorde zmieniała okładki w miarę postępu trasy.

  1. „ Trzeźwy ”
  2. „ Domowy dynamit ”
  3. " kort tenisowy "
  4. " magnesy "
  5. „ Sezon Buzzcut ”
  6. „400 luksów”
  7. " Żeberka "
  8. „ Luwr ”
  9. „ Trudne uczucia ”
  10. „ Żółte migotanie ”
  11. „ Pisarz w ciemności ”
  12. „ Solo ” ( okładka Franka Oceana )
  13. „ Odpowiedzialność ”
  14. „Trzeźwy II (melodramat)”
  15. „ Supercięcie ”
  16. „ Królewscy ”
  17. „ Doskonałe miejsca ”
  18. „ Zielone światło ”
Bis
  2. „ Bez miłości ”
  3. „Metale szlachetne” (niepublikowany utwór)
  4. " Zespół "
Notatki
Goście specjalni

Kontrowersje

Kontrowersje w Izraelu

W grudniu 2017 roku Lorde odwołała swój zaplanowany na czerwiec koncert w Izraelu w następstwie internetowej kampanii palestyńskich działaczy solidarności wspierających kampanię bojkotu, zbycia i sankcji . Kampania internetowa obejmowała list otwarty opublikowany w The Spinoff New Zealand przez żydowskiego aktywistę z Nowej Zelandii i aktywistę z Palestyny ​​z Nowej Zelandii. Wezwał Lorde do odwołania jej podróży po Izraelu, mówiąc, że „polityka ucisku, czystek etnicznych, łamania praw człowieka, okupacji i apartheidu przez izraelski rząd Lorde wydała oświadczenie na Twitterze, dziękując swoim fanom za pouczenie jej o konflikcie izraelsko-palestyńskim , mówiąc: „Nie jestem zbyt dumna, by przyznać, że nie podjęłam właściwej decyzji [rezerwując tę ​​trasę]”.

Aktywiści i zwolennicy bojkotu, w tym Palestyńska Kampania na rzecz Bojkotu Akademickiego i Kulturalnego Izraela, z zadowoleniem przyjęli odwołanie przez Lorde jej izraelskiej trasy koncertowej. Z kolei proizraelskie grupy i zwolennicy, w tym Shalom.Kiwi i aktorka Roseanne Barr, skrytykowali działania Lorde. Izraelska minister kultury i sportu Miri Regev oraz ambasador Izraela w Nowej Zelandii Itzhak Gerbeg również wydali oświadczenia wzywające Lorde do ponownego rozważenia jej odwołania; Gerbeg zaprosił Lorde na spotkanie.

amerykańskiego ortodoksyjnego rabina i pisarza Shmuleya Boteacha „The World Values ​​Network” umieściła całostronicową reklamę w Washington Post z nagłówkiem „Lorde i Nowa Zelandia ignorują Syrię, by zaatakować Izrael” i nazwała ją „bigotką”, mówiąc, że istnieje coś, co nazywają podwójnymi standardami, ponieważ w tym samym czasie będzie podróżowała po Rosji, pomimo poparcia Putina dla reżimu syryjskiego i jego zabójstw w Syrii . Krytyka była jednym z kilku gniewnych potępień jej odwołania ze strony znanych Izraelczyków i żydowskich przywódców, a Syjonistyczna Federacja Nowej Zelandii i Rada Żydowska Nowej Zelandii również były wobec niej krytyczne, chociaż sama reklama spotkała się z dystansem przez Radę Żydowską. W odpowiedzi na plakat Boteacha stu aktorów, pisarzy, reżyserów i muzyków, w tym Roger Waters , John Cusack , Angela Davis , Mark Ruffalo i Viggo Mortensen , opublikowało wspólny list w The Guardian broniąc stanowiska Lorde. 31 stycznia 2018 r. Trzech izraelskich nastolatków pozwało aktywistów, którzy napisali list otwarty, za „szkody emocjonalne” wynikające z odwołania koncertu. Izraelski sąd orzekł, że dwóch działaczy musi zapłacić 18 000 dolarów odszkodowania, jednak wyrok nie był automatycznie wykonalny na mocy prawa nowozelandzkiego. Aktywiści odpowiedzieli na orzeczenie, mówiąc, że nie mają zamiaru płacić grzywny, zamiast tego rozpoczęli kampanię crowdfundingową, aby wesprzeć Fundację Zdrowia Psychicznego w Gazie.

Lorde miał wystąpić w Miami i Tampa Bay w kwietniu 2018 r. W oparciu o przepisy antybojkotowe, dezinwestycje i sankcje na Florydzie, które zabraniają firmom otrzymującym fundusze państwowe prowadzenia działalności gospodarczej w wysokości ponad 1 miliona dolarów z organizacjami powiązanymi z kampanią, członek Izba Reprezentantów Florydy Randy Fine wezwał do odwołania koncertów Lorde w kwietniu 2018 r. a Tampa nie powinna ułatwiać bigoterii i antysemityzmu i nie mogę się doczekać, aż Miami Sports and Exhibition Authority oraz Tampa Sports Authority zastosują się do prawa i odwołają te koncerty”. Lorde wystąpiła zgodnie z planem.

Kontrowersje związane ze scenografią

12 listopada 2018 roku Lorde przesłała kilka historii na Instagramie , porównując scenografię wykorzystaną podczas jej trasy koncertowej do Kanye Westa i programu Kid Cudi Kids See Ghosts na festiwalu Camp Flog Gnaw . W ostatnim przesłaniu napisała: „Jestem dumna z pracy, którą wykonuję, i pochlebia mi, gdy inni artyści się nią inspirują, do tego stopnia, że ​​decydują się na przymierzenie jej dla siebie. Ale nie kradnij – ani kobietom, ani nikomu innemu – ani w 2018 roku, ani kiedykolwiek”. John McGuire, właściciel Trask House, firmy, która zaprojektowała scenę dla Westa, wysłał e-mail do: The New York Times stwierdził, że Lorde nie był pierwszym artystą, który zrealizował ten pomysł, mówiąc: „Kostki i unoszenie się nie są nowością dla Kanye Westa, scenografii czy architektury. Szybkie googlowanie pływającego szklanego pudełka przywołuje wiele przypadków zawieszonych szklanych kostek ”. Devlin, scenograf Lorde, powiedział, że projekt pojemnika „nie był w żaden sposób nowy, a geometria poprzedza nas wszystkich”. Później opublikowała zdjęcie podobnego projektu, który wykonała dla wykonania Carmen w English National Opera w 2007 roku.

Przedstawia

Lista koncertów, pokazująca datę, miasto, kraj i miejsce
Data Miasto Kraj Lokal
Europa
26 września 2017 r Manchester Anglia O 2 Apollo Manchester
27 września 2017 r Londyn Pałac Aleksandra
30 września 2017 r Brighton Centrum Brighton
1 października 2017 r Birmingham O 2 Birmingham
2 października 2017 r Glasgow Szkocja O 2 Glasgow
4 października 2017 r Tilburg Holandia Scena główna na 013
5 października 2017 r Paryż Francja Zenit Paryż
6 października 2017 r Antwerpia Belgia Lotto Arena
8 października 2017 r Lyon Francja Le Transbordeur
9 października 2017 r Barcelona Hiszpania Klub Sant Jordi
11 października 2017 r Monachium Niemcy Zenit
12 października 2017 r Mediolan Włochy Tkanina
14 października 2017 r Kolonia Niemcy Paladium
15 października 2017 r Berlin Tempodrom
17 października 2017 r Sztokholm Szwecja Aneks
18 października 2017 r Osło Norwegia Scena Sentrum
19 października 2017 r Trondheim Høyskoledalen
Ameryka północna
21 października 2017 r Los Angeles Stany Zjednoczone Hollywoodzki puchar
Oceania
7 listopada 2017 r Dunedin Nowa Zelandia Ratusz w Dunedin
8 listopada 2017 r Christchurch Isaac Theatre Royal
9 listopada 2017 r
11 listopada 2017 r Wellington Centrum Michaela Fowlera
12 listopada 2017 r Okland Centrum Bruce'a Masona
14 listopada 2017 r Elektrownia
15 listopada 2017 r
18 listopada 2017 r Pert Australia Memoriał Kobiet Pionierów
21 listopada 2017 r Sydnej Dziedziniec Opery w Sydney
22 listopada 2017 r
23 listopada 2017 r Brisbane Rzeka
25 listopada 2017 r Canberra Park Wspólnoty Narodów
26 listopada 2017 r Melbourne Sidney Myer Music Bowl
Ameryka północna
1 marca 2018 r Milwaukee Stany Zjednoczone BMO Centrum Harrisa Bradleya
2 marca 2018 r Św. Ludwik Chaifetz Arena
3 marca 2018 r Kansas City Centrum Sprintu
5 marca 2018 r Denver Centrum Pepsi
8 marca 2018 r Vancouver Kanada Arena Rogersa
9 marca 2018 r Seattle Stany Zjednoczone KeyArena
10 marca 2018 r Portland Centrum mody
12 marca 2018 r Sacramento Złota 1 Centrum
13 marca 2018 r Oakland Wyrocznia Arena
14 marca 2018 r Los Angeles Centrum Zszywek
16 marca 2018 r Glendale Arena Rzeki Gila
18 marca 2018 r Dallas Centrum Amerykańskich Linii Lotniczych
19 marca 2018 r Houston Centrum Toyoty
21 marca 2018 r Tulsa Centrum BOK
23 marca 2018 r Święty Paweł Centrum Energii Xcel
24 marca 2018 r Lincolna Arena Pinnacle Bank
25 marca 2018 r Des Moines Wells Fargo Arena
27 marca 2018 r Rosemont Allstate Arena
28 marca 2018 r Detroit Arena Małych Cezarów
29 marca 2018 r Toronto Kanada Centrum Air Canada
31 marca 2018 r Kolumb Stany Zjednoczone Centrum Szchottensteina
2 kwietnia 2018 r Filadelfia Centrum Fargo Wellsa
3 kwietnia 2018 r Boston Ogród T.D
4 kwietnia 2018 r Brooklyn Centrum Barclays
6 kwietnia 2018 r Newark Centrum Prudentialu
7 kwietnia 2018 r Uncasville Arena Mohegan Sun
8 kwietnia 2018 r Waszyngton Hymn
11 kwietnia 2018 r Tampa Amalia Arena
12 kwietnia 2018 r Miami Arena Amerykańskich Linii Lotniczych
14 kwietnia 2018 r Duluth Arena Nieskończonej Energii
15 kwietnia 2018 r Nashville Arena Bridgestone'a
Europa
26 maja 2018 r Londyn Anglia Park Wiktorii
29 maja 2018 r Sankt Petersburg Rosja Lodowy pałac
31 maja 2018 r Moskwa Ratusz w Krokusach
2 czerwca 2018 r Barcelona Hiszpania Parc del Forum
7 czerwca 2018 r Porto Portugalia Parque da Cidade
9 czerwca 2018 r Manchester Anglia Park Heatona
Ameryka północna
13 lipca 2018 r Miasto Quebec Kanada Równiny Abrahama
Oceania
20 lipca 2018 r Zatoka Byrona Australia Parki North Byron
Azja
21 lipca 2018 r Djakarta Indonezja JIExpo Kemayoran
22 lipca 2018 r Kuala Lumpur Malezja Ranczo w Gohtong Jaya
Ameryka Łacińska
10 listopada 2018 r Santiago Chile Espacio Broadway
11 listopada 2018 r Buenos Aires Argentyna Klub Ciudad
15 listopada 2018 r San Paulo Brazylia Pomnik Ameryki Łacińskiej
17 listopada 2018 r Meksyk Meksyk Autódromo Hermanos Rodríguez

Odwołane pokazy

Lista odwołanych koncertów, z datą, miastem, krajem, miejscem i powodem odwołania
Data Miasto Kraj Lokal Powód
5 czerwca 2018 r Tel Awiw Izrael Centrum kongresowe w Tel Awiwie Protest polityczny

Przychód

Lokal Miasto Bilety sprzedane / dostępne Przychód brutto
O 2 Apollo Manchester Manchester 3500 / 3500 (100%) 152 741 $
Pałac Aleksandra Londyn 10250 / 10250 (100%) 446 522 $
Centrum Brighton Brighton 4450 / 4450 (100%) 196 768 $
O 2 Birmingham Birmingham 3009 / 3009 (100%) 133 051 $
Zenit Paryż Paryż 6293 / 6293 (100%) 375 527 $
Lotto Arena Antwerpia 8032 / 8050 (99%) 402 990 $
Tempodrom Berlin 3549 / 3549 (100%) 136 711 $
O 2 Glasgow Glasgow 2550 / 2550 (100%) 107 850 $
Dziedziniec Opery w Sydney Sydnej 11624 / 11624 (100%) 938 726 $
Rzeka Brisbane 8871 / 9500 (93%) 513 608 $
Arena Bridgestone'a Nashville 9540 / 9960 (96%) 534 253 $
KeyArena Seattle 7898 / 12623 (63%) 538 607 $
Wyrocznia Arena Oakland 7478 / 12211 (61%) 501 037 $
Centrum Barclays Brooklyn 13270 / 13270 (100%) 1 000 000 $
Hymn Waszyngton 6000 / 6000 (100%) 624 700 $
Całkowity 106314 / 116839 (91%) 6 603 091 USD

Notatki

Cytaty

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Melodrama_World_Tour&oldid=1125253649 ”