Zdobycz (film 1977)

Prey Theatrical z
	Okładka podwójnego plakatu filmowego promującego Prey i Charley One-Eye (1973)
Prey Theatrical z
W reżyserii	Normana J. Warrena
Scenariusz autorstwa	Maksymalny mankiet
Opowieść autorstwa	Quinn Donoghue
Wyprodukowane przez	; Terence'a Marcela Davida Wimbury'ego
W roli głównej	; ; Barry Stokes Glory Annen Sally Faulkner
Kinematografia	Derek V. Browne
Edytowany przez	Alana Jonesa
Muzyka stworzona przez	Ivora Slaneya
Firma produkcyjna ;	Wytwórnia Filmowa Tymar
Dystrybuowane przez	Wydanie premierowe
Data wydania	1977
Czas działania	85 minut
Kraj	Zjednoczone Królestwo
Język	język angielski
Budżet	50 000 GBP (szacunkowo)

Prey (na niektórych rynkach znany jako Alien Prey ) to brytyjski niezależny horror science fiction z 1977 roku, wyprodukowany przez Terry'ego Marcela i wyreżyserowany przez Normana J. Warrena . Fabuła dotyczy mięsożernego kosmity ( Barry Stokes ) lądującego na Ziemi i zaprzyjaźniającego się z parą lesbijek ( Glory Annen i Sally Faulkner ) w ramach jego misji oceny ludzi jako źródła pożywienia. Został nakręcony w niecałe dwa tygodnie przy budżecie poniżej 60 000 funtów (około 396 600 funtów w 2021 r.), Wykorzystując lokalizacje w pobliżu Shepperton Studios w Surrey . Miał ograniczoną dystrybucję w dniu premiery.

Krytyczna reakcja na film była mieszana: werdykty wahają się od „dziwacznych”, „dziwacznych” lub „ekscentrycznych” po „ambitne” i „eksperymentalne”, podczas gdy „klaustrofobiczna” atmosfera filmu wzbudziła zarówno pochwały, jak i krytykę. Prey wzbudził również komentarze za przedstawienie sprzecznej męskiej i żeńskiej seksualności , a niektórzy krytycy zauważyli podobieństwa do fabuły noweli DH Lawrence'a z 1922 roku The Fox . Porównywano go do o wampirach lub zombie i był również cytowany jako przykład gatunku wyzysku (lub wykorzystywania seksualnego ). Plany kontynuacji, Human Prey , zostały porzucone.

Działka

Nocą mięsożerny, zmiennokształtny kosmita o imieniu Kator ląduje w wiejskich lasach Anglii. Awangarda sił inwazyjnych, jego misją jest ocena przydatności ludzi jako źródła pożywienia dla jego gatunku. Natknąwszy się na Andersona i Sandy, parę odbywającą schadzkę w swoim zaparkowanym samochodzie, zabija ich obu i przybiera wygląd Andersona. Następnego ranka spotyka Jessicę-Ann i Josephine, parę lesbijek mieszkającą w pobliskim dworku . Chociaż Jessica jest właścicielem nieruchomości, która odziedziczyła ją po swoich kanadyjskich rodzicach, dominującą w tej parze jest Jo, która jest niezwykle zaborcza w stosunku do Jessiki i głęboko podejrzliwa wobec mężczyzn. Simon, chłopak Jessiki, znika w tajemniczych okolicznościach. Kobiety są wegetarianami i żyją w odosobnieniu z kilkoma kurczakami i papugą Wally w towarzystwie.

Nazywający się Anders i udający kontuzjowaną nogę, Kator zostaje przygarnięty przez Jessicę i Jo. Jego przybycie natychmiast powoduje tarcia między nimi. Znudzona monotonną egzystencją Jessica z radością wita przybycie nieznajomego. Jo jednak otwarcie nie znosi jego obecności i sugeruje, że niezręczny społecznie Anders jest uciekinierem ze szpitala psychiatrycznego (którym ona sama jest). Później, po powrocie do miejsca, w którym zabił Andersona i Sandy, Kator zabija i częściowo pożera dwóch policjantów, którzy badają porzucony samochód pary. Po powrocie do domu Jessica znajduje nóż i zakrwawione ubrania w wolnej sypialni; rozpoznając tego ostatniego jako Simona, zdaje sobie sprawę, że został zamordowany przez Jo.

Następnego ranka Jo jest wściekła, gdy odkrywa, że wszystkie kurczaki zostały zabite. Obwiniając miejscowego lisa, zastawia pułapki na zwierzę i ściga je ze strzelbą, w asyście Jessiki i Katora. Kiedy polowanie się nie powiedzie, Kator samodzielnie tropi i zabija lisa i przedstawia go Jessice i Jo jako trofeum. Trio świętuje przyjęciem z szampanem, na które Jo ubiera Kator w przebranie . Kolejna gra w chowanego wydobywa więcej z myśliwego w Katorze. Później Jo jest zaniepokojona, gdy znajduje obnażone zwłoki lisa i zdaje sobie sprawę, że zwierzę nie zostało złapane w pułapkę, jak myślała z Jessicą. Jessica ze złością odrzuca jej ostrzeżenia dotyczące Andersa, interpretując strach Jo jako zazdrość i ujawniając, że zna prawdę o Simonie.

Następnego ranka Jo uzbraja się w nóż i śledzi Katora, który poluje na łabędzie na pobliskiej rzece. Jej próba wyeliminowania go zostaje udaremniona, gdy zostaje wezwana przez Jessicę, która zauważa, że jej nie ma, kiedy się budzi. Kator zaczyna tonąć, gdy wchodzi do rzeki, ostrzegając Jessicę swoimi krzykami. Jessica i Jo ratują Katora i zabierają go z powrotem do domu. Podczas gdy obie kobiety myją się, Kator zabija i zjada Wally'ego, ptaka Jessiki, którego obserwował wcześniej. Jessica mówi Jo, że nie chce już być kontrolowana i odchodzi z Andersem. Wściekła Jo pozbawia Jessicę przytomności i biegnie do lasu, aby wykopać dla niej grób. Budząc się, Jessica uwodzi Katora. Kiedy zaczynają uprawiać seks, drapieżne instynkty Katora zostają pobudzone, powodując, że wraca do swojej naturalnej postaci i rozdziera gardło Jessiki, zabijając ją. Po powrocie do domu Jo próbuje uciec, ale wpada do otwartego grobu, gdy dogania ją Kator, a ona krzyczy, gdy scena zanika.

Jakiś czas później Kator opuszcza dom i wzywa swój statek-matkę przez obcy nadajnik-odbiornik. Głodnie obserwując dwie dziewczyny idące wzdłuż rzeki, radzi swoim przełożonym, aby wysłali więcej podobnych mu osób na Ziemię.

Rzucać

Barry Stokes jako Kator i Anderson
Glory Annen jako Jessica-Ann
Sally Faulkner jako Josephine

Sandy Chinney jako Sandy
Eddie Stacey jako pierwszy policjant
Jerry Crampton jako drugi policjant

Kelly Marcel jako dziewczyna (niewymieniony w czołówce)
Derek Kavanagh jako Radio DJ (tylko głos; niewymieniony w czołówce)

Motywy

Według Jima Reeda z Psychotronic Film Society of Savannah, Georgia , Prey „znajduje nieoczekiwane punkty obserwacyjne dla subtelnych komentarzy na temat seksizmu, miłości, cudzołóstwa, zdrady i rasizmu – wszystko w kontekście homoseksualnego wampira-kosmity-zombie festyn gore". Krytyk Steve Chibnall opisuje ten film jako „mroczną darwinowską bajkę”, która, choć „ekscentryczna, a czasem nieumyślnie humorystyczna… stanowi poważny dyskurs na temat drapieżnej natury męskości ” . Leon Hunt, autor książki British Low Culture: from Safari Suits to Sexploitation dalej analizuje konflikt ról płciowych i seksualności w Prey . Twierdzi, że dzięki postaci Jo Prey staje się jednym z wielu brytyjskich horrorów z lat 70., w których wiejskie domy są przedstawiane jako miejsca „niebezpiecznej kobiecej seksualności - biseksualnej lub lesbijskiej, niestabilnej lub zazdrosnej, morderczej i kastrującej”. Pod tym względem uważa film za mizoginiczny . Seksualność Jo dorównuje „ mięsożernemu ” Katora męskość” – która, jak pokazano podczas sceny śmierci Jessiki, „wyrasta z„ naturalnej ”gry seksualnej między myśliwym a ofiarą”. Hunt zauważa, że Kator, choć drapieżnik, nie jest nietykalny w tym wrogim świecie kobiecości: jego niemal- utonięcie może być postrzegane jako „groźne zanurzenie w kobiecości”. Zauważając, że Jessica i Jo, jako wegetarianki, są faktycznie roślinożercami , którzy oboje padają ofiarą Kator, Hunt opisuje Prey jako „konkurencyjny film o mięsożercach”, którego ostatecznym celem jest „przywrócenie płci " za każdą cenę.

Dla Jeremy'ego Heilmana z Online Film Critics Society Kator jest „dosadną metaforą zagrożenia, jakie postacie męskie stanowią dla związków lesbijskich”. Film został porównany zarówno przez Hunta, jak i krytyka Iana Coopera do noweli DH Lawrence'a z 1922 roku The Fox , opowieść o metaforycznym drapieżnictwie, w której domniemany lesbijski związek między dwiema kobietami, Banford i March, zostaje zakłócony przez nieoczekiwane przybycie żołnierza o imieniu Henry. Według Hunta, elementy fabuły wspólne dla obu dzieł to „zamknięty świat” kobiecej fermy kurczaków i sposób, w jaki ich styl życia w „homoerotycznym odosobnieniu ” jest zagrożony – nie tylko ze strony lisa, który morduje ich drób, ale także z powodu przystojny nieznajomy mężczyzna, którego obecność w końcu doprowadza jedną z kobiet do „heteroseksualnej pokusy”. Cooper sugeruje, że film zawiera również pastisze José Ramóna Larraza w filmie Wampiry (1974).

Adam Locks twierdzi, że Prey przywołuje „mityczną angielską przeszłość” poprzez swoją charakterystykę, scenerię, zdjęcia i muzykę; aspekty te służą osłabieniu znaczenia nowoczesnej technologii i łącznie reprezentują „wyrzeczenie się nowoczesności”. Uważa, że film oddaje silne poczucie izolacji, zauważając, że lesbijskie postacie Jessiki i Jo żyją jako wyrzutki społeczne, a ich odległy wiejski dom reprezentuje „ucieczkę od współczesnego świata przemysłowego”. Zdaniem Locksa, zwolniona scena tonięcia, której towarzyszy „mroczna i ponura” kombinacja syntezatora i fortepianu, symbolizuje „głęboki niepokój związany z ekspansją technologiczną i ekonomiczną od lat 60. współczesnych przemian kulturowych”. Mówiąc szerzej, Locks identyfikuje Prey jako przykład angielskiej tradycji surrealistycznej zapoczątkowanej przez powieść Lewisa Carrolla Alicja w krainie czarów z 1865 r . do realnego świata.

Produkcja

Opowiedzieli mi zarys historii – „jest o kosmicie, który przybywa na Ziemię w poszukiwaniu źródła pożywienia i spotyka parę lesbijek, i odkrywa, że ludzie są bogaci w białko i są łatwym łupem”. Potem powiedzieli: „musisz zacząć za trzy tygodnie, a skończyć za dziesięć dni”. Poza tym nie mamy w tej chwili scenariusza”. I wszyscy wciąż mówiliśmy tak!

– Normana J. Warrena

Rozwój

Prey zajęło łącznie dziesięć dni. Historia została wymyślona przez producentów Terry'ego Marcela i Davida Wimbury'ego, a rozwinięta przez Quinna Donoghue. Na początku maja 1977 roku Marcel przedstawił go Warrenowi, który był zafascynowany tym pomysłem i szybko zgodził się reżyserować. Warren opisał film jako swoją „najbardziej gorączkową” produkcję, ale także „dużo zabawy”. Max Cuff, dwudziestokilkuletni dziennikarz, został zatrudniony do napisania scenariusza opartego na zarysie Marcela i Wimbury'ego. Ofiara została dokonana przy budżecie około 50 000 funtów w postaci odroczonych płatności i 3 000 funtów w gotówce.

Warren zgodził się nakręcić film za dziesięć dni, począwszy od 23 maja, co daje mu zaledwie trzy tygodnie na preprodukcję . Wspomina, że w tym czasie „wszyscy pracowali na pełnych obrotach – nie było żadnego siedzenia i czekania”. Obsada została dostarczona przez jedną agencję talentów, która również zainwestowała w film: CCA Management, założoną przez Howarda Paysa . Prey był debiutem filmowym Glory Annen , która rok wcześniej ukończyła szkołę teatralną. Ona i Barry Stokes pojawili się później w Outer Touch (1979), także w reżyserii Warrena. Nie wszyscy z obsady byli zawodowymi aktorami: Sandy Chinney była dziewczyną drugiego asystenta reżysera , a dwie dziewczyny, które pojawiają się w ostatniej scenie, grały córki Marcela. Ze względu na ograniczenia budżetowe niektórzy aktorzy, w tym Annen, dostarczyli własną garderobę.

Filmowanie

Marcel zapewnił Warrenowi miejsce na zdjęcia na zalesionym zapleczu Shepperton Studios , położonym nad rzeką Ash . Kilka scen przedstawia most, który pojawił się wcześniej w Dr. Terror's House of Horrors (1965). Ponadto scenograf Hayden Pearce zapewnił, że posiadłość w Littleton Park (oryginalna siedziba studia) posłuży jako miejsce zamieszkania Jessiki i Jo na wsi. Warren powiedział o przygotowaniach do kręcenia filmu: „To była naprawdę wyjątkowa sytuacja, ponieważ… byliśmy tutaj w studiu i patrzyliśmy na prawdziwy dom i prawdziwe pokoje, jakbyśmy kręcili w plenerze”. Ekipie pozwolono w razie potrzeby odmalować pokoje iw tym celu wykorzystać dowolne przedmioty z rekwizytorni studia. Warren twierdzi, że zaowocowało to „szaloną” mieszanką dekorów, która „z pewnością pomogła stworzyć odpowiednią atmosferę” dla filmu.

Zdjęcia rozpoczęto już po półdniowej próbie i bez gotowego scenariusza; aktorzy otrzymywali resztę swoich kwestii w codziennych depeszach. Według Warrena „drogi stary Max Cuff próbował za nami nadążyć. Pisał jak szalony”. Niektóre sceny były częściowo lub całkowicie improwizowane: jednym z przykładów jest scena seksu między postaciami Jessiki i Jo, która została dodana głównie w celu zwiększenia perspektyw dystrybucji filmu za granicą. Wielu członków ekipy niedawno opuściło produkcję The Pink Panther Strikes Again , w którym Marcel był asystentem reżysera. Ukończyli średnio 35 ustawień kamery dziennie, używając ujęć z ręki, gdy spóźniali się z harmonogramem, i kręcąc sceny w nie więcej niż trzy ujęcia, aby obniżyć koszty. Stokes potrzebował zastrzyków, aby złagodzić dyskomfort spowodowany soczewkami kontaktowymi , które musiał nosić jako część makijażu kosmitów. Ptak Wally był kakadu , który często odmawiał występu w razie potrzeby i głośno skrzeczał poza kamerą, często powodując problemy z nagrywaniem dźwięku. W końcu uciekł z klatki i nigdy więcej go nie widziano.

Fotografowaniu w plenerze sprzyjała pogoda, która przez cały czas była słoneczna i ciepła. To zainspirowało Warrena do wyreżyserowania filmu w „swobodny” sposób, przy jednoczesnym zachowaniu „podstawowego poczucia napięcia i niepewności”, aby stworzyć bardziej szokujący finał. Warren uważał założenie filmu za „intymne” i oparte na sytuacji, argumentując, że lekki scenariusz i mała obsada pozwoliły bohaterom na naturalny rozwój w miarę postępu zdjęć. Kaskaderzy Jerry Crampton i Eddie Stacey nakręcili swoje sceny w około dwie godziny.

Scena, w której Jessica i Jo ratują Katora przed utonięciem w rzece, była jedną z pierwszych, które zostały nakręcone i przysporzyła trudności ekipie. Popiół był używany jako wysypisko śmieci przez wiele lat, powodując stagnację wody; według Warrena wyglądało to „bardziej jak ropa naftowa”. Ponadto Annen nie potrafiła pływać. Aby jak najkrócej utrzymać Stokesa, Annen i Faulknera w wodzie, Warren ograniczył ilość materiału filmowego, który trzeba było nagrać, kręcąc scenę w zwolnionym tempie za pomocą szybkiej kamery . Po wyjściu z wody aktorzy otrzymali profilaktyczne zastrzyki przeciw tężcowi . Marcel był pod wielkim wrażeniem materiału filmowego i nalegał, aby Alan Jones, montażysta filmu, pozostawił scenę nieobrobioną, pomimo obaw Warrena, że jest za długa. Produkcja zakończyła się sfilmowaniem śmierci Andersona i Sandy; ta scena była kręcona noc w noc, ponieważ zdjęcia z ostatniego dnia dobiegły wczesnych godzin następnego ranka.

Muzyka

Ponieważ niski budżet wykluczał również użycie orkiestry, kompozytor Ivor Slaney opracował zsyntetyzowaną partyturę zawierającą okazjonalne wkłady tradycyjnych instrumentów (takich jak fortepian), które sam nagrał. Slaney skomponował także do następnego filmu Warrena, Terror (1978). Ścieżki dźwiękowe do Prey and Terror zostały wydane wspólnie na płycie CD w 2009 roku.

Postprodukcja

Aby obniżyć koszty, na początku filmu nie widać żadnego statku kosmicznego obcych; zamiast tego przybycie Katora jest sygnalizowane wyłącznie migającymi światłami i efektami dźwiękowymi.

Uwolnienie

Cenzura

Prey był dystrybuowany przez Supreme w Wielkiej Brytanii, gdzie British Board of Film Classification (BBFC) zezwolił na premierę kinową w listopadzie 1977 roku. Aby film otrzymał certyfikat X, wymagane były nieokreślone cięcia . W Londynie Prey był wyświetlany obok Western Charley One-Eye z 1973 roku jako połowa podwójnego filmu fabularnego . Film został ponownie oceniony na 18 przed pierwszą premierą domowego wideo w 1986 roku.

krytyczna odpowiedź

We współczesnej recenzji Tom Milne z The Monthly Film Bulletin zasugerował, że „przyjemnie skandaliczny” temat filmu „byłby bardziej pociągający, potraktowany z poczuciem humoru, którego głośno domagają się jego najbardziej obiecujące koncepcje”. Jednak obserwował także „atrakcyjną scenografię i fotografię” oraz „bardzo godne pochwały kreacje” głównych aktorów. Przez lata reakcje na film były mieszane. Kim Newman , piszący dla Video Watchdog w 2005 roku, opisuje Prey jako „najbardziej minimalistyczny z filmów eksploatacyjnych Warrena i jeden z najdziwniejszych brytyjskich filmów wszechczasów”, argumentując, że gra jak „odwrotna parodia; materiał mógł być absurdalny i komiczny, z serią bardzo mrocznych żartów, ale traktowanie (zwłaszcza występy) jest poważne do punktu powagi.”

W recenzji z 2009 roku na moviemartyr.com Jeremy Heilman chwali film, opisując go jako „solidny film klasy B ”, „chytrze humorystyczny” i „niepokojący”. Twierdzi, że - częściowo z konieczności, ze względu na niski budżet - Prey jest bardziej „oparte na postaciach” niż większość innych horrorów science-fiction i chwali utrzymujące się napięcie i „charakterystyczną” dynamikę fabuły. Jego jedyną główną krytyką są zdjęcia i montaż, które uważa za „mniej niż fachowo wykonane”; na przykład scena utonięcia jest przedłużana „do punktu niezamierzonej wesołości”. Newmana i James Marriott , autorzy Horroru! The Definitive Companion to the Most Terrifying Movies Ever Made , postrzegają tę sekwencję jako jeden z kilku „niezrozumiałych stylistycznych rozkwitów”, podczas gdy Kevin Lyons z Brytyjskiego Instytutu Filmowego nazywa ją „rozdzierającą”. Mimo to Lyons komplementuje Prey jako całość, oceniając go jako „ładnie klaustrofobiczny melodramat” i jeden z kilku „przeoczonych” brytyjskich horrorów science-fiction z lat 70.

Cooper opisuje Prey jako „wyzywająco dziwny film science-fiction typu low-fi”. Pisząc dla Savannah Morning News , Reed ocenia film w większości pozytywnie: opisuje film jako „wadliwy”, ale „ambitny i nieco hipnotyzujący”, a także „eksperymentalny”. Peter Hutchings uważa film za „dziwaczny”, ale dodaje, że „trwała powaga” reżyserii Warrena i „atmosfera pełna zagłady” chronią Prey przed staniem się „kawałkiem obozowego nonsensu”. Fred Beldin z AllMovie jest krytyczny, podsumowując Prey jako „ponury, niepokojący film” z „okazjonalnymi pretensjami do artystów ”, który jest „trudny do oglądania nawet dla fanów eksploatacji ”. Opisuje film jako pełen niesłabnącego napięcia i „klaustrofii”, zauważając: „zgony wydają się odpowiednią interpunkcją na końcu żałosnego zdania, nadając filmowi ponury ton beznadziejności, z którego niewielu będzie czerpać przyjemność”. Krytykuje Sally Faulkner występ jako „szczególnie drażniący”. Z kolei Newman i Marriott chwalą „zaskakująco dobre zwroty akcji” Stokesa, Annen i Faulknera.

Opuszczona kontynuacja

Wkrótce po premierze filmu Warren, Marcel i scenarzysta Quentin Christopher rozpoczęli pracę nad kontynuacją o prowizorycznym tytule Human Prey . Według Warrena, zaczęłoby się to od spotkania Katora z większą liczbą potencjalnych ofiar w pubie; później obcy przybyliby masowo , aby „hodować ludzi jak bydło”. Marcel porównał proponowaną fabułę do fabuły Starship Troopers . Pomysł został ostatecznie porzucony ze względu na ograniczoną dystrybucję oryginału.

Zobacz też

Dalsza lektura

Cooke, Paweł; Sadler, Dawid; Zurbrugg, Mikołaj (1996). Lokalizowanie tożsamości: eseje o narodzie, społeczności i jaźni . Artykuły badawcze De Montfort z nauk humanistycznych. Leicester, Wielka Brytania: Uniwersytet De Montfort . s. 48–54. ISBN 9781857211276 - zawiera omówienie wiejskich domów w horrorach, w odniesieniu do Prey .

Linki zewnętrzne