Prowokować (magazyn)

Provoke (Purovōku, プロヴォーク ) z podtytułem Provocative Materials for Thought (Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō 思想のための挑発的資料 ) był eksperymentalnym japońskim magazynem fotograficznym małej prasy założonym w 1968 roku przez krytyka/fotografa Kōji Taki i Takumę Nakahira , fotograf Yutaka Takanashi i pisarz Takahiko Okada . Daidō Moriyama dołączył do drugiego numeru. Provoke było „platformą nowej ekspresji fotograficznej”, „uwolnieniem fotografii od podporządkowania się językowi słów”, „która stała w opozycji do establishmentu fotograficznego”. Był to kwartalnik zajmujący się także poezją, krytyką i teorią fotografii. Opisywano, że Provoke „trwał tylko przez trzy wydania”, ale wywarł „głęboki wpływ na fotografię japońską lat 70. i 80.” i podobno „rozprzestrzenił zupełnie nową ideę fotografii w Japonii”.

Detale

Trzy numery magazynu Provoke ukazały się 1 listopada 1968 r. oraz 10 marca i 10 sierpnia 1969 r., każdy w nakładzie 1000 egzemplarzy.

W manifeście Provoke stwierdzono, że obrazy wizualne nie mogą w pełni przedstawiać idei tak jak słowa, jednak fotografie mogą prowokować język i idee, „w wyniku czego powstaje nowy język i nowe znaczenia”; fotograf potrafi uchwycić to, czego nie da się wyrazić słowami, prezentując fotografie jako „dokumenty” do przeczytania przez innych, stąd podtytuł Provoke „materiały prowokujące do myślenia”.

31 marca 1970 roku kolektyw opublikował książkę 4. Mazu tashikarashisa no sekai o suterō: Shashin to gengo no shisō (Najpierw porzuć świat pseudopewności: myśli o fotografii i języku) nakładem Tabaty Shoten. Przegląd działalności grupy uznawany jest za Prowokację nr 4 , o której mowa w nr 3 . Zawiera zdjęcia Moriyamy, Nakahiry, Takanashiego i Takiego oraz teksty Michie Amano , Nakahiry, Okady i Taki.

Wszystkie trzy numery Provoke ukazały się w ramach The Open Book , objazdowej wystawy, która śledziła „historię medium fotograficznego w XX wieku poprzez drukowane obrazy w formie książkowej”.

Prace z Provoke były pokazywane na wystawie objazdowej Provoke: Between Protest and Performance – Photography in Japan 1960/1975 w Albertinie w Wiedniu, Fotomuseum Winterthur w Szwajcarii, Le Bal w Paryżu i Art Institute of Chicago .

Krytyk Gerry Badger napisał, że „legendarny japoński magazyn Provoke ukazywał się tylko przez trzy numery, ale wywarł głęboki wpływ na japońską fotografię lat 70. i 80.”.

Tło historyczne

Według historyka Nicka Kapura na początku lat sześćdziesiątych XX wieku walka polityczna w Japonii osiągnęła swój punkt kulminacyjny, ponieważ Traktat o bezpieczeństwie Stany Zjednoczone-Japonia (w skrócie ANPO po japońsku) miał zostać poddany rewizji. Traktat pozwoliłby Stanom Zjednoczonym na utrzymanie baz wojskowych w Japonii i był protestowany od 1959 do 1960 roku. Większość lewicy w Japonii postrzegała go jako symbol rosnącego wpływu USA na japoński krajobraz polityczny. Było to szczególnie widoczne na uniwersytetach, gdzie młodzi ludzie byli coraz bardziej rozczarowani sytuacją polityczną. Ze względu na sztywne standardy sztuki narzucone przez rząd komunistyczny, które dominowały w okresie powojennym, aż do późnych lat pięćdziesiątych XX wieku, japońscy artyści byli coraz bardziej sfrustrowani brakiem wolności. W połączeniu z boomem gospodarczym w Japonii w latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku artystom coraz bardziej opłacalne było utrzymywanie się wyłącznie ze swojej sztuki.

Wraz z zawirowaniami politycznymi w latach 60. XX wieku rozwinęła się liczba ruchów artystycznych. Sprowokować była częścią ruchu fotograficznego, który narodził się pod koniec lat 60. XX wieku i był motywowany sprzeciwem, jaki czuli artyści wobec tradycyjnych potęg Japonii. Teraz, wraz ze zwiększoną świadomością polityczną, artyści zwrócili uwagę na zmiany społeczne, które zaszły w okresie silnego wzrostu gospodarczego. W wyniku niepokojów politycznych japoński rząd zareagował, wzmagając kampanie społeczne mające na celu szerzenie swoich ideologii, głównie poprzez obietnicę lepszej przyszłości poprzez zachęcanie do wzmożonych nawyków konsumpcyjnych. Taki dostrzegł potencjał nowej formy fotografii dokumentalnej mogłoby to stanowić podstawę jego antyrządowego przesłania i spowodować zmiany w krajobrazie kulturowym.

We wczesnych latach sześćdziesiątych Tomatsu Shomei był uważany przez wielu krytyków sztuki za czołowego fotografa w Japonii. Był członkiem agencji fotograficznej VIVO, wzorowanej w dużej mierze na prestiżowym europejskim kolektywie Magnum Photos . Tomatsu stał się mentorem nowego pokolenia wschodzących fotografów, do którego zaliczali się Koji Taki, Takuma Nakahira i Moriyama Daido. To właśnie podczas przygotowań do wystawy „Shashin 100-nen” (Stole fotografii japońskiej) Taki mógł nadzorować wybór setek prac japońskich fotografów. Również w tym czasie Taki poczuł, że dominująca ideologie władzy zaczęły wpływać na wybory artystyczne japońskich fotografów. Uważał, że zagrożona jest „neutralność sztuki”, tworząc w ten sposób Prowokować zbiorowo.

Cel prowokacji

Członkowie Provoke chcieli zmienić tradycyjne koncepcje japońskiej fotografii. W szczególności zaproponowali nowy kierunek fotografii dokumentalnej, który znacznie różnił się od swoich poprzedników. W czasie wojny w Wietnamie prace fotografów Magnum zaczęły krążyć w środkach masowego przekazu, a także w innych szeroko komentowanych galeriach. Ich prace przedstawiały rzeź wojny w Wietnamie, przyjmując „realistyczne” podejście do fotografii dokumentalnej. Członkowie Provoke uznali te zdjęcia za atrakcyjne dla całej ludzkości w okresie Epoka zimnej wojny . Członkowie Provoke starali się skupić na bardziej osobistym i uczuciowym stylu. W swojej książce Kotoba no nai Shiko (Myśl bez słów: notatki o rzeczach, przestrzeni i obrazie) Taki napisał, że była to „próba demontażu środowiska semantycznego” w celu „próby zmiany rzeczywistości”.

Pierwszy numer, Provoke Manifesto , był pierwszą realizacją filozofii kolektywu. Chcieli przedstawić rzeczywistość taką, jaką ją widzieli, choćby „tylko fragmentem”. Fotografia była medium, które było w stanie przekroczyć język i myśl. Głównym celem było oddanie atmosfery i energii.

„Dziś, gdy słowa utraciły swoją materialną podstawę – innymi słowy swoją realność – i wydają się zawieszone w powietrzu, oko fotografa może uchwycić fragmenty rzeczywistości, których nie da się wyrazić językiem takim, jakim jest. Może przedstawić te obrazy jako dokumenty, które należy rozpatrywać równolegle z językiem i ideologią. Dlatego właśnie, choć może się to wydawać zuchwałe, Provoke ma podtytuł „prowokacyjne dokumenty myśli”. — Manifest Prowokuj, wydanie 1

Styl

W przeciwieństwie do wielu swoich rówieśników, Provoke postanowił skupić się na monotonii życia miejskiego, wybierając jako tematy architekturę, pozbawionych praw obywatelskich i opuszczone miejsca. Było to zgodne z ich ideałem odrzucenia „tradycyjnego tematu fotograficznego”. Starali się bezpośrednio przeciwstawić się „czystemu” i „funkcjonalnemu” miastu, które państwo w dalszym ciągu promowało w okresie wzrostu gospodarczego.

Provoke charakteryzowały się charakterystycznym stylem, często rozmytym, ciemnym i nieostrym. Mówi się, że ten styl wizualny to w języku japońskim „are-bure-boke”, tłumaczony jako „ziarnisty/szorstki, rozmyty, nieostry”. Styl ten można już znaleźć w mainstreamowych magazynach, takich jak Asahi Camera i Camera Mainichi . Grupa wykorzystała efekty fotograficzne, takie jak zniekształcenie, agresywne ziarno i obrazy o wysokim kontraście. Często wykorzystywali także zdjęcia, które inni fotografowie odrzuciliby. Efekty te były wynikiem eksperymentów z procesem rozwoju fotografia filmowa , w tym zmiana standardów branżowych dotyczących czasów naświetlania, właściwej temperatury procesu wywoływania i procesu drukowania.

W czasie, gdy japoński krajobraz medialny był reorganizowany wokół mediów cyfrowych i audiowizualnych, papier zaczął być postrzegany jako przestarzały. Postrzegając bezpośredniość przekazu czytelnikom jako zaletę, Provoke zdecydował się położyć duży nacisk na papierowy nośnik. Niedoskonałości powstałe w procesie drukowania, takie jak utrata szczegółów na wydrukach, zostały również uwzględnione przez fotografów Provoke . Często stosowali technikę drukowania zwaną półtonami , co radykalnie zwiększyłoby kontrast i ziarnistość obrazu. Grupa zdecydowała się także na druk swoich publikacji w formacie kwadratowym, bez marginesów na krawędziach papieru. Te agresywne techniki sprawiały wrażenie, jakby zdjęcia zlewały się ze sobą.

Nakahira i Moriyama eksperymentowali z „are-bure-boke” przed zaangażowaniem się w Provoke, a 12-częściowy projekt koncepcyjny Moriyamy „Akushidento (wypadek)” dla Asahi Camera w 1969 roku nadał temu podejściu nowe kierunki. W tamtym czasie istniały inne porównywalne radykalne czasopisma i grupy, w tym Geribara 5 , która opublikowała trzy książki. Asahi Journal , Kikan shashin eizō ( Fotoobraz ) i Design służyły także jako platforma dla awangardowej fotografii w stylu „are-bure-boke” autorstwa Nakahiry, Moriyamy i innych.

Rozwiązanie

Pod koniec publikacji wśród członków zaczęły pojawiać się wątpliwości, czy czasopismo osiągnęło swój pierwotny cel. Podczas gdy Taki pozostał wierny pierwotnej wizji magazynu, Nakahira zaczął wątpić, czy abstrakcja ich metod ma konkretny wpływ na świat zewnętrzny. W rezultacie Nakahira opuścił grupę, aby zająć się pracą bardziej bezpośrednią i wymierną pod względem wpływu zewnętrznego. Nakahira opublikował następnie esej zatytułowany po japońsku „Naze shokubutsu zukan ka?” (Dlaczego ilustrowany słownik botaniczny?) , opisując swoje poprzednie wysiłki z Provoke jako niewystarczająco neutralne.

Poszczególne dzieła Moriyamy i Takiego, które pojawiły się później, nadal w dużej mierze odzwierciedlały oryginalny styl i cel Provoke . Wraz z innymi współczesnymi fotografami ci byli później nazywani „erą prowokacji”. Kolejne prace członków Provoke są zapewne kontynuacją ideologii, które magazyn starał się szerzyć. Wśród dzieł znajdują się między innymi „For a Language to Come” Nakahiry, „Bye Bye Photography” Moriyamy i „Toshi-e Towards a City” Takashiego.

Badania akademickie

Pierwszym znaczącym opracowaniem akademickim na temat Provoke jest rozdział 3 rozprawy doktorskiej Fabienne Adler z 2009 roku. rozprawa doktorska „Po pierwsze, porzuć świat pozornej pewności: teoria i praktyka„ obrazu generowanego przez kamerę ”w Japonii lat sześćdziesiątych XX wieku” (Uniwersytet Stanford). W 2010 roku artykuł w czasopiśmie Daidō Moriyama przedstawił kontekst fotograficznych eksperymentów tego fotografa z końca lat 60. i wczesnych 70. w powiązaniu z jego wkładem w „ Provoke” . Doktorat Yuko Fujii z 2012 r. praca magisterska na temat Provoke nosiła tytuł „Fotografia jako proces: studium japońskiego czasopisma fotograficznego Provoke ” (City University of New York). Rozdział Matthew Witkovsky’ego „Provoke: Photography Up For Discussion” w katalogu wystawy Provoke: Between Protest and Performance zawiera nowe badania. W artykule z 2016 roku autorstwa Gyewona Kima zaproponowano, aby Provoke wykorzystywał papier jako metafora miasta, krytykując w ten sposób narzucanie przez państwo japońskie jednolitego planowania i projektowania urbanistycznego.Długi artykuł z 2017 r. w czasopiśmie History of Photography Philip Charrier twierdzi, że Provoke miał charakter wysoce teoretyczny. Pokazuje, że pod przewodnictwem Takiego i Nakahiry, zainspirowany wczesnymi pismami Rolanda Barthesa na temat fotografii , kolektyw postanowił stworzyć obrazy fotograficzne, które mogłyby wymknąć się językowi i kodowi.

Kwestie

• Prowokacja 1: Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō = Prowokacja 1: Prowokacyjne źródła myśli. Tokio: Purovōku-sha, 1968. Ze zdjęciami Nakahiry, Takanashiego i Taki oraz tekstami Takahiko i Taki. Wydanie 1000 egzemplarzy.
• Prowokacja 2: Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō = Prowokacja 2: Prowokacyjne źródła myśli. Tokio: Purovōku-sha, 1969. Tematem był Eros. Ze zdjęciami Moriyamy, Nakahiry, Takanashiego i Takiego oraz tekstem Okady. Wydanie 1000 egzemplarzy.
• Prowokacja 3: Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō = Prowokacja 3: Prowokacyjne źródła myśli. Tokio: Purovōku-sha, 1969. Ze zdjęciami Moriyamy, Nakahiry, Takanashiego i Takiego oraz tekstami Okady i Gōzō Yoshimasu . Wydanie 1000 egzemplarzy.

Publikacje reprodukujące materiał Provoke

The Japanese Box: Facsimile Reprint of Six Rare Photographic Publications of the Provoke Era, opublikowane w 2001 roku przez Edition 7L (Paryż) i Steidl (Göttingen), zawiera faksymile trzech numerów Provoke ( a także For a Language to Come Nakahiry , Moriyama's Farewell Photography i Nobuyoshi Araki 's Sentimental Journey ) oraz nowo wydaną książeczkę z materiałami objaśniającymi w języku angielskim. Pudełko _ (prawdziwa drewniana skrzynka) została wykonana w wydaniu z roku 1500. Nie zawiera tekstów Takahiko Okady.

Katalog wystawy o podobnej nazwie Provoke: Between Protest and Performance ukazał się w 2016 roku nakładem wydawnictwa Steidl. Zawiera zdjęcia Provoke oraz innych fotografów, w tym Shomei Tomatsu i Araki, a także teksty z tego okresu i nowo napisane.

Provoke: Complete Reprint of 3 Volumes został opublikowany w 2018 roku nakładem Nitesha. Jest to przedruk trzech tomów Provoke, zawierający wszystkie obrazy i wszystkie oryginalne teksty (w tym autorstwa Takahiko Okady) w języku japońskim. Zawiera także tom uzupełniający z angielskimi i chińskimi tłumaczeniami oryginalnych tekstów japońskich.

Publikacje o Provoke

• Sprowokować. Tokio: Seikyusha, 1996. Głównie tekst w języku japońskim, z kilkoma zdjęciami.