Przeszłość i teraźniejszość (obrazy)
Przeszłość i teraźniejszość to tytuł zwykle nadawany serii trzech obrazów olejnych wykonanych przez Augustusa Egga w 1858 roku, które mają być wystawione razem jako tryptyk . Kiedy po raz pierwszy wystawiono je w Akademii Królewskiej w 1858 roku, obrazy nie miały tytułu, ale towarzyszył im fikcyjny cytat z pamiętnika: „4 sierpnia – Właśnie słyszałem, że B. – nie żyje od ponad dwóch tygodni, więc jego biedne dzieci straciły oboje rodzice. Słyszałem, że widziano ją w ostatni piątek w pobliżu Strand, najwyraźniej bez miejsca, w którym mogłaby położyć głowę. Jaki to był jej upadek!
Obraz
cudzołóstwa żony dla wiktoriańskiej rodziny z klasy średniej. Artysta pozostawia widzowi decyzję, czy kobietę należy potępić, czy współczuć. Obrazy odzwierciedlały obawy, że moralność publiczna i życie rodzinne są zagrożone przez niedawną ustawę o sprawach małżeńskich z 1857 r ., Która zreformowała prawo rozwodowe , przenosząc jurysdykcję z sądów kościelnych do sądu cywilnego i uczyniła rozwód realistyczną perspektywą dla klasy średniej .
Na prace - wizualną opowieść moralizacyjną opartą na jednym momencie - wpłynął obraz Williama Holmana Hunta z 1853 r. The Awakening Conscience . Nie jest pewne, w jaki sposób zdobyli tytuł Przeszłość i teraźniejszość , którego nie używał artysta, a który po raz pierwszy widnieje w katalogu aukcyjnym prac Egga po jego śmierci w 1863 roku. Przypuszcza się, że pochodzi od błędne odczytanie notatek z Akademii Johna Ruskina , w których poniżej omówiono prace bez tytułu, recenzja obrazu o tym tytule.
Na oryginalnej wystawie z 1858 roku pierwszy obraz – znalezisko w salonie – wisiał po bokach dwóch innych obrazów, które przedstawiają równoległe sceny kilka lat później. Kiedy pierwotnie był wystawiany, centralny obraz był uniesiony nieco powyżej bocznych obrazów.
„Academy Notes” Ruskina (8 maja 1858) opisują trzy prace:
W centralnej części mąż odkrywa niewierność żony; umiera pięć lat później. Dwa boczne obrazy przedstawiają ten sam moment nocy dwa tygodnie po jego śmierci. Ta sama mała chmurka jest pod księżycem. Dwójka dzieci widzi to z komory, w której modlą się za swoją zagubioną matkę, a swoją matkę zza łodzi pod sklepieniem na brzegu rzeki.
Każdy obraz ma wymiary 63,5 cm (25,0 cali) na 76,2 cm (30,0 cali). Wszystkie zostały podarowane Galerii Tate w 1918 roku przez Sir Aleca i Lady Martin ku pamięci ich córki Nory i obecnie noszą raczej prozaiczne tytuły: Przeszłość i teraźniejszość, nr 1 , Przeszłość i teraźniejszość, nr 2 oraz Przeszłość i Obecny, nr 3 , chociaż czasami noszą tytuły Nieszczęście , Modlitwa i Rozpacz . Kolejność liczb nie przedstawia sposobu, w jaki zostały wystawione (pierwsza scena została pokazana w środku), ale raczej domniemany konwencjonalny Hogarthowski postęp upadku społecznego od dobrobytu klasy średniej przez szlachetną biedę i wreszcie nędzę.
Przeszłość i teraźniejszość, nr 1
Pierwszy obraz przedstawia salon wiktoriańskiego domu klasy średniej, z dużym złoconym lustrem nad kominkiem i centralnym okrągłym stołem. Przedstawia moment, w którym domowa błogość rodziny zostaje zerwana, a wiele szczegółów odzwierciedla nagłą zmianę okoliczności. Kobieta leży na zielonym dywanie przed mężem, upadła jak w omdleniu, ze splecionymi dłońmi, ze złotą bransoletą w kształcie węża przypominającą kajdany. Siedzi oszołomiony, ściskając list, który ujawnia jej cudzołóstwo, lewą stopę opiera na miniaturze portretu jej kochanka. Jabłko zostało pokrojone na dwie części; cylindra męża na stole, przebita przez robaczywy rdzeń małym nożem; druga połowa spadła na podłogę obok żony. Dwie córki rodziny bawią się po lewej stronie obrazu, ale ich domek z kart – zbudowany na podstawie powieści Balzaca , być może także opowieści o cudzołóstwie – wali się na podłogę. (Starsza dziewczyna była wzorowana na Jane , jednej z William Powell Frith córki.) Na tylnej ścianie pokoju, ozdobionej bogatą czerwoną tapetą, znajdują się również dwa portrety, po jednym po obu stronach kominka i lustra: portret żony wisi po lewej stronie, nad bawiącymi się dziećmi, ale pod obrazem o wypędzeniu Adama i Ewy z Ogrodu Eden (oznaczone jako „ Upadek ”); mąż po prawej stronie wisi pod sceną wraku statku autorstwa Clarksona Stanfielda (oznaczony jako „Opuszczony”). Lustro pokazuje otwarte drzwi, przez które wkrótce ma wyjść żona. Spakowana torba i parasol przy drzwiach mogą podkreślać jej rychły wyjazd lub mogły zostać rzucone przez męża po powrocie do domu.
Przeszłość i teraźniejszość, nr 2
Drugi obraz przedstawia nocną scenę, kilka lat później, w ciemnej i skąpo umeblowanej sypialni, krótko po śmierci załamanego męża. Dzieci są już starsze: młodsze klęczy w białej koszuli nocnej , płacząc na kolanach starszej, która siedzi w czarnej żałobnej sukience i wygląda przez okno na dachy i zachmurzony księżyc. Te same małe portrety męża i żony zdobią ścianę sypialni.
Przeszłość i teraźniejszość, nr 3
Trzeci obraz to również scena nocna. Szczegóły chmury i księżyca pokazują, że jest to ten sam wieczór, co na drugim obrazie. Upadła żona odpoczywa w cieniu usianym gruzem pod Adelphi Arches , nad Tamizą . Ściska wiązkę szmat, z której wystają wychudzone nóżki niemowlęcia, być może owocu jej romansu, śpiącego lub martwego. Plakaty na ścianach reklamują dwie współczesne sztuki, Ofiary Toma Taylora i Lekarstwo na miłość Toma Parry'ego, obie opowieści o nieszczęśliwych małżeństwach, a także "Przyjemne wycieczki do Paryża", być może nawiązanie do powieści Balzaka na pierwszym obrazie. Spogląda ze swojego miejsca w rynsztoku na księżyc i gwiazdy w górze.
Podobnie wodnisty cel dla upadłych kobiet został przedstawiony w Odnalezionych Rossettiego , Odnaleziony utopiony GF Wattsa i Utopiony Abrahama Solomona ! Utonął! , wszystkie zainspirowane wierszem Thomasa Hooda z 1844 r. „ Most westchnień ”.
- Galeria Tate:
- Przeszłość i teraźniejszość, nr 1 - obraz , krótki tekst
- Przeszłość i teraźniejszość, nr 2 - obraz , krótki tekst
- Przeszłość i teraźniejszość, nr 3 - obraz , krótki tekst
- Pictorial Victorians: inskrypcja wartości słowem i obrazem , Julia Thomas, s. 145–159.
- Recenzja prerafaelitów , Marcia R. Pointon, s. 51.
- Kultura i cudzołóstwo: powieść, gazeta i prawo, 1857-1914 , Barbara Leckie, s. 73-76.
- Sprawy paleniska: poezja wiktoriańska i narracja domowa , Rod Edmond, s. 114–115
- Kobieta i demon: życie mitu wiktoriańskiego , Nina Auerbach, s. 154.
- Kultura miłości: od epoki wiktoriańskiej do współczesnej , Stephen Kern, s. 149.
- Dramatyczna lektura tryptyku bez tytułu Augustusa Leopolda Egga , Tate Papers, wiosna 2007
Dalsza lektura
- TJ Edelstein, „Tryptyk Augusta Jaja: opowieść o wiktoriańskiej cudzołóstwie”, The Burlington Magazine , CXXV/961 (kwiecień 1983)