Qiu Deshu

W tym chińskim imieniu nazwisko rodowe brzmi Qiu .

Qiu Deshu
Urodzić się	Szanghaj , Chiny
Narodowość	chiński
Edukacja	Szanghajska Szkoła Artystyczna
Znany z	Chińska abstrakcja
chińskie imię
chiński	仇德樹
Transkrypcje

Qiu Deshu (chiński: 仇德樹), urodzony w 1948 roku, to chiński artysta współczesny. Najbardziej znany jest z założenia w 1979 roku Caocao (Grass Grass) Group, kolektywu artystycznego, który starał się promować oryginalność artystyczną.

Wczesne życie

Qiu Deshu dorastał na terenie dawnej Koncesji Francuskiej w Szanghaju , gdzie uczęszczał na pozaszkolne zajęcia plastyczne w Pałacu Dziecięcym Dystryktu Luwan . Tam rozwinął swój entuzjazm i pasję do sztuki, studiując rysunek, malarstwo zachodnie i malarstwo tuszem. Kariera artystyczna Qiu Deshu rozpoczęła się jako „artysta-pracownik” podczas rewolucji kulturalnej . Podczas gdy Qiu pracował jako robotnik w fabryce skór, która później stała się fabryką tworzyw sztucznych, trzymał w kieszeni szkicownik i podczas przerw w fabryce rysował portrety swoich kolegów. W latach 1970–1973 Qiu uczęszczał do Szanghajskiej Szkoły Artystycznej (上海美術專科學校) w ramach „szkolenia pracowników”, podczas którego wraz z kolegami z klasy i nauczycielami tworzył karykatury polityczne.

Kariera

Grupa Caocao (Trawa Trawa).

W 1977 roku przeniósł się z fabryki do Pałacu Kultury Dystryktu Luwan, gdzie był kuratorem serii wystaw. Później założył grupę Caocao (czyli: Grass Grass), kolektyw składający się z dwunastu artystów. Wybrano nazwę Caocao, ponieważ symbolizuje „siłę życia”, ponieważ trawa rośnie niemal wszędzie i jest symbolem nadziei. Trzy główne cele Grupy Caocao to niezależny duch, niezależna technika i niezależny styl.

Odwracając się od socrealizmu , grupa Caocao odrzuciła malowanie tuszem jako polityczny gest nacjonalizmu. Zamiast tego kojarzyli się z ideologią chińskiej sztuki literackiej, którą uważano za relikt kulturowy reżimu maoistycznego. Jednocześnie byli także zapalonymi eksploratorami modernizmu, celebrującymi obie formy sztuki.

Grupa miała wystawę w Pałacu Kultury Dystryktu Luwan w lutym 1980 roku. Na wystawie zatytułowanej Malarstwo lat 80. zaprezentowano akwarele i malarstwo tradycyjne, a także prace eksperymentalne przypominające dzieła kubistyczne i ekspresjonistyczne, które artyści widzieli w książkach. Jednak władze wkrótce zamknęły wystawę i potępiły ją, podobnie jak samą Grupę Grassa, jako „typowy przykład burżuazyjnego liberalizmu w systemie kulturalnym dystryktu Luwan”.

Sztuka szczeliny

Krótko po wystawie Malarstwo z lat 80. Qiu zaczął w 1982 roku tworzyć serię zatytułowaną Fissuring. Inspiracją dla Qiu było pęknięcie na starym łupku przez przypadek i wtedy zaczął tworzyć prace do swojej serii Fissure. Próbując osiągnąć formalny przełom za pomocą eksperymentów na podartym papierze, odkrył w tych szczelinach nowy kierunek.

Nie używa już atramentu i koloru do bezpośredniego tworzenia form lub linii na powierzchni, zamiast tego nakłada stałe lub abstrakcyjne wzory atramentu i koloru na papier podkładowy lub płótno, a następnie wkleja fragmenty zwykłego papieru malarskiego na powierzchnię. Od tego czasu abstrakcyjne szczeliny i pęknięcia stały się centralnym obrazem lub strukturą jego prac. Przez ostatnie dwie dekady kontynuował studiowanie technik i pogłębiał ich tematykę.

W 2008 roku został uhonorowany dużą wystawą indywidualną w Muzeum Sztuki w Szanghaju i pozostaje dziś jednym z najbardziej wpływowych i aktywnych współczesnych artystów zajmujących się tuszem.

Zbiory muzealne

Prace Qiu znajdują się w zbiorach instytucjonalnych Chińskiego Narodowego Muzeum Sztuki w Pekinie; Muzeum Sztuki w Szanghaju, Szanghaj; Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco , San Francisco; Muzeum Sztuk Pięknych, Boston , Boston; Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale , New Haven; Muzeum Sztuki Prowincji Taichung, Taichung.