Rama i płótno
| Rama i płótno | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 7 kwietnia 1998 | |||
| Nagrany | grudzień 1997 r | |||
| Studio | Ucho wewnętrzne , hrabstwo Arlington, Wirginia | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 41 : 51 | |||
| Etykieta | Poliwinyl | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia warkocza | ||||
| ||||
Frame & Canvas to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Braid . Został wydany 7 kwietnia 1998 roku przez Polyvinyl Record Co. Po wydaniu drugiego albumu studyjnego zespołu, The Age of Octeen (1996), perkusista Damon Atkinson zastąpił Roya Ewinga, ponieważ nie był w stanie zaangażować się w trasy koncertowe. Sesje nagraniowe odbyły się w Inner Ear Studios w grudniu 1997 roku, a J. Robbins pomagał przy produkcji podczas sesji. Album jest emo i post-hardcore'owe wydawnictwo, do którego teksty zostały napisane wspólnie przez wokalistę/gitarzystę Chrisa Broacha i Boba Nannę lub wyłącznie przez Nannę.
Poprzedzony europejską trasą koncertową z Get Up Kids , Frame & Canvas był promowany przez Braid podczas tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Europie i Japonii z Compound Red, Discount i Burning Airlines . Do lipca 2004 sprzedano ponad 16 000 egzemplarzy. Album pojawił się na listach najlepszych przebojów gatunku emo w wielu publikacjach, takich jak Kerrang! , NME i Rolling Stone . Braid wykonał album w całości podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych w 2012 roku.
Tło i produkcja
Po wydaniu drugiego albumu studyjnego The Age of Octeen w 1996 roku Braid zagrał koncerty w Illinois, Wisconsin i Missouri we wrześniu i październiku. Od listopada 1996 do stycznia 1997 zespół koncertował na południowym i zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Po kilku koncertach w lutym 1997, perkusista Roy Ewing opuścił Braid w następnym miesiącu. Zastąpił go Damon Atkinson z Figuranta; Atkinson wcześniej zastępował Ewinga, kiedy nie był w stanie zarezerwować wolnego w pracy na wycieczkę. Atkinson był fanem zespołu i gry na perkusji Ewinga; kiedy przyszedł na trening, poczuli, że jest idealnym zastępcą. Wokalista / gitarzysta Bob Nanna powiedział, że Atkinson uderzył w swój zestaw mocniej niż Ewing, który miał lżejsze, jazzowe podejście. Braid kontynuował trasę koncertową przez cały 1997 rok; między innymi z Get Up Kids , Tomorrow i Compound Red.
W tym czasie zespół napisał materiał na kolejny album, będąc na studiach; wokalista / gitarzysta Chris Broach odpadł, ponieważ stali się bardziej aktywni. Członkowie byli rozproszeni po różnych miastach i stanach: Atkinson w Milwaukee, Wisconsin; Nanna w Chicago, Illinois; i Broach oraz basista Todd Bell w Champaign, Illinois. Nanna i Bell prowadzili własną wytwórnię Grand Theft Autumn Records, która wydała wspólny singiel z niezależną wytwórnią Polyvinyl Record Co. Członkowie zespołu jeździli na deskorolce ze współzałożycielem Polyvinyl, Mattem Lunsfordem, zanim stali się zespołem; on i jego współzałożyciel, Darcie Knight, zorganizowali pierwszy koncert zespołu w 1993 roku. Braid nie podpisali kontraktu z Mud Records, które wydało The Age of Octteen , ponieważ wytwórnia zazwyczaj współpracowała z lokalnymi zespołami z miasta uniwersyteckiego. Zespół chciał współpracować z inną firmą i wysyłał płyty do Touch and Go Records i Merge Records ; próbowali skontaktować się z Jade Tree , który im nie odpowiedział.
Utwory „First Day Back” i „Hugs from Boys” zostały nagrane w sierpniu 1997 roku. Następnie Braid podróżował po Stanach Zjednoczonych z Rainerem Marią w październiku tego roku. Zbiegając się z trasą koncertową, wydali dwie piosenki na 7-calowym winylu za pośrednictwem Polyvinyl Record Co. W dniu, w którym Nanna ukończyła college, Braid udał się do Waszyngtonu, DC, aby nagrać swój kolejny album. Frame & Canvas zostało nagrane w grudniu 1997 roku. w Inner Ear Studios w hrabstwie Arlington w Wirginii z J. Robbinsem oraz zespół działający jako producenci. Braid spotkał Robbinsa dwukrotnie, zanim zaczął z nim pracować nad albumem. Zwrócili się do niego ze względu na jego pracę nad albumami The Promise Ring i Kerosene 454 . Robbins był inżynierem w Frame & Canvas , a także miksował nagrania. Proces nagrywania i miksowania trwał sześć dni, a każdy dzień nagrywania trwał 13 godzin.
Kompozycja i teksty
Muzycznie, brzmienie Frame & Canvas zostało opisane jako emo i post-hardcore , lądując między emo z późnych lat 90. ze Środkowego Zachodu a post-hardcore'owymi zespołami DC, takimi jak Fugazi i Jawbox , z których Robbins był członkiem. Całą muzykę napisał Braid; Nanna napisał teksty do siedmiu utworów, a pozostałych pięciu napisał wspólnie z Broachem. Broach wymyślił tytuł Frame & Canvas , który pochodzi z „Killing a Camera”. Nanna powiedziała, że tytuł odnosi się do „czegoś w rodzaju szkoły artystycznej”. Broach ma większą rolę wokalną na albumie niż poprzednie wydawnictwa zespołu; wyjaśnił, że to dlatego, że „mał dość bycia spychanym w miks”. Utwór otwierający, „The New Nathan Detroits”, zaczyna się od wprowadzenia Atkinsona na perkusję matematyczno-rockową . W piosence Broach i Nanna rozmawiają z rodzicami o perspektywach pracy. „Never Will Come for Us” zawiera odniesienia do Braida jako undergroundowego zespołu, który nie był emitowany na antenie i granie koncertów na imprezach u znajomych. „First Day Back” został napisany po powrocie do domu z trasy koncertowej na przełomie 1996 i 1997 roku i jest o osiedleniu się po dłuższej nieobecności. „Collect from Clark Kent” to nietypowy utwór emo ze Środkowego Zachodu, który opowiada o załamaniach komunikacji i problemach na odległość, w którym Nanna śpiewa kobiecie podobnej do Lois Lane, bohaterki Supermana .
„Milwaukee Sky Rocket” nosił początkowo tytuł „Sky Rocket”, dopóki Atkinson - pochodzący z Milwaukee - nie dołączył do zespołu. Pracowali nad tanecznym „A Dozen Roses” w piwnicy rodziców Nanny, kiedy Atkinson zaczął grać coś, co nazwał „tym fajnym bitem”. Nanna stwierdził, że „od razu, gdy zaczął grać”, pomyślał: „To jest inne”. Robbins dodał tamburyn do utworu. Omawiając „Urbana's Too Dark”, Borach powiedział Urbana, Illinois , gdzie członkowie mieszkali obok „dzieci sztuki i dzieci muzyki. Bractwa były w Champaign i starej gwardii”, takich jak Hum i Poster Children . Tytuł utworu odnosił się do ruchu, który wzywał do większej liczby świateł ulicznych w Urbanie z powodu obaw związanych z napaściami na tle seksualnym. W przypadku „Consolation Prize Fighter” członkowie poczuli konkurencję ze strony innych zespołów, zwłaszcza zespołów ich przyjaciół, w tworzeniu świetnych albumów i piosenek. Został napisany razem z „Urbana's Too Dark” w 1995 roku. „Ariel” opowiada o życiu pod jednym dachem z ludźmi w zespołach, jednocześnie żałując, że muzyka, którą Braid tworzył w piwnicy, nie była tworzona na górze. Robbins grał na dodatkowym zestawie perkusyjnym w „Breathe In”, na którym Broach był pod dużym wrażeniem. Według Broacha piosenka opowiada o „staraniu się być najlepszą osobą”. Nanna powiedział, że jeśli zajmie się trasą koncertową, będzie pisał teksty; słowa „I Keep a Diary” zostały użyte dosłownie z wpisu do dziennika.
Wydanie i promocja
Między styczniem a marcem 1998 roku Braid wyruszył w trasę koncertową po Europie z Get Up Kids, ten ostatni początkowo planował zabrać Hot Water Music na wyprawę. Członkowie Braid and the Get up Kids dzielili furgonetkę; wytwórnia Get Up Kids Doghouse Records pokryła wydatki na pojazd i wyposażenie obu zespołów, podczas gdy oba zespoły opłaciły własne bilety lotnicze. Rama i płótno został wydany 7 kwietnia tego roku przez Polyvinyl. Był promowany poprzez występy w całych Stanach Zjednoczonych z Compound Red do początku maja 1998 roku. Braid natychmiast wrócił w trasę koncertową z Get Up Kids przez cały ten miesiąc, podczas gdy towarzyszyły im różne zespoły w czerwcu 1998 roku. W sierpniu tego roku zespół grał jeden koncert w ich rodzinnym stanie, przed wyruszeniem w kanadyjską trasę koncertową z Discount . Następnie wyruszyli w trasę po Wschodnim Wybrzeżu w październiku i na początku listopada 1998 roku. Przez resztę listopada i następny miesiąc Braid koncertował po Europie z zespołem Robbinsa Burning Airlines .
Po kilku koncertach w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, w marcu 1999 roku zespół wyruszył w trasę po zachodnim wybrzeżu z Seaweed i 365 Days of Pure Movie Magic. Przez następny miesiąc wyruszyli w trasę koncertową z Kind of Like Spitting , przed wyruszeniem w japońską trasę koncertową z Eversorem w maju 1999 roku. W czerwcu tego roku Braid ogłosił, że rozstają się z powodu „wewnętrznego stresu”. Później ujawniono, że Broach chciał wrócić do szkoły i do tego momentu nie interesował się zespołem. Oprócz występów na weselu przyjaciela, zespół zagrał kilka ostatnich koncertów w sierpniu 1999 roku, w tym występ w rodzinnym mieście, który został później wydany jako album koncertowy Lucky to Be Alive (2000). Ewing wystąpił w kilku piosenkach na ostatnim koncercie zespołu. Materiał filmowy z ostatnich pięciu dni Braida jako zespołu znalazł się w ich filmie dokumentalnym Killing a Camera (2001). Polyvinyl wznowił album w 2003 roku; wyjaśnili, że podpisali umowę dotyczącą tłoczenia i dystrybucji z Southern w 1998 roku, która wygasła w 2003 roku.
Recepcja i dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Magazyn LAS | 7,8/10 |
AllMusic, Blake Butler, zauważył, że Braid wymyślił „bardzo techniczne popowe melodie” na Frame & Canvas , którym towarzyszyły częste zmiany metrum . Podobały mu się „piękne, zazębiające się” linie gitar, które, jak napisał, były „połączone z wykrzyczanymi / śpiewanymi chłopięcymi wokalami” Broacha i Nanny. W opinii Blake'a album ugruntował swoją pozycję jako jedno z najlepszych dzieł Braida. Blake posunął się nawet do stwierdzenia, że pod koniec pierwszego utworu „wiesz, że będziesz nucił te melodie w głowie przez co najmniej kilka następnych dni”. magazynu LAS, Eric J. Herboth, powiedział, że album był „płytą, która otworzy wszystko dla Braida”. Dodał, że zespół znalazł „równie niesamowitego perkusistę” w Atkinsonie, obok „pluszowego dźwięku w cukierkach” i „nowego najlepszego przyjaciela” z Robbinsem.
Western Homes of Nude as the News opisał album jako „coś w rodzaju emo London Calling [by the Clash ], rozciągający się i łączący z całą historią rocka”. Pracownicy Impact Press nazwali Frame & Canvas „niesamowitymi”, dodając, że aranżacje piosenek są „nietradycyjne i trafne, ich wokale są dobrze zaśpiewane”. Punk Planet Mike Barron powiedział, że jest pełen „prawdziwych, szczerych i złożonych piosenek”, podkreślając „The New Nathan Detroits”, „Milwaukee Sky Rocket” i „Urbana's Took Dark” jako przykłady Braid „robi [muzyka melodyczna] naprawdę cholernie dobrze ". Andrew Chadwick z Ink 19 uznał piosenki za „prostsze niż na Age of Octeen ”, podczas gdy „zamiłowanie zespołu do ciągle zmieniających się struktur pozostaje nienaruszone, a ich talent do niesamowitych melodii i zapadających w pamięć piosenek wydaje się rosnąć”.
Od lipca 2004 r. Frame & Canvas sprzedało się w ponad 16 000 egzemplarzy na całym świecie. Pojawił się na różnych listach najlepszych albumów emo, a został wymieniony na listach przez Consequence of Sound , Kerrang! , LA Weekly , NME i Rolling Stone . Podobnie „A Dozen Roses” pojawiło się na liście najlepszych piosenek emo autorstwa Vulture . OC Weekly powiedział, że album ustanowił Polyvinyl i popchnął zespół jako ważną postać na scenie emo. Rama i płótno były ważną migawką emo drugiej fali i scena indie rock , z których ta ostatnia miała swoją siedzibę w Champagin w stanie Illinois w połowie lat 90. Nanna umieścił go jako swój drugi ulubiony album Braid, mówiąc: „Słychać fakt, że naprawdę musieliśmy go przybić i można powiedzieć, że jesteśmy zdenerwowani, ale podekscytowani i bardzo zależy nam na czasie. Ale nadal jestem zadowolony ze sposobu, w jaki to brzmi." W 2012 roku zespół wyruszył w dwutygodniową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, podczas której wykonał w całości Frame & Canvas .
Wykaz utworów
Cała muzyka autorstwa Braida. Wszystkie utwory wyprodukowane przez J. Robbinsa i Braida.
| NIE. | Tytuł | Liryk | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Nowy Nathan Detroits” |
|
4:18 |
| 2. | „Zabijanie kamery” |
|
2:34 |
| 3. | „Nigdy po nas nie przyjdzie” |
|
3:31 |
| 4. | „Pierwszy dzień powrotu” | Nanna | 3:22 |
| 5. | „Odbierz od Clarka Kenta” | Nanna | 3:26 |
| 6. | „Podniebna rakieta Milwaukee” |
|
3:13 |
| 7. | „Tunaście róż” | Nanna | 4:15 |
| 8. | „Urbana jest zbyt ciemna” | Nanna | 3:26 |
| 9. | „Bojownik pocieszenia” | Nanna | 3:13 |
| 10. | „Ariel” | Nanna | 2:38 |
| 11. | "Wdech" |
|
2:16 |
| 12. | „Prowadzę pamiętnik” | Nanna | 5:47 |
Personel
Personel na książeczkę.
|
Warkocz
|
Dodatkowi muzycy
Produkcja
|
Cytaty
Źródła
- Barron, Mike (lipiec – sierpień 2008). „Muzyka” . Planeta punków (80).
Linki zewnętrzne
- Rama i płótno w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
