Ramiro Gomeza

Ramiro Gomeza
Urodzić się
Jay Lynn Gomez (dawniej Ramiro Gomez)

1986 (wiek 36–37)
San Bernardino, Kalifornia , USA
Edukacja Kalifornijski Instytut Sztuki
Znany z Artysta
Współmałżonek Davida Feldmana
Patron (y) Galeria Charliego Jamesa

Jay Lynn Gomez (dawniej Ramiro Gomez ; ur. 1986) to amerykański artysta mieszkający w West Hollywood w Kalifornii . Jej prace poruszają kwestie sprawiedliwości społecznej, koncentrując się szczególnie na tematach imigracji, rasy i pracy. Chociaż w jej pracach wykorzystuje się różnorodne style i media, w tym płótno, tekturę, czasopisma i papier, jej przesłaniem pozostaje wysunięcie latynoskiej siły roboczej i pracy domowej na pierwszy plan dyskursu publicznego. Gomez współpracuje z kalifornijskim handlarzem dziełami sztuki Charlie James Gallery , wystawiając swoje prace w instalacjach i wystawach w całym kraju. Ona i jej twórczość zostały docenione i wypromowane także przez media informacyjne, dając m.in latynoska to platforma do wyrażania swojej historii. Wiele jej prac podkreśla wysiłki często niewidocznych robotników, którzy utrzymują krajobrazy i wytwarzają luksusowe produkty.

Wczesne życie

Urodzony w 1986 roku w San Bernardino w Kalifornii , Jay Lynn Gomez jest dzieckiem dwojga meksykańskich imigrantów, którzy wcześniej nie posiadali dokumentów. Gomez przyjęła w dzieciństwie przydomek „Jay”, aby odróżnić się od swojego ojca, Ramiro Gomeza seniora. Oboje rodzice, pochodzący z różnych części meksykańskiej wsi na zachód od Mexico City i na południe od Guadalajary , wyjechali do Stanów Zjednoczonych w latach 70. Jej matka i ojciec przybyli do Kalifornii osobno i bez dokumentów prawnych. Pobrali się rok przed narodzinami Gomeza w 1985 r., a później zostali obywatelami USA po urodzeniu dwóch córek. Gomez spędziła dzieciństwo podziwiając niestrudzoną pracę swojej matki Marii Eleny, kustosza szkolnego, i jej ojca Ramiro seniora, nauczyciela Kierowca ciężarówki Costco . Podczas gdy jej rodzice pracowali, babcia Gomez opiekowała się nią i jej siostrami, odgrywając kluczową rolę w jej wychowaniu i zapewniając jej niezachwiane wsparcie w pogodzeniu się ze swoją seksualnością.

Przez całe dzieciństwo Gomez zmagała się ze swoją tożsamością seksualną , identyfikując się wówczas jako mężczyzna i rozumiejąc, że jej pociąg do innych chłopców był odrzucany przez jej tradycyjną meksykańską rodzinę. Po początkowym szoku jej rodzina zaczęła wspierać jej homoseksualizm. Wkrótce po ukończeniu szkoły średniej Gomez poznał fotografa i filmowca Davida Feldmana. Obecnie są małżeństwem i mieszkają w West Hollywood. Feldman odgrywa kluczową rolę w procesie dokumentacji i konserwacji twórczości Gomeza. Zanim jej kartonowe wycinki zostaną skradzione, wyrzucone lub zniszczone, Feldman fotografuje dzieło sztuki w zamierzonym miejscu i miejscu. Następnie obrazy te są wieszane w Galerii Charliego Jamesa i inne w całym kraju. Pod koniec marca 2021 roku Gomez opublikowała na Instagramie informację, że jest transpłciową kobietą. W poście podziękowała przyjaciołom i rodzinie za wsparcie.

Edukacja i początek kariery

Przez całe dzieciństwo Gomez uważała zadania szkolne i zajęcia za nudne. Niemniej jednak wyróżniała się w pracowni artystycznej, co ostatecznie zaowocowało częściowym stypendium w California Institute of the Arts . Z powodu połączenia problemów finansowych i śmierci babci Gomez po roku porzuciła CalArts. Aby zarobić na życie, Gomez znalazła pracę jako prywatna niania dla rodziny z Los Angeles, którą rozpoczęła we wrześniu 2009 roku. Funkcję tę pełniła przez dwa lata, co zapewniło jej stabilność, której wcześniej jej brakowało. Zapewniało to nie tylko stały dochód i pewną sytuację życiową, ale także umożliwiło Gomez pracę z ludźmi o podobnym pochodzeniu, co przypominało jej o latynoskich imigranckich korzeniach jej rodziny.

W ciągu tych dwóch lat, kiedy Gomez opiekowała się dziećmi rodziny, rozpoczęła swój pierwszy cykl artystyczny „ Sceny domowe” , który dokumentował jej codzienne doświadczenia i obserwacje innych pracowników domu i okolicy. Gdy dzieci drzemały, Gomez wycofywała się do swojego pokoju, aby móc namalować luźne przedstawienia swoich współpracowników, przedstawiając mężczyzn pracujących na zewnątrz, zajmujących się trawnikiem i basenem oraz gospodyń domowych sprzątających wnętrza.

Kariera artystyczna

Wczesne prace

Pracując jako niania, Gomez przeglądała wydania Luxe , Dwell , Architectural Digest i Elle Décor wywieszona w domu jej pracodawcy. Przeglądając strony, Gomez odkryła, że ​​zdjęcia nie przedstawiają pracowników prowadzących reklamowany domowy styl życia. Ta świadomość skłoniła ją do rozpoczęcia cyklu Sceny domowe (2012 – obecnie), w którym narzuca pracowników domowych na reklamy w ekskluzywnych magazynach, aby ponownie wprowadzić obraz społeczności latynoskiej do świadomości publicznej. Gomez przedstawia postacie gospodyń domowych, niań i ogrodników wykonujących swoje codzienne obowiązki w stylu Chicano Rasquache, aby wyrazić uznanie i udokumentować swoje życie i pracę.

Gomez nadaje każdemu ze swoich pracowników latynoskie imię, takie jak Maria, Lupita czy Carmen, ale renderuje postacie luźnymi i szorstkimi pociągnięciami, które zacierają wszelkie możliwe do zidentyfikowania rysy twarzy, co, jak stwierdza pisarka Katharine Schwab, „przeformułowuje Davida Hockneya obrazy i błyszczące reklamy czasopism czerpie inspirację, stawiając w centrum uwagi życie niemal niewidocznych i indywidualnie jednorazowych pracowników Kalifornii. Oprócz imion większość jej postaci ma ciemną skórę i brązowe włosy, aby w pełni odzwierciedlić archetyp przedstawiającą latynoską pracownicę domową. Seria pełni rolę studium fotograficznego dokumentującego postacie, które reklamy wymazały z narracji. Obrazy te zdobyły uznanie Gomez w świecie sztuki, co zaowocowało jej współpracą z kalifornijskim handlarzem dziełami sztuki Charlie James Gallery.

Oczekiwanie na czeki

W serii obrazów Jaya Lynna Gomeza „Czekanie na czeki (2013-obecnie)” przedstawiających pracujące kobiety domowe intencją Gomeza jest ukazanie granic doświadczenia pracownika domowego. Poprzez swoją sztukę Gomez przyczynia się do zapewnienia znaczenia pracy domowej. Wspomina, że ​​w zamożnym domu można powiesić dzieła sztuki i postrzegać je jako zwykły obraz sztuki. Przesłaniem sztuki jest ukazanie znaczenia i pracy pracowników domowych. W artykule Davida Brody'ego zatytułowanym Praca malarska: reprezentacje pracy domowej Ramiro Gomeza „Yvette czeka na czek przemawia do granic wyznaczających doświadczenie pracownika domowego (str. 157)”. Jest to przykład tego, że pracownice domowe nie mogą otrzymywać wynagrodzenia przed zakończeniem pracy ze względu na wysokie oczekiwania wobec szefa. Sztuka Jaya Lynna Gomeza ukazuje niesprawiedliwość „klasy, rasy, płci i imigracji (str. 158)”.

Moi kuzyni i moje ciotki bez mojego Tío Carlosa

Gomez namalowała ten obraz, aby pokazać walkę swojej rodziny po deportacji wujka w 2018 roku. Na obrazie „dziura w kształcie mężczyzny w portrecie rodzinnym wyznacza miejsce, w którym powinien znajdować się ojciec absolwentki”. Gomez pozostawia postacie na swoim portrecie bez twarzy, ale tuż obok absolwentki jest pusta przestrzeń, podczas gdy reszta rodziny stoi obok siebie

Davida Hockneya

Gomez stwierdziła, że ​​postrzega Davida Hockneya jako osobistego bohatera, który ma wpływ na wiele jej dzieł, a także pomaga jej otwarcie zaakceptować swoją queerowość. Hockney jest znany z tworzenia idealistycznych przedstawień Los Angeles w Kalifornii. Jego modernistyczny styl oddawał splendor mieszkańców Los Angeles, domów i popkultury. Gomez starał się zrewidować kompozycje Hockneya, włączając domniemane postacie, które pracują nad zachowaniem przedstawionego piękna, a także przedstawiają ciemnoskórych pracowników, odwracając uwagę dzieła od luksusu na pracę. A Bigger Splash Hockneya (1967) ze swoją wersją No Splash, który ukończyła w 2014 roku. Choć reprodukcja Gomeza nie przedstawia dużego plusku Hockneya na pierwszym planie, przedstawia w tle dwóch pracowników bez twarzy, którzy myją okna i grabią basen. Obraz Gomeza znajduje się obecnie w Metropolitan Correctional Center w San Diego (MCA San Diego).

Wycinanki kartonowe

Wycinanki łączy media z tekturą, aby przedstawić latynoskich ogrodników, opiekunów i pracowników . W tej serii głównym celem Gomeza było „spowolnienie ludzi, skłonienie ich do podwójnego spojrzenia, zwrócenia uwagi i zobaczenia” kartonowych postaci, które umieszczał wzdłuż chodników, na trawnikach i pod budynkami. Gomez maluje luźne wizerunki ludzi na tekturowych wycinankach naturalnej wielkości, które zbiera ze śmietników za Best Buy na rogu bulwaru Santa Monica i alei La Brea . Chociaż miejsca docelowe i aranżacje każdej figurki są starannie przemyślane i wykonane, Gomez wie, że życie wycinanek jest krótkotrwałe, ponieważ zostają skradzione, wyrzucone lub zniszczone. Według Gomeza jednorazowość kartonowych figurek stanowi komentarz do postrzeganej zastępowalności pracowników domowych i konserwacyjnych. Mąż Gomez, fotograf David Feldman, fotografuje wycinanki na wystawy w całym kraju. W 2013 roku Centrum Badań nad Studiami Chicano na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles zorganizowało dla Gomez pierwszą indywidualną wystawę zatytułowaną Luxury Interrupted , na której prezentowała zdjęcia jej wycinanek.

Większość swoich wycinanek Gomez pokazuje na trawnikach, rogach ulic i placach zabaw w Beverly Hills i West Hollywood , co jej zdaniem ma na celu zmuszenie przechodniów do rozpoznania, kto utrzymuje miasto i opiekuje się jego dziećmi. W 2012 roku Gomez posadził czterech tekturowych Latynosów na żywopłocie domu aktora George'a Clooneya przed imprezą zbierającą fundusze, którą zorganizował prezydent Obama było uczestniczyć. Na jednej z postaci widniał napis „Wszyscy jesteśmy Amerykanami”. Jej zamiarem było pokazanie politycznego wymiaru swojej sztuki poprzez reprezentowanie i humanizowanie swoich poddanych. Zdaniem Katharine Schwab Gomez wykorzystuje siłę i dostępność sztuki ulicznej, aby zmusić społeczeństwo do uznania, kto utrzymuje miasto i opiekuje się jego dziećmi. Gomez wyjaśnia, że ​​„to było dziwne; dla większości ludzi faktyczni ludzie zaangażowani w swoją pracę stali się niewidoczni, ale obraz człowieka tam, w środku dnia, a nie w jakimś muzeum czy galerii, ale tam pośrodku twojej ścieżki, w jakiś sposób to zostało zarejestrowane.

W 2017 roku LACMA ogłosiła włączenie do swojej stałej kolekcji prac Gomeza z cyklu Wycinanki (2015).

Ostatnie prace

W 2017 roku artysta Rafa Esparza zaprosił Gomeza na Whitney Biennial w Nowym Jorku do udziału w jego wystawie „ Figurę Ground: Beyond the White Field”. Pracując w hotelu Whitney, Gomez obserwowała dozorców, ochroniarzy i pracowników, dokumentując zdjęcia na swoim telefonie, aby później móc tworzyć tekturowe wycinanki przedstawiające te tematy. Na tydzień przed Biennale obdarowała te osoby kartonowymi przedstawieniami, wyrażając uznanie dla ich pracy.

Również w 2017 roku prace Gomeza były częścią wystawy zbiorowej Home --- So Different, So Appealing w Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles (LACMA). Zarówno Centrum Badawcze Studiów Chicano na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles, jak i Muzeum Sztuk Pięknych w Houston nawiązały współpracę z LACMA przy tworzeniu tej wystawy. Wystawa była częścią inicjatywy J. Paul Getty Museum , której celem jest promowanie uznania i eksploracji sztuki latynoskiej i latynoamerykańskiej w Los Angeles.

Wystawy

Prace Gomeza były wystawiane w: LACMA, Muzeum Sztuki Latynoamerykańskiej (MOLAA), Smithsonian National Portrait Gallery , Denver Art Museum , MCA San Diego, MFA Houston, Torrance Art Museum, Nerman Museum of Contemporary Art , Muzeum Sztuk Pięknych Cornell , Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie i wiele innych. Jej historia i twórczość były omawiane w różnych serwisach informacyjnych, w tym: The New Yorker , The Atlantic , The Washington Post , The New York Times Magazine , Hyperallergic , Los Angeles Times , The Huffington Post oraz między innymi NPR i CNN .

Nagrody:

  • Tygodnik Ludzie z Los Angeles 2014
  • 2014 2013 25 artystów wartych obejrzenia, magazyn Artvoices
  • 2013 100 Zielonych Liderów w Sztuce, Magazyn Poder

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ramiro_Gomez&oldid=1140552475 ”