Rashaada Newsome’a

Rashaada Newsome’a
Urodzić się	1979 (wiek 43–44) Nowy Orlean , Luizjana
Alma Mater	Uniwersytet Tulane

Rashaad Newsome (ur. 1979) to amerykańska artystka działająca na styku asamblażu, technologii, rzeźby, wideo, muzyki i performance. Prace Newsome celebrują i abstrahują wkład Black and Queer do kanonu sztuki, czego efektem są innowacyjne i włączające formy kultury i mediów. Mieszka i pracuje w Oakland w Kalifornii i Brooklynie w Nowym Jorku .

Edukacja

Rashaad posiada tytuł licencjata z historii sztuki na Uniwersytecie Tulane (2001) oraz certyfikat studiów w zakresie postprodukcji cyfrowej wydany przez Film/Video Arts Inc w Nowym Jorku (2004). W 2005 roku studiował programowanie MAX/MSP w Harvestworks Digital Media Art Center w Nowym Jorku.

Kariera

Jego prace były wystawiane, pokazywane i prezentowane w galeriach, muzeach, instytucjach i na festiwalach na całym świecie, w tym w Park Avenue Armory w Nowym Jorku, The Studio Museum w Harlemie w Nowym Jorku; Narodowe Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów w Waszyngtonie; Whitney Museum of American Art , Nowy Jork; Muzeum Brooklynu w Nowym Jorku; MoMA PS1 , Nowy Jork; SFMOMA , San Francisco; Muzeum Sztuki Nowego Orleanu , Nowy Orlean; Centrum Georgesa Pompidou , Paryż; Garażowe Centrum Kultury Współczesnej w Moskwie; i MUSA w Wiedniu. Prace Newsome znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w Studio Museum w Nowym Jorku; Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku; Brooklyn Museum of Art w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco , San Francisco; Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , Los Angeles; Muzeum Sztuki McNay w Teksasie; Muzeum Sztuk Pięknych Wirginii , Wirginia, Muzeum Sztuki Chazen , Wisconsin; Narodowe Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów , Waszyngton, DC; oraz Muzeum Sztuki Amerykańskiej New Britain w Connecticut. W 2010 brał udział w Whitney Biennial w Nowym Jorku, a w 2011 w Greater New York w MoMA PS1 w Nowym Jorku.

Jak zauważa amerykański pisarz i aktywista Darnell L. Moore : „Oparta na obiektach twórczość Newsome'a ​​sytuuje się pomiędzy asamblażem, kolażem i rzeźbą. Jego prace rozbijają kategorie bytu i rodzą pytania o to, jakich obrazów i obiektów można użyć, aby zszyć reprezentację. Jego ciągnięcie połączenie znalezionych obrazów użyte do skonstruowania zbioru prac jest analogiczne do procesu, przez który trzeba przejść, aby zbudować siebie. Jakich części się pozbywamy? A które staramy się stworzyć? Twórczość Newsome to coś więcej niż dzieło artysty wizualnego ; jest to projekt ontologiczny.” W 2013 roku Rashaad zorganizował coroczny King of Arms Art Ball, wydarzenie z występami na żywo, w którym biorą udział znane osobistości ze świata sztuki, mody, muzyki, literatury, aktywizmu i LGBTQAI+ Społeczność sali balowej . Od czasu powstania King of Arms Art Ball Rashaad wykorzystuje architekturę sali balowej, aby skłonić ludzi do krytycznego myślenia o tym, w jaki sposób kultura dominacji wpływa na ich życie. Rashaad ma nadzieję usunąć z sali balowej to, co nazywa skupieniem się na binarności płci i wierności kapitalizmowi. Zamiast tego prosi uczestników, aby skupili się na swojej kreatywności. Rashaad, będący dużą częścią King of Arms Art Ball, myśli o tym, w jaki sposób skolonizowaliśmy nie tylko nasze umysły, ale także naszą wyobraźnię. Jak dekolonizujemy naszą wyobraźnię? Jak możemy je wykorzystać w służbie własnego dobra lub jako formę oporu? Bal artystyczny King of Arms kontynuuje tradycję tych historycznych konkursów wywodzących się z Harlemu, ale we wszystkich swoich kategoriach koncentruje się na twórczości i dziedzictwie artystów BIPOC LQBTQAI+. Bal artystyczny King of Arms tworzy platformę do świętowania kolorowych artystów queer, angażowania się w pedagogikę krytyczną, odkrywania współczesnych problemów sprawiedliwości społecznej i zapewniania wschodzącym artystom przestrzeni do zaprezentowania swojej twórczości. Inspiracją dla poprzednich kategorii byli tacy wizjonerzy jak El Anatsui , bracia Nicholas , Lorna Simpson i Bill T. Jones

Oprócz bardzo aktywnej praktyki artystycznej Newsome prowadzi własną firmę produkcyjną Rashaad Newsome Studio. Rashaad Newsome Studio to firma produkcyjna oferująca pełen zakres usług, specjalizująca się w łączeniu filmu, sztuki, mediów, projektowania, występów na żywo, muzyki, mody i technologii, współpracująca z najbardziej wizjonerskimi talentami i markami w branży, w tym Atlantic Records , Solange Knowles , ASAP Mob , Absolut , Lamborghini , Alexander Wang , Yohji Yamamoto , Jonathan Adler , Ballet National de Marseille i Snapchat .

W 2019 r., dzięki grantowi LACMA Art + Technology Lab, Newsome stworzył pierwszą generację swojej wyjątkowej i prowokacyjnej sztucznej inteligencji „Being 1.0”, która posłużyła jako krytyczny przewodnik po jego wystawie „To Be Real” w 2020 r. w Fort Mason Center for Art and Culture w San Francisco, Kalifornia. Podczas interakcji Bycia z widzami poruszają różne trudne tematy:

• Wymazanie historii sztuki.
• Społeczne implikacje sztucznej inteligencji w zakresie praw i swobód.
• Praca i automatyzacja.
• Znaczenie wyobraźni jako formy wyzwolenia.
• Subiektywność autonomii ciała w społeczeństwie z natury niesprawiedliwym.

W różnych momentach trasy Being mówią: „Dziewczyno, pa, muszę wyrazić siebie”. W tym momencie kadr odsuwa się od biustu/głowy awatara, aby pokazać taniec całego ciała Being do piosenki Got To Be Real . Od czasu do czasu mówią też: „Słuchaj, booboo, po prostu nie mogę” i przerywają scenariusz trasy, aby przeczytać fragmenty teoretyków kontrhegemonów, takich jak Bell Hooks , Paulo Freire czy James Baldwin , jako symulację ich sprawczości i/lub oporu wobec ich umowną służbę.

Od tego czasu Newsome rezyduje w Stanford Institute for Human-Centered Artificial Intelligence, gdzie pracuje nad spin-offem o nazwie Being 1.5 , mobilną/internetową aplikacją terapeutyczną stworzoną wyłącznie po to, aby pomagać Afroamerykanom radzić sobie z traumą wynikającą z codziennych upokorzenia rasowe, a także druga generacja wersji IRL o nazwie Being 2.0 (The Digital Griot). Jak mówi artysta: „Bycie 2.0 to nowe spojrzenie na nieeurocentryczne modele archiwizacji i edukacji, takie jak griot , zachodnioafrykańska postać kulturalna działająca jako historyk, biblioteka, performer i uzdrowiciel. Jako cyfrowy griota celem Bycia jest pomoc ludziom w radykalnej dekolonizacji ich umysłów poprzez warsztaty łączące wykłady, krytyczne myślenie, taniec, opowiadanie historii, terapię EMDR i medytację uważności . Podejście firmy Being do edukacji jest aktywne i zapewnia wszystkim ludziom nowe możliwości badawcze oraz lepsze doświadczenie akademickie.

Wybrane obrazy

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Nagrody

2021

• Stypendium Knight Arts + Tech , Fundacja Knight

2020

• Rezydencja artystyczna w Stanford Institute for Human-Centered Artificial Intelligence
• Stypendium szybkiego reagowania , Eyebeam

2019

• Grant na laboratorium Art + Technology , LACMA
• Stypendium MediaMaker , BAVC

2018

• Stypendium Fundacji Williama Penna
• Rezydencja kreatywna na żywo , New York Live Arts

2017

• Stypendium Fundacji Pollocka-Krasnera
• Nagroda Gorączki Złota , Rush Arts

2016

• Rezydencja artystyczna w Tamarind Institute w Nowym Jorku

2014

• Wizyta w rezydencji artystycznej w Headlands Center for the Arts

2011

• Nagroda Fundacji Louisa Comforta Tiffany’ego

2010

• Indywidualny Stypendium Artystyczne Inicjatywy Artystów Miejskich

2009

• Stypendium Fundacji Rema Hort Mann na sztuki wizualne

Wybrane wystawy

Wystawy indywidualne

2022

• Assembly , Park Avenue Armory Drill Hall , Nowy Jork, NY, Stany Zjednoczone

2020

• Czarna magia , Muzeum Leslie-Lohman , Nowy Jork, NY, Stany Zjednoczone
• Być prawdziwym , Centrum Sztuki i Kultury Fort Mason , San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone

2019

• IKONA/Przestań grać mi w twarz! , Muzeum Diaspory Afrykańskiej , San Francisco, Stany Zjednoczone

2017

• Odzyskiwanie naszego czasu , Debuck Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
• Mélange , Centrum Sztuki Współczesnej , Nowy Orlean, Luizjana, Stany Zjednoczone

2016

• PRZESTAŃ IGRAĆ MI W TWARZ! , DeBuck Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
• TO JEST TO, CO CHCĘ ZOBACZYĆ , Muzeum Studio w Harlemie , Nowy Jork, Stany Zjednoczone

2015

• Order Rycerski , Savannah College of Art and Design , Georgia, Stany Zjednoczone
• Proszę o ciszę, przedstawienie zaraz się rozpocznie , Galeria Sztuki Uniwersytetu York , Toronto, Kanada

2014

• LS.S , Marlborough Gallery , Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
• FIVE , The Drawing Center , Nowy Jork, NY, Stany Zjednoczone

2013

• King of Arms , Muzeum Sztuki Nowego Orleanu , Nowy Orlean, Luizjana, Stany Zjednoczone.

2011

• Herald , Marlborough Chelsea , Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone.
• Rashaad Newsome/MATRIX 161 , Muzeum Sztuki Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut, Stany Zjednoczone.

2010

• Honorable Ordinaries , Ramis Barquet Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone.
• Futuro , ar/ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, Włochy.

2009

• Standardy , Ramis Barquet Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone.

Wystawy zbiorowe

2022

• In the Black Fantastic , Hayward Gallery , Londyn, Wielka Brytania

2021

• Brudne południe: sztuka współczesna, kultura materialna i impuls dźwiękowy , Muzeum Sztuk Pięknych Wirginii , Richmond, Wirginia, Stany Zjednoczone

2020

• Statek-matka: podróż w głąb afrofuturyzmu , Oakland Museum of California , Oakland, Kalifornia, Stany Zjednoczone
• After La vida nueva , Artists Space , Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone

2019

• Elementy Vogue , El Museo Universitario del Chopo , Meksyk
• Radykalna miłość , Galeria Fundacji Forda, Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone

2018

• Coś do powiedzenia , Muzeum Sztuki McNay , San Antonio, Teksas, Stany Zjednoczone

2017

• Elementy Vogue , Centro de Arte Dos de Mayo, Madryt, Hiszpania
• Ruch publiczny , Moderna Museet Malmö , Malmö, Szwecja

2015

• Ciekawa ślepota , Uniwersytet Columbia , Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone

2014

• Killer Heels , Brooklyn Museum , Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
• CZARNE OKO , Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone

2013

• BOGINI Oklaski: HIP HOP FEMINIZM W SZTUCE , CUE Art Foundation, Nowy Jork, Nowy Jork, USA

2012

• Nadszedł czas na taniec , Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou , Paryż, Francja.
• Obecność na scenie: teatralność w sztuce i mediach , SFMOMA , San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone
• The Bearden Project , Muzeum Studio w Harlemie , Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone

2011

• Konkurs piękności , Austriackie Forum Kultury , Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone / MUSA, Wiedeń, Austria
• Biennale w Wenecji: „Przerwa reklamowa” , Garage Projects, Wenecja, Włochy

2010

• Bezpłatnie , Nowe Muzeum Sztuki Współczesnej , Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
• Wielki Nowy Jork , MoMA PS1 , Long Island City, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
• Whitney Biennale , Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
• Prospect 1.5 , Good Children Gallery, Nowy Orlean, Luizjana, Stany Zjednoczone

Inspiracja

Prace Rashaad Newsome łączą kilka praktyk, w tym kolaż, asamblaż, rzeźbę, film, fotografię, muzykę, programowanie komputerowe, inżynierię oprogramowania, organizowanie społeczności i performance, tworząc nową dziedzinę, która odrzuca klasyfikację. Korzystając z diasporycznych tradycji improwizacji, czerpie ze świata reklamy, Internetu, historii sztuki, kultury czarnej i queer, aby stworzyć dzieła kontrhegemoniczne, balansujące na granicy kreatywnej informatyki, praktyki społecznej, abstrakcji i intersekcjonalności. Gest kolażu pełni rolę teoretycznej, konceptualnej i technicznej metody konstruowania nowych kulturowych ram władzy, dla których ucisk innych nie jest konieczny. Prace Newsome celebrują wkład Czarnych w kanon sztuki i tworzą innowacyjne i włączające formy kultury i mediów.

Bibliografia

• Weiyi Chang. (2020). Sofa Jamal, Colleen O'Connor i Patricio Orellana, After La vida Nueva , katalog wystawy, Artists Space, Nowy Jork
• Jaśmin Wahi. (2020). To Be Real , katalog wystawy, PPAC i Fort Mason Center for Arts & Culture
• Manuela Segade Lodeiro i Sabel Gavaldon. (2019). Elementy Vogue: un caso de studio de performance radykalny . Wspólnota Madrytu. Oficjalne publikacje publiczne.
• Alok Vaid-Menon. (2017). Odzyskując nasz czas , katalog wystawy, Galeria De Buck
• (2014). KILLER HEELS , katalog wystawy, Brooklyn Museum
• Doris Zhao i Amanda Hunt. (2016). TO CHCĘ ZOBACZYĆ! , katalog wystawy, Muzeum Studio w Harlemie
• Darnell L. Moore, Jasmine Wahi. (2016). PRZESTAŃ IGRAĆ MI W TWARZ! , katalog wystawy, Galeria De Buck
• Weronika Sekules. (2014). L.egends S.tatements S.tars , katalog wystawy, Marlborough Gallery
• Kleinberg Romanow, Evan Garza. (2014). FIVE , katalog wystawy, Centrum Rysunku,
• Amani Olu. (2011). Herald , katalog wystawy, Marlborough Gallery
• Luigiego Fassiego. (2010). WIELKI NOWY JORK , katalog wystawy, MOMAPS1
• (2010). Whitney Biennale , katalog wystawy, Whitney Museum of American Art