Refika Anadola

Refik Anadol (ur. 1985) to turecko-amerykański artysta i projektant nowych mediów . Jego projekty obejmują oparte na danych uczenia maszynowego , które tworzą abstrakcyjne, przypominające sen środowiska. Mieszka i pracuje w Los Angeles .

Wczesne życie i edukacja

Anadol urodził się i wychował w Stambule w Turcji . Uzyskał licencjata w dziedzinie fotografii i wideo oraz tytuł magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie Bilgi w Stambule . Po studiach w Turcji przeniósł się do Stanów Zjednoczonych , aby uczestniczyć w programie Design Media Arts na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles gdzie uzyskał drugi stopień magistra sztuk pięknych. Anadol obecnie mieszka w Los Angeles w Kalifornii, gdzie mieszczą się siedziby Refik Anadol Studio i RAS LAB. RAS LAB zajmuje się badaniem i kultywowaniem „nowych sposobów narracji danych i sztucznej inteligencji”.

Praca

Anadol rozpoczął karierę od tworzenia stałych zamówień na sztukę publiczną, takich jak projekt Virtual Depictions (2015) w San Francisco i malowanie danych Wind of Boston (2017) w południowym Bostonie , w obu przypadkach wykorzystywano dane cyfrowe .

Inne stałe instalacje sztuki publicznej to Interconnected (2018), ekran animowanej sztuki o powierzchni 2147 stóp kwadratowych na międzynarodowym lotnisku Charlotte Douglas , Virtual Applique w Beverly Center w Los Angeles lub Data Chrystal – wielkoformatowe, wydrukowane w 3D dane AI rzeźba zainstalowana w Portland Building w Portland w stanie Oregon .

Inne zamówienia obejmują instalacje tymczasowe, takie jak projekt „Infinity Room” w Zorlu Performing Arts Center podczas Biennale w Stambule w 2015 r., gdzie stworzył wciągające środowisko przekształcające wszystkie powierzchnie pomieszczenia w abstrakcyjną, nieskończoną poruszającą się przestrzeń. Projekt „Infinity Room” został następnie wystawiony na SXSW w Austin w Teksasie.

W 2018 r. firmie Anadol zlecono wykonanie projekcji prac w sali koncertowej Walta Disneya w ramach obchodów rocznicy obejmującej 12-minutową animację rzeźby opartej na danych zatytułowaną „WDCH Dreams”. Animacja zawierała szereg cyfrowo abstrakcyjnych fotografii oraz nagrań audio i wideo znalezionych w archiwum sal koncertowych.

W 2019 roku zaprojektował „Machine Hallucination”, wciągającą instalację audiowizualną , którą można oglądać w Artechouse , cyfrowej przestrzeni sztuki na nowojorskim Chelsea Market . W ramach projektu przetworzono zbiory danych zawierające publicznie dostępne zdjęcia Nowego Jorku , w tym ponad 300 milionów zdjęć i 113 milionów innych nieprzetworzonych punktów danych. W tym samym roku Anadol stworzył „Seoul Haemong”, 16-minutową projekcję na Dongdaemun Design Plaza (DDP) w Seulu w Korei Południowej autorstwa architekta Zahy Hadid , świętując koreański sezon świąteczny na koniec roku.

W 2020 roku jego praca była częścią Triennale NGV w Melbourne w Australii. Jego projekt „Quantum Memories” składał się z ekranu o wymiarach 35 na 35 stóp.

W 2021 roku Anadol na zlecenie Galerii Pilevneli w Stambule stworzył „Machine Memoirs: Space”.

Od 2021 r. Anadol jest wykładowcą w Design Media Arts School na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles .

W 2021 roku brał udział w Biennale Architektury w Wenecji wraz z turecko-amerykańskim artystą Gökhanem S. Hotamışlıgilem.

W 2021 roku Anadol stworzył instalację dla Bulgari, włoskiej luksusowej marki, aby uhonorować wyjątkową kreatywność stojącą za kolekcją Serpenti. Projekt został zainspirowany „koncepcją metamorfozy ucieleśnioną przez najbardziej pożądaną ikonę designu Maison” i został uznany za pierwszą grafikę sztucznej inteligencji wykonaną dla luksusowej marki. Inicjacja odbyła się na Piazza Duomo i była dostępna dla publiczności od 4 do 31 października.

Nagrody

Anadol otrzymał za swoją pracę kilka nagród i wyróżnień, w tym nagrodę Microsoft Research za najlepszą wizję, nagrodę German Design Award , nagrodę UCLA Art+Architecture Moss Award, nagrodę Instytutu Badań nad Sztuką Uniwersytetu Kalifornijskiego, SEGD Global Design Awards oraz nagrodę Google Art and Machine Intelligence Nagroda za rezydencję artystyczną.

NFT

Machine Hallucination inspirowana jest współpracą jego studia z NASA JPL i jego wieloletnimi badaniami nad fotograficzną historią eksploracji kosmosu. Prawa intelektualnej do ośmiu instalacji wideo z serii zostały sprzedane na aukcji Sotheby's w Hongkongu za 5 milionów dolarów. Wyprzedaż ustanowiła nowy rekord w Azji, będąc najdroższą kolekcją NFT sprzedaną przez jednego artystę.