Rex (artysta)

Rex (artysta)
Urodzić się	Niepotwierdzone Narodziny nieznane NAS
Narodowość	amerykański
Znany z	Rysunek

Rex jest żyjącym amerykańskim artystą i ilustratorem blisko związanym z homoseksualną sztuką fetyszową lat 70. i 80. w Nowym Jorku i San Francisco. Unika fotografii i nie omawia swojego życia osobistego. Jego rysunki wywarły wpływ na kulturę gejowską poprzez grafiki wykonane dla słynnych klubów nocnych, w tym szybu kopalnianego , oraz jego wpływ na artystów takich jak Robert Mapplethorpe . Bardzo ocenzurowany, pozostał niewyraźną postacią, mówiąc, że jego rysunki „określiły, kim się stałem” i że „nie ma innych„ prawd ””.

Wczesne życie i praca

Porzucony po urodzeniu, jego prawdziwe imię i data urodzenia nie są znane, ale wzmianki wskazują na datę w latach czterdziestych XX wieku. Został adoptowany w młodym wieku. Jako nastolatek w latach 60. żył wśród beatników i na ulicach Greenwich Village . Prawnie zmienił nazwisko gdzieś w latach 70. lub na początku lat 80. Jeszcze jako nastolatek został protegowanym projektanta mody, któremu opłacił dwuletnie studia w School of Visual Arts na Manhattanie. Później pracował tam jako ilustracja mody i sztuka komercyjna, a kariera zaprowadziła go do Londynu i Paryża pod koniec lat 60. Miejsce Świętego Marka w East Village na Manhattanie . W Paryżu i Londynie „jego najmilszymi wspomnieniami… [były]„ Domki ”, pokoje t , publiczne pisuary , świątynie stworzone i istniejące wyłącznie po to, by przynosić ulgę męskiemu członkowi, nie rozróżniając między prostymi czy gejem, i nie przejmuje się powierzchownymi warunkami, takimi jak kolor skóry czy religia, wiek czy młody, ładny czy brzydki, jak bogaty czy biedny jest kogut”.

Kariera przed 1980 rokiem

Rozczarowany sztuką komercyjną, porzucił ją na kilka lat, ale pojawił się ponownie w latach 70. jako jedna z czołowych postaci wizualizujących subkulturę fetyszową i S&M w Nowym Jorku, a później w San Francisco. Powiedział, że duży wpływ na niego miało przypadkowe odkrycie prawdopodobnie nielegalnego magazynu z rysunkami Toma z Finlandii , co „nieodwracalnie zmieniło jego życie”. Przedstawienie mężczyzn „uprawiających seks z mężczyznami, namiętnie i entuzjastycznie” „przemawiało do niego w sposób, w jaki żaden kochanek ani anonimowy nieznajomy nigdy nie przemawiał”.

Jego charakterystycznie stylizowane czarno-białe rysunki piórem i tuszem szybko stały się synonimem wyłaniającego się idiomu graficznego S&M, do którego oprócz Toma z Finlandii należeli Dom Orejudos (alias Etienne i Stephen), Steve Masters ( " Mike " Miksche , urodzony David Leo Miksche, 1925-1964) i Luger ( Jim French (fotograf) , ur. 1932). Surowa energia seksualna z wczesnych rysunków REXa rezonowała ze sceną skórzaną , która właśnie pojawiała się w Greenwich Village , Chelsea i dzielnicy pakowania mięsa (patrz Szyb kopalniany ).

Iluzoryczność wszystkich artystów była zamierzona, ponieważ jawna sztuka seksualna, zwłaszcza w temacie homoseksualnym, była nielegalna, sformułowana w niejasny język i egzekwowana przez sprzeczne osądy przed zamieszkami w Stonewall . Powiedział: „Podpisałem się REX, ponieważ było to niespecyficzne i niemożliwe do wyśledzenia przez policję w tamtych czasach”. Chociaż jawne akty skierowane do gejów stałyby się bardziej dopuszczalne, konserwatywna i homofobiczna kultura społeczna tamtej epoki nadal oznaczała, że ​​​​zaangażowanie w gejowską pornografię może mieć poważne konsekwencje.

Jako niezależny artysta, początkowo pracujący nad pornograficzną serią książek Rough Trade (1972) ilustrowanych 12 obrazami dla każdej historii, produkował plakaty dla wielu sklepów skórzanych i barów gejowskich w całych Stanach Zjednoczonych. Jego najsłynniejsze prace z tego okresu powstały dla osławionego i legendarnego nowojorskiego sex klubu Mineshaft. Trzy plakaty i koszulki, które stworzył dla klubu, zostały sprzedane w dziesiątkach tysięcy w ciągu 13 lat istnienia klubu i znalazły się w filmie Cruising (nocne wnętrza zostały sfilmowane gdzie indziej, ale odtworzono wnętrza klubu i zawierają plakaty Rexa). Jego ilustracje odzwierciedlały czynności seksualne i skrajny koniec nowo wzmocnionej społeczności gejowskiej przed AIDS i rażąco i bez przeprosin celebrowały gejowską kulturę łaźni . Inne zamówienia obejmowały plakat z 1976 r. Do pionierskiego butiku erotycznego Pleasure Chest ( sex shop ), który doprowadził do pojawienia się jego prac na wczesnych okładkach raczkującego magazynu Drummer zorientowanego na S&M w 1977 r. Oraz do reklam marki poppersów , BOLT, w 1980. Dojeżdżając do pracy między Nowym Jorkiem a San Francisco, REX produkował także plakaty, katalogi i kalendarze dla The Trading Post, uważanego za pierwszy gejowski dom towarowy (1978-1981).

Późniejsza kariera

1 lipca 1981 roku REX otworzył własną galerię Rexwerk w swojej pracowni South of Market (SOMA) na Hallam Street w San Francisco. Zaledwie dziesięć dni później został zniszczony w pożarze, który wybuchł w remontowanej łaźni The Barracks po drugiej stronie ulicy. Pożar nie mógł wybuchnąć w gorszym momencie, ponieważ lipiec 1981 roku był tym samym miesiącem, w którym w mieście San Francisco zdiagnozowano pierwszy przypadek choroby nazwanej rok później AIDS . Mimo to jego prace komercyjne i oryginalne dzieła sztuki nadal regularnie pojawiały się w magazynach seksualnych, takich jak Manifest, Just Men, Torso, Inches, Uncut i W kontakcie. Inni artyści erotyczni, tacy jak Allen J („A.Jay”) Shapiro (zm. 1987), Harry Bush (1925–1994) i brytyjski artysta Bill Ward byli współpracownikami. Późniejsze zamówienia obejmowały plakaty dla gejowskich barów The Lure w Nowym Jorku i The Eagle w Waszyngtonie oraz oryginalne imprezy The Saint (klubowe) .

Kiedy pojawiła się pandemia AIDS, coraz bardziej negatywny stosunek do sceny wyzwolenia seksualnego zarówno w San Francisco, jak i Nowym Jorku doprowadził do paniki ze strony władz obywatelskich i wezwań społeczności gejowskiej do tłumienia i zniechęcania do permisywizmu seksualnego i rozwiązłości, tak wyraźnie charakterystycznej cechy praca REXa. Zamiast poddać się temu, co uważał za wynikającą z tego duszącą cenzurę i coraz bardziej przygnębiony śmiercią prawie wszystkich jego współczesnych na AIDS, REX przestał publikować swoje prace na kilka lat. W 1992 roku wrócił do Nowego Jorku i otworzył prywatną galerię o nazwie The Secret Museum przy 218 Madison Avenue aż do wydarzeń z 11 września, które zamknęły gospodarkę Manhattanu. Na początku 2002 roku wrócił na pełny etat do San Francisco, gdzie utrzymywał pokój nad barem Zeitgeist na Valencia Street podczas swoich dwóch nadmorskich lat między Manhattanem a San Francisco (1976–2010). Zniechęcony konserwatywnym trendem i brakiem możliwości otwierających się przed nim w coraz bardziej „ politycznie poprawnej ” Ameryce, przeniósł się do Europy w 2010 roku, aby mieszkać i pracować w Amsterdamie.

Samodzielne prace

REX opublikował trzy 8 na 11 cali, 36 stron oprawione portfolio swoich czarno-białych rysunków tuszem zatytułowanych Mannspielen ( Man Games ). Coraz bardziej konserwatywny klimat polityczny oznaczał, że kioski odmawiały ich sprzedaży, a od początku lat 80. jego głównym źródłem dochodów była sprzedaż wysyłkowa o nazwie „Drawings by Rex”, która wydawała prywatnie drukowane, niezwiązane portfele twardych obrazów. . Począwszy od ikon (1977), reklamowano serię portfeli. Rzadko pokazywane lub oglądane w całości, te starannie przemyślane i ustrukturyzowane zestawy są pomniejszone w izolacji lub zredagowane szczegóły. Większość artystów tamtej epoki wydawała odbitki fotograficzne, a nie odbitki artystyczne . Jedynymi porównywalnymi poprzednimi pracami tego typu były komercyjnie wykonane odbitki litograficzne George'a Quaintance'a , który również niezależnie sprzedawał swoje na początku lat pięćdziesiątych.

Jego serie niezwiązanych teczek o wymiarach 8 na 10 cali i 12 odbitek nosiły (chronologicznie) tytuły Rexwerk, Uncut, Undercover, Armageddon, Scorpio, Rexland, Legends i Rex Sex-Freak Circus. Format niezwiązany okazał się popularny wśród kupujących, którzy byli sfrustrowani koniecznością demontażu wcześniej oprawionych kolekcji książek w celu oprawienia ich ulubionych obrazów. Rysunki Rexa, tworzone przez miesiące, przeciwstawiają się wyrzuconej naturze najczystszej pornografii i bardziej przypominają powieść graficzną , gejowskie komiksy i japońską tradycję shunga wydruki. „Samodzielne” obrazy z portfolio są bardzo dopracowane i wyrafinowane, podobnie jak prace Franza von Bayrosa (1866–1924), znanego ze swoich skandalicznych Opowieści z portfolio Toaletka . Nastrój rezydencji REXa znajduje podobieństwa w prywatnym wydaniu wierszy Jeana Geneta dla Parady , ilustrowanym dwudziestoma wyraźnie homoerotycznymi litografiami rysunków Rolanda Caillaux (1905–1977).

Recepcja i wystawy

Robert Mapplethorpe znał REXa i pociągały go jego surowe obrazy związane z szybem kopalnianym . Fotograf stworzył portfolio fotograficzne, które odzwierciedlało te same motywy i, podobnie jak Rex, miało silne powiązania ze sceną fetyszystyczną Zachodniego Wybrzeża (obaj mieli prace opublikowane przez redaktora magazynu Drummer , Jacka Fritschera ). Fotograf był bardziej skupiony na Los Angeles, podczas gdy Rex wolał San Francisco. Jego praca zapewniła zaproszenie w kwietniu 1978 roku od Roberta Opla mieć indywidualną wystawę w swojej nowo otwartej Galerii Fey Wey na Harrison Street w San Francisco. Hipermęscy mężczyźni REXa z tego okresu najlepiej opisał Jack Fritscher, który był także jednym z kochanków Mapplethorpe'a, który po raz pierwszy osobiście spotkał Rexa na otwarciu:

Rex jest artystą miejskich toalet, robotniczych hoteli, brudnych robotników budowlanych, tłustych gazowych dżokejów, umięśnionych motocyklistów, wytatuowanych wojowników, pięknych młodych bezdomnych włóczęgów… wilki” w kaloszach, skórze, butach i podartych podkoszulkach… które płacą za noc w nędznych hotelach, gdzie marynarze, marines, gliniarze i włóczędzy leżą na poplamionych materacach, a dym z ich papierosów unosi się przez szczelinę ich pokoi, aż do toalety, gdzie z pękniętego pisuaru kapie piwne siki, a pokryty graffiti stragan jest podziurawiony dziurami w ścianie…

Podobnie jak zdjęcia Mapplethorpe'a, każda wystawa takich scen, która zawiera również obrazy sugerujące od czasu do czasu bestialstwo , urolagnię i zaangażowanie seksualne z chłopcami, jest rzadka i budzi kontrowersje. W 1985 roku Rex został wybrany jako jeden ze „100 najbardziej wpływowych artystów” miasta i pokazany w ramach Gali Sztuki Burmistrza. Był reprezentowany przez pracę zatytułowaną „Dogtreats”, która natychmiast spotkała się z potępieniem prasy w San Francisco Chronicle. Richard D. Mohr (Wydział Filozofii Uniwersytetu Illinois) miał problem ze znalezieniem wydawcy książki Gay Ideas: Outing and Other Controversies (1994) właśnie dlatego, że zawierała prace Rexa. Richard Goldstein, pisząc w Village Voice, potępił czynności seksualne społeczności fetyszystycznej i to, co nazwał jej „nazyfilskimi” sympatiami, wskazując na pracę Rexa jako dowód. W rezultacie odbyło się niewiele publicznie dostępnych wystaw prac artysty, chociaż w Amsterdamie znalazł on bardziej akceptowalny klimat. W The Leather Archives w Chicago w stanie Illinois w 2021 roku odbyła się wystawa prezentująca szerokie spektrum sztuki Rexa, w tym kilka jego kontrowersyjnych dzieł.

Wpływ i dziedzictwo kulturowe

Książka w twardej oprawie zawierająca pięćdziesiąt rysunków (Rexwerk) została opublikowana w Paryżu w 1986 roku przez Les Pirates Associes, prywatną prasę prowadzoną przez fotografów Ralfa Marsaulta i Heino Mullera, a Bruno Gmunder wydał w 2012 roku retrospektywę książki „Verboten” (bardziej kontrowersyjne obrazy były nieuwzględnione w tym wydaniu, odzwierciedlające większą nerwowość wokół przedmiotów). Retrospektywa „Persona non grata” odbyła się w powstającym Leslie Lohman Museum of Gay and Lesbian Art Prince's Street Address z 1994 roku (prace Rexa znajdują się w Muzeum), ale złożone i fascynujące obrazy, szczególnie z późnych lat 80. tylko na jedną noc 7 marca 2013 pod patronatem Fundacji Lohman i klubu nocnego The Saint). W książce o swoim przyjacielu, fotografie Davidzie Hurlesie Rex omówił to, co uważał za hipokryzję wobec swojej marki gejowskiej erotyki, na temat „nagich foremek do ciastek” i „antyseptycznych, niegroźnych mężczyzn pozowanych w luksusowych sceneriach… wyidealizowany homoerotyzm, z którym widzowie mogliby czuć się swobodnie”. Wystawiał z CNCPT13 w Amsterdamie i Uncle Crickey's Closet w San Francisco. Artysta mieszka i pracuje zarówno w Amsterdamie, jak iw USA, prowadzi płatną stronę internetową. Folsom Europe odbyła się wystawa jego prac w Berlinie we wrześniu 2016 r. Rex został wprowadzony do Leather Hall of Fame w 2022 r. Nowa autoryzowana kolekcja prac artystów, opracowana przez zwolennika, zatytułowana Leather Cult, została opublikowana w 2023 r.

Linki zewnętrzne

• stronie Rexa