Rina Banerjee

Rina Banerjee
Urodzić się 1963
Kalkuta , Bengal Zachodni , Indie
Znany z Rzeźba
Strona internetowa rinabanerjee.com _

Rina Banerjee (ur. 1963) to indyjsko-amerykańska artystka i rzeźbiarka. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Jej ambitna wystawa, będąca podsumowaniem kariery zawodowej, Make Me a Summary of the World – współorganizowana przez Akademię Sztuk Pięknych Pensylwanii i Muzeum Sztuki w San Jose i prezentowana w nich – została otwarta w 2018 r. Fowlera na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles, Frist Art Museum w Nashville w stanie Tennessee i Nasher Museum of Art na Duke University w Durham w Karolinie Północnej do lipca 2021 r.

Wczesne życie i kariera

W 1963 roku Banerjee urodził się w bengalskiej rodzinie w Kalkucie (obecnie Kalkuta ) w indyjskim stanie Bengal Zachodni . Dorastała w Londynie i Nowym Jorku i od tego czasu mieszka w Stanach Zjednoczonych . Banerjee wspominała w wywiadach, że inspirację dla jej sztuki czerpią ze wspomnień z dzieciństwa, kiedy odwiedzała dziadka podczas jego homeopatycznych kuracji. Wiele obrazów i wizualizacji z wizyt u dziadka pozostało w niej i można je zobaczyć w jej pracach artystycznych. Lubi, gdy jej prace nie są statyczne, ale ciągle się zmieniają. Ukończyła Uzyskał tytuł magistra malarstwa i grafiki w Yale School of Art na Uniwersytecie Yale w 1995 r. , po ukończeniu Case Western Reserve University w Ohio z tytułem licencjata w dziedzinie inżynierii polimerów . Prace Banerjee były wystawiane w Bronx Museum of the Arts , Whitney Museum of American Art i innych znanych muzeach.

Wystawy

Poniżej znajduje się lista niektórych wystaw indywidualnych i zbiorowych Banerjee.

  • 1998: Dom w haremie , Colgate University Gallery, Nowy Jork
  • 2000: Auf Weidersehen, Admit One, Chelsea , NY — Banerjee wykorzystuje materiały azjatyckie i zachodnie. Eksponat ma plastikowe rurki biegnące wzdłuż ścian i zakończone zgniłymi owocami i liśćmi. Rośliny na wystawie reprezentują rośliny tropikalne, które zachodni osadnicy zabrali do innych krajów; niektóre rośliny nie dobrze przeniosły się na inny ląd, a inne zakwitły. Pomieszczenie jest również wypełnione grubą siecią, która ma reprezentować układ trawienny, a w systemie uchwycone są kolorowe rytualne proszki i przyprawy.
  • 2001: Antena , Bose Pacia Modern, Nowy Jork
  • 2001: Phantasmal Pharmacopeia , Debs & Company, Chelsea , NY
  • 2002: Phantasmal Pharmacopeia , kuratorka: Susette Min, Painted Bride Art Center , Filadelfia, Pensylwania (katalog)
  • 2006: Fantazje bez podróży będą podróżować , Galeria AMT, Como, Włochy
  • 2007: Owoce zagraniczne , Galerie Nathalie Obadia , Paryż
  • 2007: „Tam, gdzie żyją dzikie stworzenia”… to żadne miejsce i wszystkie miejsca, w których nie można mieszkać, ale które można zwiedzać, powstałe w wyniku naszej uważnej, zabawnej i wytrwałej turystyki innych, realizowanej w miarę, jak nasza mobilność sięga zbyt daleko , Galerie Volker Diehl , Berlin (2007)
  • 2008: Distant Nearness (z Bharti Kherem i Subodh Guptą ), Nerman Museum of Contemporary Art , Kansas City, KS
  • 2008: Allure , Gallery Espace, New Delhi, Indie
  • 2009: Spójrz mi w oczy, a zobaczysz świat niewytłumaczalny, nie na miejscu , Galerie Nathalie Obadia, Bruksela
  • 2009: Rina Banerjee i Raqib Shaw , Thomas Gibson Ltd., Londyn
  • 2010: Forever Foreign , Haunch of Venison , Londyn – pierwsza indywidualna wystawa Banerjee w Wielkiej Brytanii.
  • 2011: Chimery Indii i Zachodu , Musée Guimet , Paryż
  • 2011: Stąd wyobrażamy sobie drugą połowę świata , Galerie Nathalie Obadia, Paryż
  • 2012: Pocałunek kreacjonizmu , Galerie Nathalie Obadia, Bruksela
  • 2012: Świat kłamstw , Galerie Espace, Hongkong, Chiny
  • 2013: Bowerbirdnest , Future Perfect, Singapur
  • 2013: Świat stracony , The Smithsonian Sackler Gallery, Waszyngton, DC
  • 2013: Z czego jestem zrobiony i skąd znasz moje imię? , Ota Sztuk Pięknych, Tokio
  • 2013: Siedem sióstr, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, Kalifornia
  • 2014: Of Men and Worlds , kurator: Alain Berland, College des Bernardins , Paryż
  • 2014: Disgust , LA Louver , Wenecja , Kalifornia — Jej cztery rzeźby na tej wystawie są wykonane z niezliczonej liczby małych obiektów, które są ze sobą połączone drutami i nitkami. Wykorzystuje muszle krowy, pióra koguta, tykwy, rogi akrylowe, fiolki szklane, jedwab i wiele innych przedmiotów. Jej rzeźby mogą przedstawiać ludzi lub zwierzęta, martwą naturę lub ruch. Wygląda na to, że Banerjee nie przegląda śmieci w poszukiwaniu materiałów do swojej sztuki, ale zamiast tego selektywnie wybiera to, czego chce, zamawiając materiały w specjalistycznych witrynach. Ten selektywny proces, którego używa, podkreśla globalną kulturę jej sztuki i to, że ma wiele różnych dzieł z całego świata, z których wszystkie tworzą jedno spójne dzieło sztuki.
  • 2015: Migrations Breath , OTA Fine Arts, Gillman Barracks, Singapur — Kolorowe, ale sugestywne dzieła sztuki, które wydają się zmieniać pod różnymi kątami i pozycjami. W swoich pracach wykorzystuje wiele obiektów, takich jak indyjskie sari, szklane butelki i muszelki. Krytycy sugerują, że niektóre nazwy dzieł Banerjee niosą ze sobą podteksty seksualne. Na przykład utwór She Drew A Premature Prick i sugerowano, że wiele elementów przedstawia narządy rozrodcze. Banerjee powiedziała, że ​​podoba jej się płynność dzieł sztuki i możliwość zmiany perspektywy pod wpływem czegoś tak prostego, jak podmuch wiatru.
  • 2019: Rina Banerjee: Zrób mi podsumowanie świata , Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia; Podróż do Muzeum Sztuki w San Jose, San Jose, Kalifornia; Muzeum Fowlera na Uniwersytecie Kalifornijskim, Los Angeles, Kalifornia; Pierwsze Muzeum Sztuki, Nashville, Tennessee; Muzeum Sztuki Nashera na Uniwersytecie Duke w Durham, Karolina Północna
  • 2019: Rina Banerjee: Blemish , Hosfelt Gallery, San Francisco

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rina_Banerjee&oldid=1139947017 ”