Rytuał w Przemienionym Czasie
| Rytuał w Przemienionym Czasie | |
|---|---|
 | |
| W reżyserii | Maja Dereń |
| Scenariusz | Maja Dereń |
| Wyprodukowane przez | Maja Dereń |
| W roli głównej |
|
| Kinematografia | Hella Hammid (jako Hella Heyman) |
| Edytowany przez |
|
Data wydania |
|
Czas działania |
15 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
Ritual in Transfigured Time to amerykański eksperymentalny niemy film krótkometrażowy z 1946 roku , wyreżyserowany przez Mayę Deren . Podobnie jak poprzednia praca Deren, A Study in Choreography for Camera (1945), bada wykorzystanie tańca w filmie przez pryzmat komentarza do norm społecznych, metamorfozy i antropomorfizmu. Film wyróżnia się chaotyczną narracją i wykorzystaniem zwolnionego tempa , stopklatki oraz unikalnej mieszanki tańca scenicznego i filmu.
Deren stała się znana ze swojego zamiłowania do tańca w innych kolejnych filmach, takich jak Meditation on Violence , Ensemble for Somnambulists i Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti . Elinor Cleghorn pisze: „Chociaż nigdy nie podjęła formalnego szkolenia, identyfikowała się jako tancerka; ale zamiast kontynuować karierę performerki, skupiła się na swojej fascynacji tańcem jako wyrazem kulturowym w swoim rozwoju jako pisarki i badaczki”.
Działka
Postać grana przez Mayę Deren siedzi w pokoju ze sznurkiem owiniętym wokół dłoni w sposób przypominający kocią kołyskę . Rita Christiani zostaje przyciągnięta do Deren i zaczyna zwijać sznurek w kulkę. Zbliżenie i zwolnione tempo uwydatniają intensywne uczucie na twarzy Deren, gdy mówi i porusza rękami w górę iw dół, wykonując pierwszy z rytuałów w filmie. Anaïs Nin patrzy na tę scenę z pogardą. Christiani kończy nawijać sznurek, Deren znika, a Christiani przechodzi przez drzwi, w których stoi Nin.
Christiani ma teraz na sobie czarny strój z welonem i krzyżowym naszyjnikiem. Pokój pełen ludzi wchodzi w interakcje poprzez ekspresyjne, taneczne ruchy. Kiedy zbliżają się do Christiani, unika ich zgrabnymi ruchami. Wiele ujęć i akcji powtarza się, gdy przechodzi przez pokój. Rozgląda się uważnie, aby znaleźć kogoś i dostrzega Franka Westbrooka. Spotykają się, a on prawie całuje ją w policzek.
Westbrook i Christiani tańczą razem na świeżym powietrzu. Zaczyna tańczyć z innymi kobietami, a ona wychodzi, kilka razy oglądając się przez ramię; w jednym z tych przypadków zostaje zastąpiona przez Deren. Christiani spotyka Westbrooka pozującego na cokole jako posąg. Ona podchodzi, on się rusza, a ona cofa się o krok. On znowu się rusza, a ona ucieka. Westbrook powoli goni ją długimi, skokowymi krokami. Łapie ją. Deren biegnie pod molo do oceanu. Brodzi coraz głębiej w wodę. Film przełącza się na negatyw, gdy zanurza się w wodzie. Christiani podnosi czarny żałobny welon, który miała na sobie na przyjęciu, ale ponieważ jest to negatyw, wygląda jak biały ślubny welon.
Analiza
Mówiąc o swojej inspiracji, Deren napisała: „Rytuał jest działaniem wyróżniającym się spośród wszystkich innych tym, że dąży do realizacji swojego celu poprzez ćwiczenie formy. W tym sensie rytuał jest sztuką; i nawet historycznie cała sztuka wywodzi się z rytuału. W rytuale forma jest znaczeniem. Mówiąc dokładniej, jakość ruchu nie jest jedynie czynnikiem dekoracyjnym, ale samym znaczeniem ruchu. W tym sensie ten film jest tańcem”.
Kontynuując temat Deren dotyczący rytuałów, Moira Sullivan mówi, że rytualne archetypy w filmie to: „zestawione z obrazami nowoczesności i zamrożonej materii – stopklatki, posągi, ciała – są„ uduchowione ”przez ruch, podobnie jak poezja symbolistyczna (jeden z poetyckich wpływów Derena ) „uduchowiony język”.
Postać Deren w porównaniu z postacią Christianiego jest niemal lustrzana, jak napisał czołowy scenarzysta filmowy Bruce McPherson: „W Ritual in Transfigured Time Maya pojawia się jako odpowiednik bohaterki, jednocześnie sobowtór Christiani i jej znajomy duch, w społecznej choreografii, która zmierza w kierunku osiągnięcia „krytycznej metamorfozy” bohatera. „Ta metamorfoza jest dodatkowo opisana w kontekście przez pisarza Williama C. Weesa, który mówi:”… odniesienia do wody i tańca gromadzą się i zyskują na znaczeniu w miarę rozwoju filmu. motyw par przeciwieństw staje się widoczny. Sugerują to odniesienia do użycia przez Deren obrazów pozytywnych i negatywnych: czarna suknia wdowy zostaje przekształcona (w negatywie) w białą suknię ślubną na końcu… ”
Osobisty charakter prac Deren, podobnie jak w innych jej filmach, jest obecny w Rytuale , ponieważ mówi się, że niektóre z tematów w całym tekście są bezpośrednimi powiązaniami z jej życiem, choć owiane jej charakterystyczną, zagmatwaną narracją. „Twórczość Deren jest do tego stopnia osobista, że jest niemal autobiograficzna, wyraźnie wywodząca się z jej doświadczeń związanych z kolejnymi małżeństwami i rozwodami. Próbowała jednak zrozumieć i przekroczyć to doświadczenie, osadzając je w kontekście nie rozwiązania i zamknięcia, ale sprzeczności i asymilacji (strata i zysk, żałoba i restytucja, śmierć i przeżycie); wdowa, która utonęła, jest także panną młodą, żywą, samotną”.
