Roberta Boynesa

Robert Boynes (ur. 1943) to współczesny australijski artysta, zajmujący się głównie malarstwem, ale zajmował się również grafiką, filmami i rzeźbami.

Wczesne życie i edukacja

Boynes urodził się w Adelajdzie w Australii Południowej w 1943 roku. Dorastał w Peterhead w północno-zachodniej części Adelajdy w Australii Południowej. Studiował w South Australian School of Art w Adelaide od 1959 do 1961, gdzie wrócił do podjęcia dalszych studiów w grafice od 1962 do 1964.

W latach 1974-1975 uzyskał tytuł Master of Fine Arts in Film na Uniwersytecie Flindersa w Adelajdzie.

Kariera

Boynes następnie wykładał w Wattle Park Teachers' College i South Australian School of Art w latach 1964-1967.

Boynes po raz pierwszy zaczął wystawiać profesjonalnie w 1964 roku, kiedy zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Clune Galleries w Sydney . W lipcu 1967 roku miał wystawy indywidualne w Hungry Horse Art Gallery w Sydney i Australian Galleries w Melbourne . Ta ostatnia wystawa przedstawiała jego prace w Domu Towarowym , co oznaczało punkt zwrotny we wczesnej karierze artysty.

W 1967 Boynes wyjechał z Australii do Anglii, gdzie pracował jako wykładowca w Maidstone College of Art , Kent i Basingstoke Tech College od 1968 do 1969.

Wrócił do Australii w 1970 roku, a następnie głównie wykładał malarstwo i grafikę w Wattle Park Teachers 'College i Murray Park CAE w latach 1970-1977. W tym okresie wykładał również malarstwo w South Australian School of Art w 1972 roku . potrzebne ]

Boynes opuścił Adelaide i przeniósł się do Canberry w 1978 roku, gdzie objął stanowisko starszego wykładowcy i szefa malarstwa w Canberra School of Art . Funkcję tę pełnił do przejścia na emeryturę w 2006 roku.

W 1995 roku w Nolan Gallery w Canberze odbyła się retrospektywa trzech dekad jego twórczości.

Boynes wystawił swoją wielopanelową instalację Long Take-Slow Dissolve na Art Stage Singapore w 2015 roku. Dwie jego prace ze zbiorów Art Gallery of New South Wales (AGNSW) i National Gallery of Victoria zostały pokazane na wystawie Pop to Popism w AGNSW od 2014 do 2015. Indywidualny pokaz In Plain Sight odbył się w May Space w Sydney w 2015 roku, aw tym samym roku jego praca Auto Sex została przejęta przez AGNSW.

W 2017 roku ANU Drill Hall Gallery zaprezentowała retrospektywę prac Boynesa od 2000 roku, zatytułowaną Robert Boynes Modern Times , której kuratorem był dyrektor galerii Terence Maloon. [ potrzebne źródło ]

Praktyka artystyczna

Na jego wczesne prace wpłynął angielski pop-art i fotorealizm . Był zaangażowany w Progressive Art Movement , grupę artystów i innych zaangażowanych w zmiany społeczne, w tym Ann Newmarch , Mandy Martin , Jenni Hill i Andrew Hill. Jego twórczość z lat 60. i 70. opisywano jako „nie tyle komentarze społeczne, co eksplorację języka sztuki i zdolności sztuki zarówno do odzwierciedlania społeczeństwa, jak i aktywnej interakcji z tym społeczeństwem.

Chociaż w latach sześćdziesiątych jego praca charakteryzowała się rosnącą świadomością roli Australii jako części większej kultury zachodniej, związanej głównie ze Stanami Zjednoczonymi , Boynes wyraźnie preferował Anglię i kulturę europejską , co doprowadziło do jego wyjazdu do Anglii pod koniec 1967 roku Inspirował się badaniem konsumpcjonizmu ery neo-popu i był pod wpływem artystów takich jak Richard Hamilton, RB Kitaj i James Rosenquist . Jego seria Leisure Machinery został wystawiony w Bear Lane Gallery w Oksfordzie w Anglii w 1969 roku.

Po powrocie do Australii w 1970 roku Boynes zorganizował wystawę w Bonython Art Gallery w Sydney, między lutym a marcem tego samego roku. W tym okresie Boynes często wyrażał swoje opinie na tematy społeczne i polityczne poprzez swoje dzieła. Niektóre krytyki jego prac go rozczarowały, fakt, że intelektualnie wyrafinowany charakter jego obrazów i towarzyszące im wypowiedzi o agresji seksualnej i społecznej oraz wyobcowaniu wydawał się zagubiony, skłonił artystę do ponownego przemyślenia swojej pozycji estetycznej. Jedno z jego najważniejszych dzieł „ Uczyńmy rzeczy doskonale jasnymi”. z tego okresu był następnie reprezentowany w 1975 roku i został przejęty przez National Gallery of Australia .

Po przeprowadzce do Canberry w 1978 roku nadal zajmował się problematyką społeczną i polityczną, ale zaczął skupiać się bardziej na wyobcowaniu jednostki, „jednostki pozbawionej możliwości jakiegokolwiek określania swojej roli w coraz bardziej bezinteresownym społeczeństwie”. Polityczna jednoznaczność jego twórczości w połowie lat siedemdziesiątych ulegała stopniowej humanizacji. W 1981 roku zorganizował wystawę w Galerii A w Sydney , na której jego prace przedstawiały przestrzenie architektoniczne (często łuki, sklepienia lub kręte korytarze) pokryte bujnie malowaną powierzchnią.

Kolejnym tematem, który miał szczególne znaczenie dla Boynesa, jest krajobraz. Od 1984 roku tworzył prace o tematyce budowy i zniszczenia, ale w 1995 roku stopniowo zmieniano je na krajobraz australijskiego buszu. Faith and Empire-Lowtide to główne dzieło artysty z połowy lat 80.

Boynes coraz częściej przedstawiał krajobraz miejski lat 90. Jego nowa seria prac na temat miasta rozpoczęła się około 1992 roku. W połowie lat 90. miasto dla Boynesa było „... angażuje się z tymi wewnętrznymi siłami, które nadają jej charakter, angażuje się także z tymi siłami zewnętrznymi, które nasycają ją stanem potencjalności, przekształcając ją z bezwładnej nieznanej masy w rzeczywistość realizowaną dzięki celowemu działaniu jej mieszkańców i dzięki twórczej działanie artysty”.

W 1999 roku artysta stworzył wiele prac przedstawiających środowisko miejskie. Od 2000 roku zaczął wykorzystywać wrodzoną w układ urbanistyczny niepewność. Od 2002 roku próbował różnych sposobów przedstawiania swojego świata. Ciągła wizualizacja „możliwości dostrzeżenia czegoś z wrodzonej energii, ciągłości i iluzorycznej tajemnicy leżącej u podstaw ludzkiego doświadczenia i pamięci” pozostaje rdzeniem jego sztuki.

Uznanie i nagrody

  • 2017 Canberra Critics Circle wystawa roku, Canberra ACT
  • 2012 Capital Artist Patrons Organization Fellowship Award, Canberra ACT; Visiting Artist, Westfield Belconnen Centre, Canberra ACT
  • 2006 Canberra Times Artist of the Year Award, Canberra ACT
  • 2001/2 RAAF Memorial, Anzac Parade, Canberra ACT
  • 2001 Włochy-Australia Club Canberra Art Prize, Canberra ACT
  • 2000 Federalny Sąd, Canberra ACT; Zgromadzenie Ustawodawcze, Canberra ACT
  • 1999 Foyer, W Hotel, Finger Wharf, Sydney NSW
  • 1998 Residency of Artspace, Sydney NSW
  • 1996/7 Instalacja malarska Meter, Canberra ACT
  • 1993/6 Grant na projekt, ACT Cultural Council
  • 1983 Mattara Inv. Nagroda za zakup, Newcastle Region Art Gallery, Newcastle NSW
  • 1975 Alice Springs Art Award, Alice Springs NT
  • 1973 Grant na projekt, VAB, Australia Council
  • 1971 Barossa Festival Art Prize
  • 1964 Ether Barringer Memorial Prize za akwafortę
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Boynes&oldid=1144047275 ”