Annę Newmarch

Ann Foster Newmarch (9 czerwca 1945 - 13 stycznia 2022) OAM , znana jako „ Annie ”, była malarką, grafikiem , rzeźbiarką i naukowcem z Australii Południowej , o międzynarodowej renomie, znaną ze swojej pracy społecznej na rzecz sztuki, aktywizmu społecznego i feminizmu. Była współzałożycielką Progressive Art i Women's Art Movement (WAM) w Adelaide i jest szczególnie znana ze swojego kultowego, kolorowego sitodruku z 1978 r. , zatytułowanego Women Hold Up Half the Sky! .

Wczesne życie i edukacja

Ann Foster Newmarch urodziła się 9 czerwca 1945 roku w Adelajdzie w Australii Południowej.

Ukończyła z dyplomem nauczycielskim Western Teachers College w 1966 roku po trzech latach tam uczęszczania, po czym przez rok studiowała filozofię i psychologię na Uniwersytecie Flindersa w Adelajdzie.

Spędziła 1968 nauczania sztuki, w Croydon i Mitcham Girls High Schools i został wykładowcą w South Australian School of Art w 1969 roku, kontynuując tam aż do roku 2000.

W latach 1973-1974 Newmarch kontynuowała studia filozoficzne, a także zajmowała się takimi przedmiotami jak studia kobiece oraz polityka i sztuka we Flinders, gdy ewoluowała w jawnie polityczną artystkę.

Kariera

Newmarch była jedną z pierwszych nauczycielek w South Australian School of Art i pierwszą kobietą, która była przedmiotem retrospektywnej wystawy w Art Gallery of South Australia w 1997 roku, The Personal is Political . Mieszkała i pracowała na północnych przedmieściach Prospect przez około 50 lat, pracując w swoim studio przy Beatrice Street. Była pierwszą osobą, która została mianowana artystką-rezydentką w City of Prospect .

W 1969 roku zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Robert Bolton Gallery w Adelaide, ale skrytykowała galerie komercyjne za zdominowanie przez artystów-mężczyzn i napędzanie ich przez rynek.

Jej uderzający obraz zatytułowany Women Hold Up Half the Sky! (1978) wywarł ogromny wpływ zarówno na jej karierę, jak i na innych artystów i jest najbardziej znanym ze wszystkich jej dzieł. Pod koniec 1978 roku rozpoczęła prowadzenie pracowni sitodruku Studio Prospect, w tym też roku założyła Grupę Prospect Mural.

W 1980 roku, po podróży do Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, Newmarch i inni członkowie WAM namalowali „ Reclaim the Night” na Adelaide Festival of Arts , na którym kobiety inscenizowały uliczny protest wraz ze sztuką słowną . Była inicjatorką Stobie pole art w 1983 roku, praktyka ta trwa do dziś.

W 1988 roku, po zaproszeniu do Chin wraz z Anne Morris na chińsko-australijską wymianę kulturalną, dwaj australijscy artyści pracowali z czterema chińskimi artystami nad serią dużych murali w Xianyang w prowincji Shaanxi .

Praktyka artystyczna

Praca Newmarch jest obszerna i nie trzymała się indywidualistycznego, nakazowego stylu podpisu . Została wprowadzona do ruchu kobiecego w 1970 roku i zrównoważyła nauczanie, macierzyństwo i tworzenie sztuki z pracą na rzecz rozwoju społeczności i kultury. Pracowała w malarstwie , grafice i rzeźbie , ale była szczególnie znana ze swojej eksperymentalnej praktyki graficznej, czasami wykorzystującej osobiste obrazy, aby przedstawić społeczne i polityczne uwagi dotyczące roli kobiet w społeczeństwie.

Jej praktyka artystyczna dotyczyła płciowych podstaw świata i jest praktykiem, którego praca krytykuje założenia leżące u podstaw rozumienia płci. Jej praktyka artystyczna, obejmująca feminizm z wczesnych lat 70., podkreśla, że ​​każda reprezentacja ma charakter polityczny, a brak głosu jest sam w sobie akceptacją status quo . Jej wczesne prace w dużej mierze charakteryzowały się sitodrukiem , stosunkowo tanią i dostępną formą sztuki, w której celowała.

Później, w latach 90., jej prace obejmowały więcej obiektów rzeźbiarskich, a potem skupiła się na przedmiotach będących podmiotami, pozwalając dłoniom i ciału stać się płótnami do eksploracji sztuki.

Jej twórczość została opisana jako polityczna, feministyczna, emocjonalna, osobista i złożona. Jej praktyka artystyczna uosabiała „to, co osobiste, jest polityczne” i obejmowała reprezentacje niewidzialnej pracy kobiet, macierzyństwa i innych problemów kobiet. W artykule w Lip: A Feminist Arts Journal (1981) Newmarch napisała, że ​​swoją pracą chciała dotrzeć do „kobiet uciskanych przez seksizm i ludzi wyzyskiwanych przez kapitalizm ” i że jej praca nie miała na celu „ „elitarnie wykształconych” odbiorców galerii sztuki, których stać na „inwestowanie” w sztukę”.

Później napisała:

Sztuka powinna być tworzona na podstawie osobistych doświadczeń, a nie „sztucznych” zainteresowań. Osobiste doświadczenie jest użytecznym źródłem sztuki tylko wtedy, gdy towarzyszy mu zrozumienie warunków społecznych, w których powstaje. Artysta ponosi odpowiedzialność jako wizerunek za kwestie szersze niż on sam lub jego sztuka.

Kobiety podtrzymują połowę nieba!

Najbardziej znana praca Newmarcha, Women Hold Up Half the Sky! (1978) to kolorowy sitodruk oparty na fotografii stworzonej w 1978 roku, zatytułowanej tak, jak gra na frazie „ Kobiety podtrzymują połowę nieba ” wykonanej przez byłego przewodniczącego Komunistycznej Partii Chin Mao Zedonga .

Pierwotnie zaprojektowany jako plakat , przedstawia zdjęcie kobiety w średnim wieku niosącej mężczyznę w ramionach, z napisem u dołu. Kobieta na zdjęciu to jej ciocia Peggy, samotna matka, która wychowała ośmioro dzieci i do czasu powstania dzieła doczekała się 23 wnucząt i siedmiorga prawnuków. Była bardzo podziwiana przez Newmarch, postrzegając ją jako osobę prowadzącą niekonwencjonalny i feministyczny styl życia, która w większości samodzielnie zbudowała dom, ucząc się pracy zwykle wykonywanej przez handlowców i wykonując ją samodzielnie. Mała migawka z lat czterdziestych XX wieku, na której oparto sitodruk, była „małym letnim zdjęciem czegoś, co [Peggy] zrobiła dla wyzwania, kiedy całe mnóstwo ludzi na przyjęciu powiedziało:„ Założę się, że nie dasz rady podnieść męża ”” . Praca Newmarch, która obejmowała dodanie słynnego cytatu Mao, przekształciła go w wzmacniający obraz dla kobiet. Chciała w nim „pokazać silne, zachęcające aspekty kobiet”, w przeciwieństwie do jej wcześniejszych prac skupiających się bardziej na wyobcowaniu z przedmieść i krytyce wizerunków kobiet w reklamach.

Newmarch powiedział o pracy „Nigdy nie miała być obrazem artystycznym, miała być potwierdzającym, radosnym, tanim dostępnym plakatem”; wywarł jednak ogromny wpływ, będąc wystawiany w całej Australii i na świecie.

Aktywizm polityczny

Newmarch bardzo interesowała się polityką, która zawsze odgrywała rolę w jej pracy. Jej praca była przesycona jej problemami społecznymi, politycznymi i środowiskowymi, które obejmowały prawa do ziemi Aborygenów . Była znaczącą postacią w Adelaide's Women's Art Movement (WAM), założonym 7 sierpnia 1976 roku.

Postępowy ruch artystyczny

Newmarch był współzałożycielem w 1974 roku Progressive Art Movement (PAM), który skupiał się na kwestiach politycznych, problemach społecznych i edukacji, a wśród jego członków byli pisarze, artyści, filmowcy i poeci. Graficzka Ruth Faerber napisała, recenzując wystawę sztuki Adelajdy w Art Gallery of NSW w 1977 r., Że PAM był „motywowany silnym marksistowskim kierunkiem społeczno-politycznym, zgodził się na wspólny program działania i poczucie natychmiastowego imperatywu”, w porównaniu z Eksperymentalnym Art Foundation , która nie zobowiązała się do zestawu uzgodnionych celów i stwierdziła, że ​​​​ma „otwarty” stosunek do głównego nurtu, nonkonformizmu w stosunku do zakorzenionych doktryn, „eksperymentowania wbrew patrycjuszowskiemu formalizmowi”.

Inni artyści związani z PAM to:

Andrew Hill (ur. 1952) jest malarzem, grafikiem, projektantem teatralnym, filmowym i graficznym. Był profesorem nadzwyczajnym w UniSA 1979–2014, dyrektorem South Australian School of Art (2011–2014) i zastępcą kierownika szkoły w School of Art, Architecture and Design w UniSA (2010–2014)

Uznanie i nagrody

  • W 1989 Newmarch została odznaczona Medalem Orderu Australii (OAM) za zasługi dla sztuki.
  • 22 września 2010 r. otrzymała nagrodę Australia Day Award za pracę fotograficzną zatytułowaną Women Hold Up Half the Sky , która pokazuje, jak niesamowicie silne są kobiety. Praca była hołdem dla jej cioci Peg, która sama zbudowała dom, wychowując ośmioro dzieci i pracując na dwóch etatach, i została odtworzona jako pocztówka dla czterech głównych galerii.
  • W październiku 2019 roku miasto Prospect zmieniło nazwę swojej galerii społeczności (dawniej Prospect Gallery) na Newmarch Gallery , aby uhonorować jej wieloletnie zaangażowanie w sztukę społeczną w Community Association of Prospect i Prospect Mural Group.
  • W grudniu 2019 roku Newmarch otrzymał „Highly Commended” w kategorii Geoff Crowhurst Memorial Award podczas South Australian Ruby Awards .

Do prac indywidualnych

Śmierć i dziedzictwo

Newmarch zmarła spokojnie w czwartek 13 stycznia 2022 r. Przeżyła ją troje dzieci: Jake Newmarch, Bruno Medlin i Jessie Kerr.

Pozostawiła po sobie bogatą spuściznę artystyczną, a także podnoszenie świadomości w wielu kwestiach oraz założenie Ruchu Sztuki Postępowej i mentoring wielu artystek. W nekrologu w ARTnews , amerykańskim magazynie poświęconym sztukom wizualnym z siedzibą w Nowym Jorku , napisano, że „przekształciła australijską scenę artystyczną jako edukatorka i aktywistka”.

W lutym 2022 roku artystka z Sydney, Vivienne Binns , nazwała Newmarch „gigantem”, któremu jeszcze nie złożyła odpowiedniego hołdu.

Kobiety podtrzymują połowę nieba! stała się ikoną ruchu feministycznego w Australii.

W Adelaide nadal dekoruje się słupy Stobie.

Wystawy

Prace Newmarcha były prezentowane w wielu galeriach w Adelajdzie, w tym w Greenaway Art Gallery (1994, 1995, 1996, 2001) i Prospect Gallery (1992, 1999, 2003, 2006, 2007, 2009).

Prace Podmiejskie okno (1973) i Trzy miesiące przerwanej pracy (1977) znalazły się na znaczących wystawach feministycznych, takich jak Własny pokój ( Melbourne , 1974) czy The Women's Show (Adelajda, 1977).

Inne godne uwagi wystawy to:

Kolekcje

Dzieła Newmarch znajdują się we wszystkich galeriach stanowych, w tym ponad 40 dzieł w Art Gallery of South Australia, a także w głównych kolekcjach prywatnych.

Główne kolekcje zawierające jej prace obejmują:

przypisy

Dalsza lektura