Sztuka i polityka

Silny związek między sztuką a polityką , zwłaszcza między różnymi rodzajami sztuki a władzą , występuje w różnych epokach historycznych i kulturach . Reagując na współczesne wydarzenia i politykę , sztuka nabiera wymiaru politycznego i społecznego, stając się przedmiotem kontrowersji, a nawet siłą politycznych i społecznych zmian .

Powszechnie obserwuje się, że wielki talent ma wolnego ducha . Na przykład Puszkin , którego niektórzy uczeni uważają za pierwszego wielkiego rosyjskiego pisarza, wywołał szaloną irytację rosyjskich urzędników , a zwłaszcza cara . ponieważ „zamiast być dobrym sługą państwa w szeregowych szeregach administracji i wychwalać konwencjonalne cnoty w swoich pismach zawodowych (jeśli musi pisać), skomponował niezwykle arogancki, skrajnie niezależny i skrajnie nikczemny wiersz, w którym niebezpieczny wolność myśli była widoczna w nowości jego wersyfikacji, w zuchwałości jego zmysłowej fantazji i w jego skłonności do wyśmiewania się z większych i mniejszych tyranów”.

Historia sztuki

Według Groysa „ Sztuka ma swoją własną władzę na świecie i jest dziś taką samą siłą w grze o władzę w globalnej polityce , jak kiedyś na arenie polityki zimnej wojny ”.

Zmiany społeczne i polityczne

Odnosząc się jednak do tak trudnych politycznie zjawisk, jak współczesne konflikty na Bliskim Wschodzie , niektórzy artyści i krytycy społeczni uważają, że „sztuka jest bezużyteczna jako narzędzie zmian politycznych”. Istnieją jednak przykłady, w których artyści wykorzystują sztukę w służbie zmian politycznych .

Rola poezji

Poeci są nieuznanymi prawodawcami świata.

— Percy Bysshe Shelley , Obrona poezji

Włoski poeta Ungaretti , w wywiadzie udzielonym reżyserowi Pasoliniemu na temat transgresji do filmu dokumentalnego Spotkania miłosne z 1964 roku , powiedział, że podstawą poezji jest przekraczanie wszelkich praw .

Recytacja mocnej, zwięzłej poezji jest popularną formą sztuki podczas amerykańskich protestów i wieców politycznych. Od praw obywatelskich , wyzwolenia kobiet , praw gejów i ruchów niepodległościowych Portoryko po Black Lives Matter , poezja jest wykorzystywana do budowania emocjonalnej jedności w tłumie i przyciągania uwagi mediów. Giannina Braschi napisała: „Poeci i anarchiści zawsze idą pierwsi. Gdzie? Na linię frontu. Gdziekolwiek to jest”. Wiersze protestacyjne to Gwendolyn Brooks „Riot”, Howl Allena Ginsberga , „Lady Liberty” Tato Laviery , „Rosa Parks” Nikki Giovanni , „Short Speech to My Friends” Amiri Baraki i „Dear Gaybashers” Jill McDonough . Poeta Beat Allen Ginsberg został aresztowany podczas demonstracji antywojennej w Nowym Jorku w 1967 roku i zagazowany gazem łzawiącym na Narodowej Konwencji Demokratów w Chicago w 1968 roku.

Przykłady

Międzynarodówka sytuacjonistyczna

Międzynarodówka Sytuacjonistyczna (SI), niewielka grupa międzynarodowych agitatorów politycznych i artystycznych, wywodząca się z marksizmu , letryzmu i europejskich awangard artystycznych i politycznych z początku XX wieku , utworzona w 1957 r., Dążyła do poważnych przemian społecznych i politycznych; przed rozwiązaniem w 1972 roku i podziałem na wiele różnych grup, w tym sytuacjonistyczny Bauhaus, antynarodową i drugą międzynarodówkę sytuacjonistyczną , pierwsza SI działała w Europie w latach 60. antykapitalistyczne i surrealistyczne spojrzenie na estetykę i politykę, według włoskiego historyka sztuki Francesco Poli .

W pracach sytuacjonistów, zauważa włoska uczona Mirella Bandini, nie ma rozdziału między sztuką a polityką; obaj konfrontują się ze sobą w rewolucyjnych warunkach.

Historycznie idee rewolucyjne pojawiały się jako pierwsze wśród artystów i intelektualistów . [ oryginalne badania? ] Dlatego precyzyjnym mechanizmem rozbrajania roli artystów i intelektualistów jest relegowanie ich do wyspecjalizowanych, podzielonych na sekcje dyscyplin, w celu narzucenia nienaturalnych dychotomii , takich jak „oddzielenie sztuki od polityki”. Po oddzieleniu dzieł artystyczno-intelektualnych od bieżących wydarzeń i wszechstronnej krytyki społeczeństwa , zostają one wysterylizowane i mogą być bezpiecznie włączone do oficjalnej kultury i dyskursu publicznego, gdzie mogą nadać nowy smaczek starym dominującym ideom i pełnić rolę koła zębatego w mechanizmie społeczeństwa spektaklu .

Sztuka plakatu

Partii Konserwatywnej w Wielkiej Brytanii „Niezadowolone z roszczenia sobie prawa do muzyki lewicowej” stanowiły recykling kultowych stylów artystycznych „ rewolucji socjalistycznej ”, aby przekazać jej przesłanie polityczne w 2008 roku.

Podczas wyborów prezydenckich w USA w 2008 roku plakat Sheparda Faireya z napisem „Nadzieja” Baracka Obamy stał się niemal natychmiast ikoną i nierozerwalnie związany z Obamą i jego kampanią. Niemal natychmiast po stworzeniu grafika stała się wirusowa, rozprzestrzeniając się w mediach społecznościowych i pocztą pantoflową (głównie dzięki wysiłkom reklamowym Yosi Sergant ).

W całej historii rządy komunistyczne wykorzystywały plakat jako powszechną formę propagandy używaną do promowania ideologii komunizmu, a mianowicie Związku Radzieckiego na początku XX wieku. Wielka sowiecka encyklopedia definiuje propagandę komunistyczną jako wyraz podstawowego światopoglądu klasy robotniczej oraz jej naturalnych celów i interesów określonych przez jej historyczną pozycję jako siły społecznej, która ostatecznie zapoczątkuje epokę komunizmu.

Sowiecki plakat „Wytresowana świnia w Paryżu”.

Entropa

Entropa czeskiego rzeźbiarza Davida Černego , rzeźba zamówiona z okazji czeskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej w pierwszym półroczu 2009 roku, ilustruje, jak sztuka może wchodzić w konflikt z polityką, wywołując przy tym różnego rodzaju kontrowersje, zarówno celowo, jak i nieumyślnie. Entropa wzbudziła kontrowersje zarówno ze względu na stereotypowe przedstawienia różnych krajów UE państw członkowskich i za to, że był dziełem Černego i dwóch przyjaciół, a nie, jak twierdził Černý, współpracą 27 artystów z każdego państwa członkowskiego. Niektóre państwa członkowskie Unii Europejskiej zareagowały negatywnie na przedstawienie ich kraju, Bułgaria zdecydowała się wezwać ambasadora Czech do Sofii w celu omówienia ilustracji kraju bałkańskiego jako zbioru kucanych toalet (ČTK). Ta „ogólnoeuropejska mistyfikacja …odsłania głębsze prawdy” nie tylko o krajach, ale „o samej sztuce” (Gavrilova).

estetyka rosyjska

Po rewolucji rosyjskiej sztuka radziecka znalazła się pod ścisłą kontrolą ideologiczną. Według Esti Sheinberg, wykładowcy muzyki na Uniwersytecie w Edynburgu , w swojej książce o rosyjskim kompozytorze Dymitrze Szostakowiczu Ironia , satyra, parodia i groteska w muzyce Szostakowicza w „tradycyjnym rosyjskim postrzeganiu sztuki” „głównym kryterium estetycznym jest współzależność między techniką artystyczną a treścią ideologiczną” (IX; por. Blois).

Muzyka klasyczna

Ludwig van Beethoven nie użył oryginalnego tytułu „Oda do wolności” liryki Friedricha Schillera , znanego w języku angielskim jako „ Oda do radości ” (1785), w oprawie muzycznej w końcowej części swojej IX Symfonii (1824) , który „ napoleońscy cenzorzy zmusili poetę do zmiany na„ Odę do radości ”. Po upadku muru berlińskiego , 9 listopada 1989 roku, w Boże Narodzenie, kiedy Leonard Bernstein w miejscu dawnej granicy wschodnioniemieckiej i zachodnioniemieckiej w Berlinie, koncert transmitowany przez telewizję w Stanach Zjednoczonych, zastąpił Radość Wolnością , aby odzwierciedlić własne „osobiste przesłanie”.

Muzyka ludowa i protestacyjna

W lutym 1952 roku Służba Celna Stanów Zjednoczonych przejęła paszport Paula Robesona , uniemożliwiając mu opuszczenie Stanów Zjednoczonych w celu wyjazdu na Czwartą Konwencję Kanadyjską Międzynarodowego Związku Pracowników Kopalń, Młynów i Hut w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej. , Kanada; ale po tym, jak „Konwencja usłyszała Robesona śpiewającego przez telefon”, związek zorganizował „koncert na granicy amerykańsko-kanadyjskiej”. Według relacji z obchodów stulecia Paula Robesona: „Robeson śpiewał i przemawiał przez 45 minut. Swoją pierwszą piosenkę przedstawił słowami:„ Stoję tutaj dzisiaj w wielkim stresie, ponieważ ośmielam się, podobnie jak wy - wy wszyscy, walczyć o pokój i godne życie dla wszystkich mężczyzn, kobiet i dzieci”… [i przy akompaniamencie Lawrence'a Browna na fortepianie] zaczął śpiewać pieśni duchowe, pieśni ludowe, pieśni robotnicze i pełną pasji wersję Old Man River , napisany dla niego w [1920], powoli wypowiadając „okaż trochę wytrwałości, a wylądujesz w więzieniu”, podkreślając fakt, że jego rząd zamienił cały kraj w więzienie dla Robesona i wielu innych.

W latach 60. piosenki Pete'a Seegera , Joan Baez , Boba Dylana i innych protestowały przeciwko dalszemu rasizmowi , wojnie i kompleksowi wojskowo-przemysłowemu , kontynuując amerykańską artystyczną tradycję politycznego protestu zapoczątkowaną w epoce kolonialnej .

Ograniczenia dotyczące miejsc z muzyką na żywo

W Stanach Zjednoczonych

Obowiązujące od lipca 1985 do maja 2002 i uważane przez jego przeciwników za drakońskie „ prawo antymuzyczne”, Teen Dance Ordinance (TDO), nakładające ograniczenia na kluby przyjmujące osoby poniżej 21 . przedmiotem przedłużającej się opozycji politycznej i prawnej w Sądzie Federalnym Stanów Zjednoczonych na początku 2002 r., kiedy w 2000 r. wciąż rozpatrywano pozew złożony przez Joint Artists and Music Promotions Action Committee (JAMPAC). W maju 2002 r. Sędzia Lasnik wydał orzeczenie w imieniu miasta Seattle w sprawie JAMPAC, nie stwierdzając naruszenia Konstytucji Pierwszej Poprawki i decydując, że sprawa ma charakter polityczny, o czym decyduje Rada Miasta Seattle , a nie sądy; w trakcie procesu następca burmistrza Schella, Greg Nickels , zwolennik projektu ustawy, ponownie przedłożył rozporządzenie Radzie Miasta Seattle, a 12 sierpnia 2002 r. nowe rozporządzenie dotyczące tańca dla wszystkich grup wiekowych (AADO) zastąpiło TDO, ale jego krytycy nie uznali go za znaczną poprawę.

W maju 2008 r. „Rozporządzenie o promotorach” zaproponowane przez Radę Miasta Chicago wywołało sprzeciw w Chicago , Illinois , ponieważ zostało uznane za zbyt restrykcyjne i dławiące wolność wypowiedzi .

W Zjednoczonym Królestwie

Dalsze informacje: Ustawa licencyjna z 2003 r. § Wpływ na muzykę na żywo

Po wprowadzeniu w życie ustawy Licensing Act z 2003 r . londyńska dzielnica Hillingdon podała „interes porządku publicznego i zapobieganie terroryzmowi” jako powody, dla których oczekuje od organizatorów wydarzeń muzycznych na żywo wypełnienia formularza 696 policji metropolitalnej . Chociaż później rzecznik policji wyjaśnił, że nie jest to „ obowiązkowe ”, postrzegane „zapotrzebowanie” na informacje wymagane w takich formularzach „ oceny ryzyka ” zmotywowało Jona McClure'a , wokalista zespołu Reverend and The Makers , o opublikowanie elektronicznej petycji w sekcji „E-Petitions” oficjalnej strony internetowej Gordona Browna , premiera Wielkiej Brytanii , pod adresem Number10.gov.uk, w celu ułatwienia protestu przeciwko temu, co McClure twierdzi, że jest to „ dyskryminacja rasowa ” spowodowana takimi biurokratycznymi ograniczeniami, które niektórzy uznali za „ autorytaryzm policji Zaczyna się: „My, niżej podpisani, petycja premiera o zaprzestanie niepotrzebnego i drakońskiego użycia formularza 696 z wydarzeń muzycznych w Londynie”. Według Orłowskiego do 11 listopada 2008 r. „Kilkanaście londyńskich gmin [wdrożyło]„ oceny ryzyka ” [formularz 696] polityka dotycząca muzyki na żywo, która pozwala policji na zakazanie jakiejkolwiek muzyki na żywo, jeśli nie otrzymają danych osobowych od wykonawców z 14-dniowym wyprzedzeniem.” Orłowski wskazuje:

Żądanie wyraźnie wyróżnia występy i style muzyczne preferowane przez czarną społeczność: garaż i R&B oraz MC i DJ-e . ... Jednak wszystkie występy muzyczne - od jednego mężczyzny grającego na gitarze wzwyż - podlegają wymaganiom raz wdrożonym przez radę. A zagrożenie jest poważne: nieprzestrzeganie „może zagrozić przyszłym wydarzeniom organizowanym przez organizatora lub obiekt”. ... Szef muzyki w Wielkiej Brytanii, Feargal Sharkey ... rozmawia z Departamentem Kultury, Mediów i Sportu przesłuchanie w sprawie licencjonowania obiektów dzisiaj [11 listopada 2008 r.] [stwierdzono, że] ... „Muzyka na żywo jest obecnie zagrożeniem dla zapobiegania terroryzmowi ” . ... W odpowiedzi nadinspektor detektyw Dave Eyles z Met i wicedyrektora powiedział nam, że w tym roku zostanie przetworzonych 10 000 takich ocen ryzyka . Powiedział, że nie są one obowiązkowe : ... „Nie możemy tego wymagać – zalecamy, aby zapewnić to jako najlepszą praktykę. Ale jesteś cholernie głupi, jeśli tego nie robisz, ponieważ narażasz swoje miejsce na ryzyko.

Do początku marca 2009 roku ponad 16 000 obywateli lub mieszkańców Wielkiej Brytanii podpisało elektroniczną petycję McClure, która pozostawała otwarta dla potencjalnych sygnatariuszy do 1 grudnia 2009 roku.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_arts_and_politics&oldid=1137320603 ”