Rocketeer (ścieżka dźwiękowa)
Rakietnik | ||||
---|---|---|---|---|
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa | ||||
Wydany | 10 czerwca 1991 | |||
Nagrany | 1990–91 | |||
Gatunek muzyczny | Ścieżka dźwiękowa filmu | |||
Długość | 57 : 18 | |||
Etykieta | Hollywoodzkie | |||
Producent | Jamesa Hornera | |||
Chronologia Jamesa Hornera | ||||
|
The Rocketeer: Original Motion Picture Soundtrack to album ze ścieżką dźwiękową skomponowaną przez Jamesa Hornera do filmu z 1991 roku pod tym samym tytułem w reżyserii Joe Johnstona . Oryginalna ścieżka dźwiękowa została wydana przez Hollywood Records 10 czerwca 1991 roku i zawiera większość partytury Hornera oraz dwa covery — „ Beguine ” (1935) i „ When Your Lover Has Gone ” (1931) — wszystkie zostały wykonane przez Melorę Hardin i zaaranżowane przez Billy'ego Maya . Po wydaniu album został wydany w wielu formatach fizycznych.
Album został następnie ponownie wydany przez Intrada Records , która 24 czerwca 2016 roku wydała pełny album z partyturami. Jest to dwupłytowy zestaw CD zawierający partyturę z początkowej listy utworów (w tym dwa utwory) oraz dodatkowy materiał z partytura użyta w filmie. Został zremasterowany i ponownie wydany 28 maja 2021 roku. Partytura spotkała się z uznaniem krytyków muzycznych, chwalących nostalgiczne chwile i heroiczne motywy. Często była uważana za jedną z najlepszych ścieżek dźwiękowych Hornera w jego karierze, a także za jedną z najlepszych ścieżek dźwiękowych do filmu o superbohaterach .
Przyjęcie
Ścieżka dźwiękowa spotkała się z pozytywnym odzewem krytyków, uznawana za jeden z pozytywnych aspektów filmu. Niektórzy chwalili to również jako „jeden z najlepszych wyników Hornera”, a Den of Geek (Sean Wilson) i Comingsoon.net (Jeff Ames) również umieszczali je na swojej liście. Ames wspomniał również, że wynik Rocketeer jest jednym z „10 najlepszych wyników superbohaterów wszechczasów”. Wilson uważał, że „niedoceniana komiksowa przygoda Joe Johnstona wznosi się ponad spektakularną ścieżkę dźwiękową Hornera, a jej typowo bohaterski motyw główny nawiązuje do złotej ery Hollywood, omdlewający romantyczny materiał i bombastyczne sekwencje akcji. Jednak ważniejsze niż cokolwiek innego jest jest poczucie zabawy w ścieżce dźwiękowej: Horner naprawdę pięknie uchwycił radość z lotu, wywołując ubolewanie nad ponurym audio-nonsensem, który pozwolił zaśmiecać tak wiele filmów w obecnych czasach”.
Po śmierci Hornera 22 czerwca 2015 r. Pisarz The Hollywood Reporter Harry Windsor pochwalił tę pracę jako „nostalgiczną, ale pełną młodzieńczego zachwytu w czasach, gdy powstawało nowoczesne lotnictwo i nowoczesne filmy”, co utorowało drogę do sukcesu Hornera jako kompozytor filmowy i określił go jako „wielko romantyczny jak wszystko Johna Williamsa”.
krytyczna odpowiedź
Peter Fawthrop, piszący dla internetowego serwisu muzycznego AllMusic , podsumował: „Większość ścieżki dźwiękowej Rocketeer przywołuje ducha przygody i podnoszącego na duchu filmu oraz ujawnia, w jaki sposób Horner włącza bogate instrumenty w najmniejsze szczeliny. Nawet jeśli film wiąże się z niebezpieczeństwem, jak w„ Jenny's ratunku” kompozytor dba o to, kiedy jest to prawie nie potrzebne. Zamiast jakichś „duh-duh-duh” wprowadza pełną, oszałamiającą orkiestrę, a kiedy już przesadzi, to na wesoło – nigdy nie wyczerpuje swoich medium. To właśnie odróżnia go od gorszych kompozytorów i sprawia, że fajny film, taki jak The Rocketeer, jest wyjątkowo fajny ”; nazywając ścieżkę dźwiękową „wartą wysłuchania”. Krytyk muzyczny Jonathan Broxton napisał: „Słuchanie partytur takich jak The Rocketeer w tym kontekście jest słodko-gorzkie, ponieważ ich blask przypomina nam tylko o tym, co zostało nam odebrane zbyt wcześnie. Ta ścieżka dźwiękowa jest arcydziełem, jednym z jego najlepszych w karierze i taki, który z wiekiem staje się coraz lepszy, zwłaszcza gdy pojawiają się nowe sposoby tworzenia muzyki do filmów o superbohaterach, a partytury takie jak ta są odrzucane przez niektórych współczesnych widzów jako „staromodne” i „banalne”.
James Southall z Movie Wave napisał: „ Rocketeer zawsze był ulubieńcem fanów i nie ma tajemnicy, dlaczego – jest wielkoduszny, zbudowany wokół jednego wspaniałego tematu i kilku innych doskonałych, bezwstydnie romantyczny i nieustannie satysfakcjonujący. Niewielu zawahałoby się umieścić to jedna z najwspanialszych ścieżek dźwiękowych Jamesa Hornera. Jest to jedna z tych ścieżek dźwiękowych, w przypadku których bardzo trudno jest wymyślić jedną złą rzecz do powiedzenia – jest tak entuzjastyczna i pozytywna, ale jednocześnie nienaganna muzycznie. To nokaut. " Filmtracks.com napisał „krytycy często wrzucają The Rocketeer z Willow i The Land Before Time jako prostą, przygodową muzykę dla dzieci o znacznej objętości orkiestrowej. Ale jest jedna zasadnicza różnica między The Rocketeer i te inne starania. Postać tego filmu jest bohaterem komiksu, który jest ponadprzeciętny i dlatego należy do innej kategorii fantastyki. Horner odpowiednio nadmuchuje każdy element swojej partytury, aby stworzyć potrzebny poziom jasnej fantazji; tonacja durowa jest brutalizowana, instrumenty dęte blaszane grają nieco głośniej, smyczki wykonują motywy w wolniejszym tempie, a sekcja perkusyjna jest całkowicie wyczerpana wszystkimi metalowymi zasobami, jakie można sobie wyobrazić. Razem część The Rocketeer wydaje się nieco przesadzona i to jest klucz do jej sukcesu”.
Recenzując zremasterowaną edycję z 2020 roku, Zanobard Recenzje nazwał ją „całkowicie magiczną” i „jedną z najlepszych Hornera”. Następnie dodał: „Główny temat dosłownie szybuje w poprzek albumu i naprawdę można usłyszeć miłość kompozytora do latania w różnych wspaniałych prezentacjach. Drugorzędne motywy miłosne i złoczyńców są również świetne, przy czym ten pierwszy otrzymuje szczególnie przyjemne (i szczęśliwie) długi) własną wskazówkę w motywie miłosnym . Sekwencje akcji są znakomicie wykonane – patrz The Flying Circus, aby uzyskać absolutny dowód na to, jak utalentowany był kompozytor Horner.
Wykaz utworów
Oryginalne wydanie
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „Główny tytuł / Start” | 4:45 |
2. | „Latający cyrk” | 6:26 |
3. | "Przędzarka" | 5:14 |
4. | „ Rozpocznij początek ” ( Melora Hardin ) | 3:46 |
5. | „Dom Neville'a Sinclaira” | 7:24 |
6. | „Ratunek Jenny” | 3:24 |
7. | „Spotkanie w Obserwatorium Griffith Park” | 8:14 |
8. | „ Kiedy twój kochanek odszedł ” (Melora Hardin) | 3:30 |
9. | „Zeppelin” | 7:59 |
10. | „Rocketeer na ratunek / tytuł końcowy” | 6:36 |
Długość całkowita: | 57:18 |
Wydanie rozszerzone
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | "Główny tytuł" | 4:43 |
2. | „Gizmo” | 3:25 |
3. | „Znajdowanie rakiety” | 1:52 |
4. | „Neville i Eddie” | 1:07 |
5. | „Testowanie rakiety” | 2:40 |
6. | „Lothar dostaje Wilmera” | 1:44 |
7. | "Kask" | 0:45 |
8. | „Śmiejący się bandyta” | 1:10 |
9. | „Neville podsłuchuje” | 1:25 |
10. | „Latający cyrk” | 6:35 |
11. | „Narodziny bohatera / Bye Bye Bigelow” | 2:51 |
12. | „Rozpocznij początek” | 3:44 |
13. | „Ratunek Jenny” | 3:52 |
14. | „Love Theme” (nie występuje w filmie) | 5:10 |
15. | „Klif do klubu” | 0:49 |
16. | „Klif Kelner” | 0:32 |
17. | „Kiedy twój kochanek odszedł” | 3:28 |
18. | „Południowe morza wysyłają” | 3:43 |
19. | „Dom Neville'a Sinclaira” | 7:19 |
20. | „Złapany na klifie” | 1:38 |
21. | „Spotkanie w Obserwatorium” | 8:10 |
Długość całkowita: | 66:42 |
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „Zeppelin” | 7:56 |
2. | „Tytuł końcowy / napisy końcowe” | 6:30 |
3. | „Główny tytuł / Start” | 4:43 |
4. | „Latający cyrk” | 6:23 |
5. | „Jenny” (nie występuje w filmie) | 5:10 |
6. | „Rozpocznij początek” (Melora Hardin) | 3:44 |
7. | „Dom Neville'a Sinclaira” | 7:20 |
8. | „Ratunek Jenny” | 3:21 |
9. | „Spotkanie w Obserwatorium Griffith Park” | 8:10 |
10. | „Kiedy twój kochanek odszedł” (Melora Hardin) | 3:28 |
11. | „Zeppelin” | 7:56 |
12. | „Rocketeer to the Rescue / End Title” | 6:30 |
Długość całkowita: | 71:11 |
Personel
Kredyty zaadaptowane z wkładek CD.
- Kompozytor i producent – James Horner
- Mastering – Joe Tarantino, Dave Collins, Douglass Fake
- Mieszanie – Shawn Murphy
- Montaż muzyczny – Douglass Fake, Jim Henrikson, Shawn Murphy, Joe E. Rand
- Asystent inżyniera – Sharon Rice, Susan McLean
- Inżynier techniczny – Bill Talbott
- Producent wykonawczy – Roger Feigelson
- Kierownik produkcji – Regina Fake
- Konsultant muzyczny – Randy Thornton
- Przygotowanie muzyczne – Jo Ann Kane
- Kopista – Aime M. Vereecke, Arthur D. Richards, Barbara A. Nahlik, Conrad M. Pope, Cynthia Ann Turner, David A. Izzard, Deborah S. Mitchell Jones, Douglas F. Dana, FE Scott Harris, Howard J. Segurson , James F. Hoffman, Jo Ann Kane, Karen Marie Smith, Katherine Fields, Kenneth W. Mitchell, Larry Kenton, Margaret J. Maryatt, Marty Krystall, Philip W. Azelton, Ralph R. Fera, Robert G. Skinnell, Robert M Calderwood, Roberta McIntosh, Ronald F. Gorow, Russell W. Bartmus, Steven Lee Smith*, Stuart Balcomb, Terence A. Bonnell, Thomas G. Brown, Vince Bartold, Wayne J. Coster, Wendy L. Hall
- Instrumenty
- Bas - Arni Egilsson, Bruce P. Morgenthaler, David Young, Drew D. Dembowski, Edward Meares, Nico C. Abondolo, Richard Feves, Susan A. Ranney, Timothy C. Barr
- Fagot - Charles Koster, Kenneth E. Munday, Michael R. O'Donovan, Patricia Kindel-Heimerl, Rose Corrigan
- Wiolonczela - J. Antony Cooke, Armand Kaproff, Barbara Jane Hunter, Dane R. Little, David Low, David Shamban, Dennis Karmazyn, Douglas L. Davis, John A. Walz, Judith Perett, Nancy Stein-Ross, Nils Oliver, Robert L. Adcock, Stephen P. Erdody
- Klarnet - Emily Bernstein, Gary G. Gray, James M. Kanter, John Neufeld, Jon C. Clarke, Ralph Williams, Ronald Langinger
- Flet - James R. Walker, Louise M. DiTullio, Sheridon W. Stokes, Susan Greenberg
- Waltornia - Brian DA O'Connor, David A. Duke, James W. Thatcher, John A. Reynolds, Mark L. Adams, Phillip E. Yao, Richard J. Todd, Steven B. Becknell, Todd L. Miller
- Gitara – Timothy J. May
- Harfa – Ann Stockton, Dorothy Remsen, Gayle Levant, Katie Kirkpatrick
- Klawisze - Ian R. Underwood, Ralph E. Grierson
- Obój – Barbara Northcutt, Kathleen T. Robinson
- Perkusja - Robert J. Zimmitti, Dale L. Anderson, Donald J. Williams, Larry Bunker, Peter Limonick, Thomas D. Raney
- Puzon - Robert F. Sanders, Richard Nash, Ira Nepus, Lloyd E. Ulyate
- Trąbka – George Burnette Dillon, Malcolm McNab, Mario Guarneri, Roy L. Poper, Warren H. Luening, Jr.
- Tuba – Douglas W. Tornquist, James M. Self
- Viola – Alan DeVeritch, Brian Dembow, Carole Kleister-Castillo, Carrie Holzman-Little, Dan Lionel Neufeld, Denyse N. Buffum, Donald McInnes, Elizabeth S. Wilson, Harry Shirinian, Janet Lakatos, Ken Burward-Hoy, Marlow G. Fisher , Michael Nowak, Mihail Zinovyev, Myra Kestenbaum, Nancy K. Roth*, Pamela Goldsmith, Raymond J. Tischer III*, Robert L. Becker, Roland Kato, Valerie D. Dimond, Victoria E. Miskolczy
- Skrzypce – Anatoly Rosinsky, Armen Garabedian, Arnold Belnick, Berj Garabedian, Bill T. Hybel, Blanche Belnick, Bonnie J. Douglas, Bruce Dukov, Carolyn Osborn, Clayton Haslop, Connie Kupka Speltz, David Frisina, Dorothy Wade, Gwen R. Heller , Haim Shtrum, Harold Wolf, Harris Goldman, Helen Nightengale, Igor Kiskatchi, Irma Neumann, Jacqueline L. Brand, Jennifer S. Woodward Munday, Julie Ann Gigante, Karen Jones, Katia K. Popov, Kenneth Yerke, Lily Ho Chen, Lisa M. Sutton Johnson, Margaret Batjer, Michael B. Markman, Miwako Watanabe, Norma Leonard, Paul C. Shure, Polly H. Sweeney, Ralph Morrison III, Razdan Kuyumjian, Rene M. Mandel, Robert L. Brosseau, Roger D. Wilkie , Roman Volodarsky, Ronald Folsom, Russ Cantor, Sheldon Sanov, Stanley Plummer, Stuart Canin, Tamara L. Hatwan-Chang*, Yoko Matsuda
- Orkiestra
- Dyrygent – Jakub Horner
- Wykonawca – Nathan Kaproff
- Orkiestracja – Elliot Kaplan, John Neufeld
- Dodatkowa orkiestracja – Billy May, Conrad Pope
- Kierownik sceny – Ethan Chase, Greg Dennen
- Kierownik orkiestry – Reggie Wilson, Regnal Hall
- Grafika
- Kierownictwo artystyczne – Maria De Grassi-Colosimo
- Projekt – Joe Sikoryak, Jamile G. Mafi
- Projekt graficzny – Kay Marshall
- Notatki — Douglass Fałszywy, Tim Greiving
- Fotografia — Ron Batzdorff
- Redaktor broszury – Frank K. DeWald
Wydajność wykresu
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|