Roger Davies (kierownik)

W przypadku innych osób o nazwisku Roger Davies zobacz Roger Davies (ujednoznacznienie) .

Rogera Daviesa
Urodzić się 1952 (70-71 lat)
Melbourne, Victoria, Australia
zawód (-y) Menadżer talentów , producent muzyczny
lata aktywności 1970 – obecnie
Znany z Olivia Newton-John , Tina Turner , Dalbello , Cher , Janet Jackson , Joe Cocker , Sade , Pink .

Roger Davies to australijski menedżer artystów, menedżer biznesowy i producent muzyczny w globalnym przemyśle muzycznym . Davies urodził się w 1952 roku.

Zarządzał wieloma artystami popowymi i rockowymi, w tym Sherbet (1970 - 1979), Olivią Newton-John (1979 - 1986), Tiną Turner (1981 - 2010), Dalbello (1984), Jamesem Reyne (1986 - 1990), Tony Joe White (1989 - 2000), Janet Jackson (1989 - 2002), Joe Cocker (1991 - 2014), Sade (1991 - obecnie), M People (1997 - 2000), Cher (1999 - obecnie) i Pink (2001 - obecny).

Biografia

Roger Davies urodził się w 1952 roku i dorastał w Melbourne w Australii. W 1970 roku, w wieku 18 lat, Davies porzucił życie uniwersyteckie, aby zostać technicznym w progresywnym zespole rockowym Company Caine .

W następnym roku przeniósł się do Sydney w Australii i pracował dla agencji rezerwacji Consolidated Rock, założonej przez Michaela Browninga i Michaela Gudinskiego .

W wieku 20 lat, w październiku 1972 roku, wraz z kolegą z pracy, Michaelem Chuggiem , założył agencję rezerwacji Sunrise. Wśród ich klientów znalazł się Sherbet

Sorbet (1970 - 1979)

Davies został menedżerem talentów w pop-rockowej grupie Sherbet , gdzie był pod wrażeniem postawy grupy: ich „gotowości do pracy w dowolnym miejscu i czasie, bez względu na koszty”. Według muzykologa, Iana McFarlane'a , „Pod kierownictwem bystrego menadżera Rogera Daviesa, zespół zapoczątkował również koncepcję narodowej trasy rockowej, podejmując uciążliwe wędrówki przez kraj, by grać w odległych zakątkach kontynentu. kultywowany wizerunek miał tendencję do zrażania „poważnych” fanów muzyki, chociaż zdolność zespołu do dostarczania dobrze wykonanej muzyki pop nigdy nie była wątpliwa”.

Niezwykły jak na tamte czasy Sherbet, pod kierownictwem Daviesa, zespół założył własną wytwórnię płytową, wydawnictwo i firmę handlową. Nie mając wcześniejszego doświadczenia w zarządzaniu, Davies podążał ścieżką, którą według niego podążały odnoszące sukcesy angielskie zespoły. Założenie własnej wytwórni płytowej było dużym osiągnięciem, a dla zespołu posiadanie firmy merchandisingowej wyprzedziło jego czas.

Sherbet ewoluował z zespołu grającego covery soulowe w popowo-rockowy zespół zorientowany na nastolatków, który opierał się głównie na oryginalnym materiale. Mieli 11 singli szczyt w australijskiej pierwszej dziesiątce. Od 1975 roku Davies i Sherbet zwrócili uwagę na rynek międzynarodowy. Singiel „ Howzat ” (1976) został zainspirowany sportem krykieta , który zajął pierwsze miejsce w Australii i Nowej Zelandii. Był hitem Top 10 w kilku krajach europejskich - w tym 4. miejsce na brytyjskiej liście przebojów , miał mniejszy sukces na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych, gdzie osiągnął 61. miejsce na liście Billboard Hot 100 . Niemniej jednak jego sukces doprowadził do obszernej międzynarodowej trasy koncertowej w latach 1976-1977.

Wyprawa Sherbet na rynek amerykański rozpoczęła się w 1977 roku wraz z albumem Photoplay ze zmienionym tytułem, Magazine; jednak nie udało mu się znaleźć na liście przebojów w USA. Sherbet następnie podpisał kontrakt z RSO Records i zmienił nazwę na Highway, ale nie miał list przebojów w USA z ich kolejnym albumem, Highway 1 (1978). W połowie 1979 roku grupa rozpadła się i wróciła do Australii; niemniej jednak Davies pozostał w Ameryce. Później, w 1980 roku, zespół zreformował się jako The Sherbs.

Olivia Newton-John (1979 - 1986)

W 1978 roku w Los Angeles Roger Davies został menadżerem Steve'a Kipnera (ex-Steve and the Board, Tin Tin ), piosenkarza i autora tekstów, który przebywał w Australii w latach 60. Davies pracował także dla ówczesnego menedżera Olivii Newton-John , Lee Kramera . Kipner był współautorem utworu „Physical ” dla Tiny Turner , inny klient Kramera, który uznał to za „zbyt oczywiste” i odrzucił. Davies i Kramer usłyszeli demo Kipnera i zaoferowali je Newton-John. Olivia Newton-John nagrała „Physical”, ale uznała, że ​​teksty są „zbyt ryzykowne, by je wydać”. W 1979 roku Davies przejął zarządzanie Newton-John po jej rozstaniu z Lee Kramerem.

We wrześniu 1981 roku ukazał się album „ Physical ”, który przyniósł Newton-John międzynarodowy przebój. Wspierany przez przełomowe wideo, utrzymywał się na szczycie amerykańskich list przebojów przez 10 tygodni. Davies pomogła kontynuować komercyjny sukces Newton-John we wczesnych latach 80., w tym jej albumy studyjne, Physical (październik 1981) i Soul Kiss (październik 1985), a także w trasie z jej North American Physical Tour (1982).

W kwietniu 2018 roku w australijskim filmie telewizyjnym Olivia Newton-John: Hopelessness Devoted To You wystąpiła Delta Goodrem jako Olivia Newton i Gyton Grantley jako menedżer Roger Davies.

Tina Turner (1980 - 2010)

W 1980 roku Lee Kramer, pracodawca Rogera Daviesa, został menadżerem piosenkarki Tiny Turner. Turner rozwiodła się ze swoim mężem, Ike , w marcu 1978 roku i do 1979 roku była bez kontraktu płytowego. Aby się utrzymać, Turner pracowała w klubie.

W marcu 1980 roku na planie programu Olivii Newton-John dla telewizji ABC „Hollywood Nights” Davies po raz pierwszy spotkał Tinę Turner, gościnnie występującą w programie Olivii, transmitowanym 14 kwietnia 1980 roku. Później Tina zaprosiła Daviesa i Kramera na swoje występy w Venetian Room w słynnym hotelu Fairmont w San Francisco w maju, gdzie „Powiedziała:„ Chcę się stąd wydostać i grać w klubach rockowych ”. Turner poprosiła Lee Kramera, aby został jej menadżerem, a Roger Davies niechętnie zgodził się na ten plan. W 1981 roku Roger Davies był menadżerem Turnera. Davies wykorzystał swoje kontakty w branży, aby zorganizować powrót, poradził Turnerowi, aby porzucił zespół kabaretowy, i przekształcili program w bardziej szorstki rock'n'rollowy pokaz.

Powrót Turnera do popularności rozpoczął się w Wielkiej Brytanii coverem utworu „The Temptations” Ball of Confusion (1982), a następnie coverem utworu „ Let's Stay Together ” Ala Greena (1983), który był przebojem w Europie. Jej największym przełomem był utwór „ What's Love Got to Do with It ” (czerwiec 1984), napisany przez Terry'ego Brittena (ex- The Twilights ) i Grahama Lyle'a . Turner nie lubiła tej piosenki i początkowo ją odrzuciła, ale pomimo jej zastrzeżeń zapewniła jej pierwszy hit Billboard Hot 100 # 1 we wrześniu 1984 roku.

Następnie Davies zarezerwował Turnerowi w The Ritz w Nowym Jorku na serię trzech koncertów, które odbyły się 27, 28 i 29 stycznia 1983 roku. Pewnej nocy pojawił się David Bowie i Capitol Records i został oceniony jako „trzęsący się biodrami, kołysząc kolanami wykonanie piosenki rockowej, robi pauzę na głęboki, zamaszysty ukłon, wykonany z wyniosłością divy”.

Singiel „ Private Dancer ” napisany przez Marka Knopflera został wydany 29 maja 1984 roku i stał się międzynarodowym hitem. Powiązany album Private Dancer przyniósł Turner trzy nagrody Grammy w 1985 roku, przywracając jej pozycję jednej z najlepszych artystek rockowych na świecie. W wieku 45 lat Turner wcielił się w rolę Cioci Podmiotu u boku Mela Gibsona w filmie Mad Max Beyond Thunderdome , nakręconym w australijskie lato w latach 1984-1985.

W 1993 roku, What's Love Got to Do with It , film biograficzny Kurta Lodera o Turnerze , został nakręcony z Angelą Bassett w roli głównej i australijskim piosenkarzem i aktorem Jamesem Reyne (byłym wokalistą Australian Crawl ) w roli Daviesa. Kramer, która powinna była zostać przedstawiona w tym momencie jej kariery. Davies został satyrycznie przedstawiony przez Aleca Baldwina w szkicu w Saturday Night Live , kiedy Turner był gościem programu 22 lutego 1997 roku.

Po udanej karierze solowej, 1 października 2008 roku Turner powróciła na światową scenę w wieku 69 lat, aby uczcić 50. rocznicę swojej kariery muzycznej 90 koncertami. Trasa została zarejestrowana przez reżysera Davida Malleta w GelreDome w Arnhem w Holandii 21 marca 2009 roku i wydana przez EMI pod koniec tego samego roku jako Tina Live . Tina wycofała się z występów na żywo po zakończeniu trasy 5 maja 2009 roku w Sheffield Arena w Anglii.

Dalbello (1984)

Roger Davies został menadżerem kanadyjskiej piosenkarki i autorki tekstów Dalbello (alias Lisa Dal Bello), po tym, jak wydała swój czwarty album, whomanfoursays (1984). Na tym albumie Dalbello pracował z Mickiem Ronsonem (David Bowie) jako producent i muzyk. Davies wolał pracować z innymi brytyjskimi producentami po poprzednim negatywnym spotkaniu z Ronsonem podczas wywiadu dotyczącego pracy produkcyjnej dla Tiny Turner. Według Sama Ledermana (ówczesnego menedżera Ronsona) „Spotykaliśmy się z Tiną i Rogerem przez cały dzień, ale Mickowi nie szło, po prostu nie mógł wyjaśnić, co chciał zrobić”.

Dalbello zaczęła nagrywać z producentem Rupertem Hine , ale Davies „zawetował projekt i zasugerował, aby poszukała innego producenta, który mógłby być bardziej komercyjny”. Dalbello dostarczyła wersje demonstracyjne nowego materiału, który wyprodukowała samodzielnie pod anagramatycznym pseudonimem Bill da' Salleo. To był podstęp, który przekonał Daviesa i wytwórnię A&R , aby zatwierdzić Billa da' Salleo jako producenta albumu. W końcu Daviesowi powiedziano, że sama Dalbello wyprodukowała album, a Davies „zaczął kwestionować siłę produkcji albumu i jego komercyjną żywotność”. Projekt był opóźniony, ale ostatecznie wydany jako ona w 1987 roku przez EMI i wspierany przez teledysk „Tango”. Album zawierał jej największe przeboje z kanadyjskich list przebojów, „Tango” i „ Black on Black ”.

James Reyne (1986-1990)

Zarządzając Tiną Turner, Davies był także menadżerem australijskiego piosenkarza i autora tekstów Jamesa Reyne'a , znanego z pracy w zespole rockowym Australian Crawl. Tytułowy album James Reyne został wydany przez Capitol Records w 1987 roku, z gościnnym wokalem Olivii Newton-John. Hard Reyne był kolejnym albumem wydanym 29 maja 1989 również przez Capitol Records.

Reyne zagrał później rolę Rogera Daviesa w filmie opowiadającym historię życia Tiny Turner, na wpół autobiograficznym filmie z 1993 roku „What's Love Got to Do With It”. Wiele lat później amerykańska artystka Pink zobaczyła film i poprosiła swoją wytwórnię płytową, aby „zaaranżowała spotkanie z facetem, który zarządzał Tiną”, ponieważ chciała, aby nią zarządzał. W 2001 roku Davies został menadżerem Pink.

Tony Joe White (1989-2000)

W 1989 roku Davies został poproszony przez wielu artystów o zarządzanie, a po skonsolidowaniu kariery Tiny Turner, Davies zgodził się zarządzać piosenkarzem bluesowym i autorem tekstów Tonym Joe White'em z Luizjany, który pracował z Tiną Turner nad czterema piosenkami, które napisał dla niej w 1989 roku. Płyta Spraw Zagranicznych”. Davies wynegocjował kontrakt płytowy z Polydor dla White i był współproducentem trzech albumów; Bliżej prawdy z 1991 r., Ścieżka przyzwoitego rytmu z 1993 r. I Lake Placid Blues z 1995 r. White jest również wymieniony na Joe Cockera Organic z 1996 roku za piosenki Heart Full of Rain i High Lonesome Blue .

Janet Jackson (1989 - 2002)

Davies został poproszony przez amerykańskiego prawnika, Dona Passmana, o zarządzanie Janet Jackson , która w tamtym czasie była odnoszącą sukcesy artystką MTV, zarządzaną przez jej ojca. Ponieważ Tina Turner przeprowadziła się do Europy i chciała zwolnić, Davies zgodził się zarządzać Janet Jackson, przekonany, że może wynieść ją na nowy poziom.

Pierwszym projektem, nad którym pracowali, był czwarty album Jacksona, album i trasa koncertowa Janet Jackson „Rhythm Nation 1814 ” z 1989 roku. Płyta dla A&M Records była ambitna, miała charakter społeczny i bardzo różniła się od tego, co zrobiła wcześniej Janet. Osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard 200 w USA i uzyskał sześciokrotną platynę, ostatecznie sprzedając się w 14 milionach egzemplarzy na całym świecie. Został uznany za najlepiej sprzedający się album roku 1990, zdobywając wiele nagród muzycznych, a odpowiadający mu teledysk zdobył nagrodę Grammy.

Billboard potwierdził, że album „wypuścił bezprecedensowe siedem singli, które znalazły się w pierwszej piątce listy Billboard Hot 100 w latach 1989-91. Cztery z tych tytułów - „Miss You Much”, „Escapade”, „Black Cat” i „Love Will Never Do ( Without You)” – hit nr 1, podczas gdy utwór tytułowy i „Come Back to Me” osiągnęły drugie miejsce”.

Kolejna trasa koncertowa „Rhythm Nation”, pierwsza w historii artysty, stała się najbardziej udanym debiutanckim tournee dowolnego artysty nagrywającego. Grał dla ponad 2 milionów ludzi, przynosząc 28 milionów dolarów dochodu w Stanach Zjednoczonych.

W 1991 roku, po sukcesie Rhythm Nation 1814, Davies wynegocjował szeroko nagłośniony wielomilionowy kontrakt z Virgin Records, wymieniając Janet jako najlepiej opłacaną artystkę nagrywającą muzykę współczesną. W następnym roku Janet nagrała swój kolejny album „Janet”, wydany w 1993 roku, który zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200, a przebój numer 1 z albumu „That's the Way Love Goes ” zdobył nagrodę Grammy za najlepszą piosenkę R&B. Album pokrył się sześciokrotną platyną, a światowa sprzedaż wyniosła 20 milionów egzemplarzy.

Album zatytułowany „ Janet ” został wydany w maju 1993 roku. Płyta zadebiutowała na pierwszym miejscu listy Billboard 200 i uzyskała sześciokrotną platynę, sprzedając się w ponad 20 milionach egzemplarzy na całym świecie. Główny singiel „That's the Way Love Goes” zdobył nagrodę Grammy dla najlepszej piosenki R&B i przez 8 kolejnych tygodni znajdował się na szczycie listy Billboard Hot 100.

W 1997 roku Davies wydał album „ Velvet Rope ”, który znalazł się w pierwszej piątce światowych list przebojów. Zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 i pokrył się potrójną platyną. Janet wyruszyła w „ The Velvet Rope Tour ”, wyprzedając stadiony w Ameryce Północnej, Europie, Japonii, Australii i Nowej Zelandii. Koncert został sfilmowany na potrzeby transmisji HBO i zgromadził ponad 15 milionów widzów, przewyższając oceny czterech głównych stacji i zdobywając nagrodę Emmy za wybitną reżyserię techniczną / pracę kamery. Spektakl był masową produkcją teatralną i pirotechniczną, a wideo, wyprodukowane przez Daviesa, zostało ocenione przez wielu krytyków jako przedstawiające najbardziej wpływową choreografię i scenerię ze wszystkich teledysków, osiągając status legendy.

Album „ All for You ” został wydany w kwietniu 2001 roku. Wszedł na pierwsze miejsce listy Billboard 200 z 605 000 sprzedanymi egzemplarzami, co jest najwyższą sprzedażą w pierwszym tygodniu jej kariery. Tytułowa piosenka pobiła ogólny rekord debiutu na antenie z 70-milionową widownią w pierwszym tygodniu. Przez siedem tygodni znajdował się na szczycie listy Hot 100, docierając również do pierwszej dziesiątki w 11 krajach. Album pokrył się podwójną platyną, sprzedając się w 9 milionach egzemplarzy na całym świecie. [ potrzebne źródło ]

W lipcu 2001 roku Janet wyruszyła w trasę koncertową All for You na Hawajach. Ostatniej nocy program został sfilmowany i wyemitowany jako specjalny koncert dla HBO, który przyciągnął 12-milionową widownię. Program specjalny był nominowany do nagrody Emmy, a kolejny film był wielkim hitem, osiągając pierwsze miejsce w Australii. [ potrzebne źródło ]

Joe Cockera (1991-2014)

Davies zaczął zarządzać Joe Cockerem w sierpniu 1991 roku. Ścieżki Daviesa i Joe Cockera skrzyżowały się w EMI Records. Jako koledzy ze stajni, Joe Cocker i Tina Turner, często występowali na tym samym rachunku na europejskich festiwalach w latach 80.

Cocker miał burzliwą historię, ale wraz z zarządzaniem jego kariera ustabilizowała się, nagrywając 10 albumów pod kierownictwem Daviesa, intensywnie koncertując i zarządzając poprzednim katalogiem Joe Cockera.

Podczas gali Brit Awards w 1993 roku Joe Cocker był nominowany do nagrody dla najlepszego brytyjskiego artysty męskiego.

Davies po raz pierwszy został uznany za producenta albumu Cockera „Have A Little Faith” z 1994 roku.

3 czerwca 2002 roku Joe Cocker wystąpił na Złotym Jubileuszu Królowej Elżbiety, a później został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego (OBE) w Pałacu Buckingham na liście odznaczeń urodzinowych królowej 2007, a następnie otrzymał klucze do swojego rodzinnego miasta, miasto Sheffield.

Joe Cocker miał wielu zwolenników w Europie, a podpisanie kontraktu płytowego z Sony Germany w 2005 roku ożywiło jego karierę. Jego ostatnie dwa albumy były wydane dla Sony, wspierane przez rozległe festiwale i areny w Europie, Rosji, Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Australii i Nowej Zelandii.

Joe Cocker zakończył swoją wyprzedaną europejską trasę koncertową „Fire It Up” na żywo w 2013 roku i kręcił zdjęcia dla Sony Germany w Lanxess Arena w Kolonii w Niemczech w kwietniu 2013 roku.

Joe Cocker zmarł 22 grudnia 2014 roku w Mad Dog Ranch w Kolorado.

W 2017 roku ukazał się pełnometrażowy film dokumentalny „Joe Cocker: Mad Dog With Soul”.

Sade (od 1991 do chwili obecnej)

Davies dodał brytyjski zespół Sade do swojej stajni menedżerskiej po podejściu prawnika zespołu w Londynie w marcu 1991 roku.

Pierwszym albumem pod kierownictwem Daviesa był Love Deluxe , czwarty album zespołu wydany przez Sony w 1992 roku, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w kilku krajach i osiągnął status poczwórnej platyny w Stanach Zjednoczonych. Album był podstawą Love Deluxe , a singiel „No Ordinary Love” zdobył nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie R&B.

Sade wydał „ The Best of Sade ” 31 października 1994 roku i pokrył się poczwórną platyną w Stanach Zjednoczonych.

W listopadzie 2000 roku zespół wydał swój piąty album studyjny, Lovers Rock , który pokrył się potrójną platyną i zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego popowego albumu wokalnego w 2002 roku. Potem odbyła się trasa koncertowa po Ameryce Północnej.

w lutym 2010 ukazał się szósty album studyjny Sade, Soldier of Love. Zadebiutował na pierwszym miejscu w 16 krajach, w tym w USA. Utwór tytułowy zdobył nagrodę Grammy za najlepszy występ zespołu w stylu R&B.

W maju 2011 roku ukazała się druga kompilacja zespołu, The Ultimate Collection w Sony Music, a Sade odbyła trasę koncertową po raz pierwszy od 11 lat. Trasa „Soldier of Love Tour” była najnowocześniejszą produkcją z 21 koncertami w Europie, rozpoczynającymi się w Nicei we Francji 29 kwietnia 2011 r., Następnie odbyły się 54 koncerty w Ameryce Północnej i koncerty w Chile, Argentynie i Brazylii. Zespół wrócił do Europy na 15 kolejnych koncertów i zakończył rok występami w Australii, Nowej Zelandii i ostatnim koncertem w Yas Arena w Abu Zabi w Zjednoczonych Emiratach Arabskich 16 grudnia 2011 r. Ku rozczarowaniu jej fanów, Od tamtej pory Sade nie występował.

Trasa została zarejestrowana na filmie przez reżyserkę Sophie Muller i wydana przez Sony jako Bring Me Home - Live 2011 Roger Davies jest uznawany za producenta. Film był nominowany do nagrody Grammy w 2012 roku.

M Ludzie (1997 - 2000)

Davies zaczął zarządzać brytyjskim zespołem muzyki tanecznej Mike'a Pickeringa , M People , w 1997 roku, nagrywając ich czwarty i ostatni album „ Fresco ”, który we wrześniu 1997 roku znalazł się na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii i uzyskał status platyny. W następnym roku, 1998, M People wydał album kompilacyjny „ The Best of M People ”, który sprzedał się w 2 milionach egzemplarzy, osiągając 2. miejsce i status potrójnej platyny.

Cher (od 1999 do chwili obecnej)

Davies zaczął zarządzać Cher w 1999 roku, po jej międzynarodowym przeboju „ Believe ”, i został wymieniony na albumie Cher Living Proof z 2002 roku wydanym przez Warner Bros. Records. Davies zorganizował światową trasę koncertową Cher w 1999 roku , a także jej rekordową trasę „ The Living Proof Farewell Tour” (później nazwaną The Never Can Say Goodbye Tour) w 2002 roku. ” była kilkakrotnie przedłużana na całym świecie, ostatecznie kończąc się w kwietniu 2005 roku po 325 koncertach – była to wówczas najbardziej dochodowa trasa muzyczna artystki. Trwająca trasa została sfilmowana do emisji jako „ Cher: The Farewell Tour ” przez Davida Malleta z Rogerem Daviesem uznanym za producenta wykonawczego i otrzymała 4 zwycięstwa i 3 nominacje na Primetime Emmy Awards 2003. Cher nadal pracuje, nagrywa i występuje na całym świecie.

Różowy (2001 do chwili obecnej)

Davies odniósł ciągły sukces z amerykańską piosenkarką i autorką tekstów Pink . Przejął jej zarządzanie, począwszy od jej drugiego albumu, Missundaztood z 2001 roku , gdzie napisany album jest autorstwa RD Worldwide Management. Pink była niezadowolona z jej kierunku i podobno miała niewielką kontrolę nad swoim pierwszym albumem, więc poprosiła o pomoc piosenkarkę i autorkę tekstów Lindę Perry ( 4 Non Blondes). ) na jej kolejny i osobisty drugi album. Davies był pod wrażeniem obecności Pink w jej pierwszym teledysku, aby zrecenzować jej debiutancki album (który podobno mu się nie podobał), ale kiedy usłyszał niektóre z wczesnych piosenek, które Pink napisała z Perrym, był zaintrygowany;

„Nie tylko śpiewała utwory, ale je odgrywała”. „Powiedziała:„ Ta piosenka będzie pierwszym singlem i taki powinien być teledysk ”. Już wtedy wiedziałem, że chcę nią zarządzać. Powiedziałem jej, że podejmuje ogromne ryzyko, zmieniając swoje brzmienie, ale ona o tym wiedziała. Po prostu była nieustraszona. Determinacja Daviesa i Pink opłaciła się. Jej drugi album okazał się wielkim hitem, sprzedając się w ponad 16 milionach egzemplarzy na całym świecie, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i fanów oraz zdobywając dwie nagrody Grammy , a singiel Get the Party Started znalazł się w pierwszej piątce amerykańskich hitów.

Trzeci album Pink z 2003 roku, Try This , sprzedał się w ponad 3 milionach egzemplarzy na całym świecie i przyniósł Pink jej drugą nagrodę Grammy za piosenkę Trouble .

Jej czwarty album, I’m Not Dead z 2006 roku, sprzedał się w ponad 6 milionach egzemplarzy na całym świecie. Trasa koncertowa o tej samej nazwie pobiła rekordy frekwencji solowej artystki w Australii i Europie.

W 2009 roku piąty album Pink, Funhouse, sprzedał się lepiej niż jej album „I'm Not Dead” i wyprodukował przeboje „ So What ” i „ Sober ”. W napisach do albumu Davies jest wspomniany: „Roger, kiedy myślę o tobie, automatycznie czuję się lepiej, bezpieczniej i mądrzej, i jestem pełen miłości i wdzięczności. Dziękuję za to. Czuję się, jakbym wygrał z tobą na loterii”. Jej Funhouse Tour zagrało dla ponad dwóch milionów ludzi na 160 wyprzedanych koncertach na całym świecie, aw 2010 roku kontynuowała trasę Funhouse Summer Carnival Tour , grając 34 europejskie stadiony i koncerty na festiwalach w 14 krajach w 12 tygodni, zdobywając kolejny milion fanów.

Siódmy album Pink, The Truth about Love, zawierał 5 hitów i wyprzedaną światową trasę koncertową.

Album siódmy, Beautiful Trauma, który zawierał przebój What About Us, wymienia Daviesa wraz z Pink jako producentów wykonawczych, a w notatce napisanej przez Pink znajduje się: „Dziękuję Roger Davies, za bycie radą, trenerem , mentorem, księdzem i przyjacielem, moje życie składa się ze wspomnień, a ty jesteś ogromną częścią mojej najważniejszej rolki i chociaż nie lubisz być na zdjęciu, stoisz niedaleko od wszystkiego ich. To jest miejsce, w którym to jest, przynajmniej kurwa kiedyś było . Album wydany w październiku 2017 roku był numerem jeden w ośmiu krajach.

Ósmy album studyjny Pink, Hurts 2B Human, został wydany w kwietniu 2019 r., Na tylnej stronie książeczki z grafiką znajduje się wiele podziękowań, w tym „ Roger Davies, kocham cię całym sercem ”. Główny singiel z albumu „Walk Me Home” został wydany 20 lutego 2019 r. W dniu premiery Pink wykonała piosenkę wraz z składanką swoich największych hitów na BRIT Awards, w tym „Try”, „Just Give Me a Reason” i „Co z nami”. Podczas ceremonii została również uhonorowana nagrodą za wybitny wkład w muzykę.

Pink nadal nagrywał i koncertował na całym świecie, w tym w 2019 roku podczas obszernej europejskiej trasy po stadionach, zdobywając tytuł Artysty Roku 2019 Pollstar .

-

Alecia Moore / Pink opisała swojego menedżera Rogera Daviesa w 2012 roku:

Mogę to powiedzieć rzeczowo, a nie opinią — najlepszy menedżer w branży. Jest najbardziej szanowaną osobą, jaką kiedykolwiek spotkałem. On również jest w grze od wielu lat i nadal jest facetem, który przewozi twoje torby przez lotnisko. Jest moim największym cheerleaderką. Po każdej nocy siedzi ze mną przy pudłach rezonansowych, sprawdza mój dźwięk i upewnia się, że mój strój pasuje. Po prostu pomaga mi przez to wszystko, ponieważ zarządza ludźmi takimi jak Sade, Cher, Tina Turner i Joe Cocker – legendy, które koncertują od zawsze. Wierzył we mnie i utrzymywał mnie przy życiu, kiedy nie miałem tego dla siebie. To bogactwo doświadczeń. Czuję, że chcę jeszcze bardziej mu zaimponować.

Nagrody

1990 Magazyn Performance USA

Davies został wybrany najlepszym międzynarodowym menedżerem

2003 55. ceremonia wręczenia nagród Emmy Primetime

Davies otrzymał nagrodę Primetime Emmy w niedzielę 21 września 2003 r. dla producenta Cher The Farewell Tour w kategorii wybitna odmiana, muzyka lub program komediowy

Nagrody dla menedżerów muzycznych 2004

Davies otrzymał nagrodę Lifetime Membership Award podczas gali MMF Music Managers Awards 2004 przyznawanej przez Music Managers Forum (Australia).

Nagrody APRA 2008

Davies został uhonorowany przez australijski przemysł muzyczny. Znany w branży muzycznej ze swojej niesamowitej kariery, otrzymał jedno z najwyższych wyróżnień – nagrodę Teda Alberta za wybitne zasługi dla muzyki . Nagroda została wręczona podczas ceremonii wręczenia nagród Australasian Performing Right Association (APRA) w Sydney w Australii 16 czerwca 2008 r . Dyrektor generalny APRA/AMCOS, Brett Cottle, powiedział również:

„Dar Rogera Daviesa dla artystów, których reprezentuje, to jego niezrównana motywacja, pasja i zdecydowana wiara w ich talent. To niezrównana kombinacja, która zwróciła uwagę opinii publicznej na wielkich artystów. To przyjemność docenić jego wkład w sprawę twórców muzyki ”.

Pink nagrała wiadomość z gratulacjami dla Daviesa z okazji ceremonii, w której powiedziała:

„Bez ciebie nie byłbym tam, gdzie byłem – twoja reputacja jest nienaganna, szacunek, który zdobyłeś przez lata, jest niesamowity i zasłużony”.

Nagroda Ikona ARIA 2017

Davies otrzymał specjalną nagrodę ARIA Icon Award od Pink za pośrednictwem wideo, po tym, jak nie mógł być obecny na specjalnym wydarzeniu przed wręczeniem nagrody ARIA Przewodniczącym, którego gospodarzem był prezes ARIA Denis Handlin i dyrektor generalny ARIA Dan Rosen.

2020 31. doroczne nagrody Pollstar Awards, Los Angeles

Roger Davies, RDWM nominowany w kategorii: Personal Manager of the Year – Uznanie wybitnych osiągnięć w reprezentacji artysty koncertowego. (ważone kasowo)

Nagrody ogłoszono 6 lutego 2020 r., a inni nominowani: Coran Capshaw, Red Light Management, Jason Owen, Sandbox Entertainment, Jeffrey Azoff, Full Stop Management, John Silva, SAM, Stuart Camp, Grumpy Old Management

Obecnie

Wraz ze swoją firmą RDWM / RD Worldwide Management / Roger Davies Worldwide Management Davies nadal zarządza artystami Cher, Pink i Sade.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roger_Davies_(manager)&oldid=1142325706 ”