Rozpocznij Uzdrawianie
| Singiel zespołu Korn | ||||
|---|---|---|---|---|
| "Start the Healing" | ||||
| z albumu Requiem | ||||
| Wydany | 11 listopada 2021 | |||
| Nagrany | 2021 | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 3 : 28 | |||
| Etykieta | Loma Vista | |||
| autor tekstów | ||||
| Producent (producenci) | Chrisa Colliera | |||
| Chronologia singli Korna | ||||
| ||||
„ Start the Healing ” to piosenka amerykańskiego nu metalowego zespołu Korn , wydana jako pierwszy singiel z czternastego albumu studyjnego Requiem . Piosenka znalazła się na szczycie listy Active Rock w połowie lutego.
Tło
Podobnie jak w przypadku You'll Never Find Me , głównego singla z ich poprzedniego albumu , wydanie tego singla zbiegło się z ujawnieniem okładki albumu, daty wydania albumu i listy utworów, ujawniając, że Start the Healing ponownie będzie trzeci utwór na płycie.
Teledysk
Teledysk do Start the Healing wyreżyserował Tim Saccenti, znany ze współpracy z Run the Jewels , Flying Lotus i Depeche Mode . Artysta 3D Anthony Ciannamea również pomagał przy wizualizacjach. Teledysk wyciekł dzień przed planowanym wydaniem, ujawniając nieobecność Fieldy'ego w teledysku. W ciągu pierwszych 24 godzin od oficjalnego wydania zgromadził ponad 500 000 wyświetleń.
Teledysk, zawierający sceny opisane jako „eteryczne” i „nieziemskie”, jest w dużej mierze inspirowany surrealizmem i horrorem ciała . Zespół jest widziany grający przez cały czas, wśród obecności humanoidalnych istot, mutujących bestii i czegoś, co wydaje się być kosmitami.
- „Naszym pomysłem na ten film była mutacja tego aspektu DNA Korn, tego, co czyni ich tak inspirującymi, ich mieszanki surowej mocy, estetyki transportu i ludzkich emocji. Chciałem zabrać widza w emocjonalną podróż, tak jak
- piosenka robi, brutalną, oczyszczającą śmierć i odrodzenie, które, miejmy nadzieję, pomogą słuchaczowi przejść przez jego osobiste zmagania.
- Współpracując z artystą 3D Anthonym Ciannameą, sięgnęliśmy do mitologii Korn i zbadaliśmy ich ogromną studnię światła i ciemności, aby stworzyć surrealistyczny, liminalny koszmarny horror ciała.
-Tim Saccenti
Awans
Korn drażnił się z wydaniem tego singla na początku miesiąca, kupując billboardy na całym świecie z logo zespołu na szarym, statycznym tle, z kodem QR i nazwą piosenki w prawym dolnym kwadrancie. Konkretne obserwacje billboardów miały miejsce w Camden w Londynie i Crowbar w Sydney. Po zeskanowaniu tego kodu QR użytkownicy telefonów komórkowych zostaliby przekierowani do rzeczywistości rozszerzonej na Instagramie , zawierającego model 3D dłoni chwytającej twarz dziecka od góry, grafika, która później okazała się być głównym tematem Requiem okładka albumu. Ten filtr został również opublikowany na powiązanych z zespołem kontach w mediach społecznościowych.
Zagadkowe promocyjne fragmenty wideo zespołu mocno odwołują się do „11:11”, co ostatecznie okazało się datą wydania piosenki, a także symbolem nieskończoności .
Kompozycja
Na początku utworu pojawia się stopniowo narastający gitarowy riff staccato.
Mówi się, że piosenka, będąca „kolejką górską w dynamice”, przywołuje coś, co jest określane jako „dynamika push-pull, tworząca poczucie napięcia nerwowego”.
Mówi się, że wokal Jonathana Davisa w tej piosence, szczególnie w zwrotkach, jest stosunkowo miękki, kontrastując z ostrzejszym brzmieniem instrumentów. Wokale podczas refrenu charakteryzują się jednak znacznie bardziej intensywnym wykonaniem wokalnym, wspieranym przez „powerchordy i masywnie brzmiące linie oktawowe”.
Wokal Davisa zmienia się później w charakterystyczne, znacznie bardziej chrapliwe wrzaski podczas przejścia.
Przyjęcie
Chociaż w większości pozytywnie przyjęte, relacje o jego związku z wcześniejszym materiałem Korna były mieszane. Recenzja singla Brooklyn Vegan stwierdza, że „zachowuje równowagę między brzmieniem jak klasyczny Korn a uczuciem świeżości”, a Rock Cellar Magazine wzmacnia ten sentyment, porównując go do mieszanki nowszych albumów i Untouchables . Uznano to również za powrót do korzeni. Recenzja Louder Sound, przeciwnie, twierdzi, że „to tak naprawdę nie brzmi jak piosenka Korna”. Haczyk piosenki wydaje się być jednym z jej najbardziej chwalonych aspektów.
Axl Rosenberg z MetalSucks , choć sam przyznaje, że nie jest fanem Korna, wysoko ocenił piosenkę, mówiąc, że „może to być najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobili”.
Został wybrany przez Loudwire jako 19. najlepsza metalowa piosenka 2021 roku.
Personel
Korn
- Jonathan Davis – wokal prowadzący
- James „Munky” Shaffer – gitara
- Brian „Głowa” Welch – gitara
- Reginald „Fieldy” Arvizu – bas
- Ray Luzier – perkusja
Inny personel
- Chris Collier - produkcja, producent nagrań
- David Benveniste – produkcja, producent wykonawczy
- James Harley - personel studia, inżynier dźwięku
- Rich Costey – personel studia, miksowanie
- Jeff Citron – personel studia, asystent miksera
- Koby Berman – personel studia, asystent miksera
- Vlado Meller – personel studia, inżynier masteringu
- Lauren Christy – kompozycja, teksty
Wykresy
Wykresy tygodniowe
Wykresy na koniec roku
|
