Sabiha Al Khemir

Sabiha Al Khemir lub Sabiha Khemir ( arab . صبيحة الخمير ) (ur. 1959) to tunezyjska pisarka, ilustratorka i ekspertka w dziedzinie sztuki islamu , której praca dotyczy pomostów kulturowych i dialogów kulturowych. Była dyrektorem-założycielem Muzeum Sztuki Islamu w Doha w Katarze . Urodziła się w Tunezji , dorastała w Korbie , Tunezja, gdzie jako dziecko uczęszczała do szkoły koranicznej. Biegle włada i prowadzi wykłady w języku angielskim, arabskim i francuskim, a także mówi po włosku i hiszpańsku. Jej wielopłaszczyznowe podejście zostało powszechnie docenione. Znana jest z wykorzystywania w swojej literaturze i sztuce motywów związanych z metropolitalnym położeniem i tożsamością.

Edukacja

Al Khemir ukończył w 1982 roku Uniwersytet w Tunisie , École Normale Supérieure , uzyskując dyplom z literatury angielskiej . W 1986 roku uzyskała tytuł magistra (z wyróżnieniem) sztuki islamu i archeologii na Uniwersytecie Londyńskim, School of Oriental and African Studies , aw 1990 roku doktorat. z London University , School of Oriental and African Studies . W 1990 była stypendystką podoktorską na Uniwersytecie Pensylwanii w Filadelfii w Stanach Zjednoczonych.

Niektóre z jej pierwszych działań naukowych były widoczne w jej doktoracie. rozprawa „The Palace of Sitt al-Mulk and Fatimid Imagery”, London University, School of Oriental and African Studies, Wielka Brytania, 1990.

Islamska kultura i kariera artystyczna

W latach 1991-1992 Al Khemir był konsultantem Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku przy wystawie „ Al-Andalus : Islamska sztuka Hiszpanii”. Podróżowała po Europie i Afryce Północnej w poszukiwaniu przedmiotów i historii, które mogłyby stanowić podstawę dla wystawy. „… Napisała dokładne studium dziesięciu przykładów rękopisów Koranu, aby pokazać, jak rozwinęły się różne style kaligrafii w świecie islamskim… Rok pokazu Al-Andalus był znaczący: rok 1992 był pięćsetną rocznicą słynnej podróży Krzysztofa Kolumba w 1492 roku, który był także rokiem, w którym rządy islamu dobiegły końca na Półwyspie Iberyjskim. doświadczenie zainspirowało jeden z jej późniejszych esejów, „The Absent Mirror”, opublikowany po raz pierwszy w „Meetings with Remarkable Muslims”, Eland Books , Wielka Brytania, 2005.

W latach 1992-1993 Al Khemir wyprodukował dwa filmy dokumentalne emitowane na Channel 4 w Wielkiej Brytanii. Od 1993 do 1996 była konsultantką Nour Collection Inc., Khalili Collection of Islamic Art .

Jest autorką ważnej pracy na temat figuratywnej sztuki islamu („Figures and Figurines, Sculpture from the Islamic Lands (VII – XIX wiek)”, „Khalili Collection Series”, Oxford University Press i przyczyniła się do „Seals and Talismans”, Khalili Collection Series (oba nadchodzące Była tematem krótkiego filmu dokumentalnego dla Central Television w Wielkiej Brytanii, zatytułowanego „Take 15” w 1993 roku.

W latach 2001-2004 pracowała na arenie międzynarodowej jako konsultant, a także jako nauczyciel i wykładowca sztuki islamskiej w British Museum Diploma in Asian Art w Londynie, Wielka Brytania.

Al Khemir była dyrektorem-założycielem Muzeum Sztuki Islamu w Doha w Katarze w latach 2006-2008, a w latach 2003-2004 dołączyła jako konsultantka, kiedy prowadziła badania i dokumentację dla rozwijającej się kolekcji. W latach 2005-2006 pełniła funkcję głównego kuratora / p.o. dyrektora. Została doceniona za wizję stworzenia programu dla muzeum, który podkreśla kontekstowe miejsce sztuki oraz program edukacyjny, który rozpoczął się na długo przed oficjalnym otwarciem muzeum w listopadzie 2008 roku. Skutecznie przyczyniła się do wzrostu kolekcji wraz z przejęciem wielu unikatowych dzieł sztuki.

Była kuratorką i autorką katalogu (w języku francuskim, arabskim i angielskim) do wystawy w Luwrze „From Córdoba to Samarkand, Masterpieces from the Museum of Islamic Art, Doha” (2006), pierwszej muzealnej prezentacji niektórych dzieł, które stały się rdzeń stałej kolekcji muzeum. Wybory Al Khemira na wystawę pokazują „wszystkie istotne elementy sztuki islamu: arabeskę, geometrię i kaligrafię. … To wzniosłe, ale Sabiha Al Khemir chce, aby przedmioty w kolekcji, dając radość, zmieniły nasze postrzeganie sztuki islamu i skorygować niektóre powszechne nieporozumienia… Sabiha Al Khemir ma nadzieję, że oczywiste piękno przedmiotów doprowadzi ludzi do nowego uznania dla sztuki islamu i że to muzeum zinterpretuje swoją historię i tradycje dla współczesnej publiczności, tak jak budynek Pei znajduje współczesne , modernistyczny język historycznej architektury islamu. Zatem kolekcja i budynek są dla siebie metaforami ”.

W listopadzie 2012 roku Al Khemir został mianowany pierwszym starszym doradcą ds. sztuki islamskiej w Dallas Museum of Art. Al Khemir został zatrudniony przez muzeum, aby zwiększyć obecność sztuki islamu na wystawach i kolekcjach.

W marcu 2014 r. Wystawa Al Khemira „Nur: Światło w sztuce i nauce ze świata islamu”, szeroko zakrojona prezentacja sztuki islamu, została przeniesiona do Muzeum Sztuki w Dallas po jej wystawieniu w Sewilli w Fundacji Focus-Abengoa. Głównym tematem wystawy była arabska koncepcja „nur”, która ma wymiar metafizyczny poza wizualnym, fizycznym znaczeniem, jak w koranicznym zdaniu „światło nad światłem”, oznaczającym Boga jako światłość świata. „Dzięki swojej głębokiej wiedzy na temat islamskich obiektów na całym świecie, pani Al Khemir była w stanie zabezpieczyć kilka dzieł, które nigdy wcześniej nie były pokazywane w Stanach Zjednoczonych, w tym cztery strony z„ Błękitnego Koranu ”Tunezji z IX do X wieku XIX-wieczny, długi na sześć i pół stopy gwasz zodiaku, pochodzący z Iranu, który nigdy nie był pokazywany publicznie, oraz kilka kryształowych szachów z XI wieku, które nigdy wcześniej nie opuściły Hiszpanii”.

Bibliografia

Literatura faktu

•   „Rysunki i figurki: rzeźby ziem islamskich” w twardej oprawie, Oxford University Press, ISBN 0-19-727622-9
•   De Cordoue a Samarcande: Chefs d'oeuvre du musée d'art Islamique de Doha. Sabiha Khemir, Musée du Louvre, ISBN 2-35031-064-7
• „Tożsamość mobilna i ogniskowa pamięci”, Przemieszczenie i różnica, Saffron Books, 2002.
• „Cairo the Triumphant”, Instytut Międzynarodowych Sztuk Wizualnych, Wielka Brytania, 1999.
• „The Arts of the Book”, Al-Andalus: Islamic Arts of Spain, The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, Nowy Jork 1992.

Fikcja

•   The Blue Manuscript, w języku angielskim, ( ISBN 1844673081 ) Verso, Nowy Jork i Londyn (17 listopada 2008), splata opowieść o mitycznych wykopaliskach archeologicznych w Egipcie w poszukiwaniu wspaniałego Błękitnego Koranu . Ponieważ historia przenosi się między X wiekiem a Egiptem lat 80., a warstwy wykopalisk są odsłonięte, ujawniają się również warstwy osobowości zespołu lub „ludzi z innej gliny”, jak ich nazywali miejscowi. Dziennik Biblioteczny 15 listopada 2008 r. przyznał książce upragnioną gwiazdorską recenzję, mówiąc: „Zwięzłe i mądre spostrzeżenia autora są zakorzenione we współczesnych realiach społeczno-politycznych i sprawiają, że jest to wyjątkowo złożona, wciągająca i przejmująca historia”. John Leonard odnotował w Harper's : „Błękitny rękopis” jest pełen informacji i ciekawostek historycznych, podobnie jak samotne sowy, skazana na zagładę miłość, kryształ górski, groteskowe cienie, złowrogie sny, pawie oczy, kozy i flety, miłość do języka arabskiego i fraktalna teoria islamu sztuka – powieść tak hybrydyczna i heterogeniczna, przebaczająca i inspirująca, jak „kulturalna gościnność” Ryszarda Kapuścińskiego”.
•   „Waiting In the Future for The Past to Come” w języku angielskim ( ISBN 0704370484 , twarda okładka, 1 marca 1994, Interlink Pub Group Inc.) jest „liryczne i zmysłowe”. Przedstawia wczesne życie młodej Tunezyjki, która idzie przez świat. Porusza się między Wschodem a Zachodem, kształci się w Anglii i wraca do swojego małego miasteczka, aby świętować własny sukces, by odkryć, że jest osobą światową, nie tylko z jednego miejsca czy czasu. Jest to praca emocjonalna, ale jak zauważył Middle East International, „… tam, gdzie książka naprawdę zdobywa punkty, przywołuje atmosferę małomiasteczkową i zmieniające się wartości Tunezji podczas ostatniego tchnienia francuskiego protektoratu… Już choćby z tego powodu zasługuje na to, by być w walizce każdego zagranicznego gościa..."
• „Bajki w czasie: Kalila i Dimna”, American Folk Art Museum (8 grudnia 2016), anglojęzyczna książka dla dzieci napisana i zilustrowana przez Al Khemir, to zbiór trzech bajek o zwierzętach skupionych wokół dwóch szakali, zaadaptowanych z historia cyklu, który powstał w Indiach ponad dwa tysiące lat temu.

Praca plastyczna

W swojej pierwszej opublikowanej pracy twórczej jako młoda ilustratorka w wieku 15 lat przyczyniła się do „L'Ogresse” (wydanie Maspero, Paryż, 1975) oraz w pełni zilustrowała „Le Nuage Amoureux” w wieku 18 lat (wydanie Maspero, Paryż, 1978).

Rysunki Al Khemira były wykorzystywane jako ilustracje lub projekty okładek książek znanych autorów, takich jak Respected Sir autorstwa laureata Nagrody Nobla Naguiba Mahfouza .

Większość z nich jest wykonywana piórem i atramentem, gdzie precyzja i opanowanie linii oraz maleńkie ślady pióra przeciwstawiają swobodnie wyrażany świat opowieści. Stworzyła światy, które odzwierciedlają ponadczasowy charakter różnych historii, często klasycznych opowieści islamskich. Jej styl nawiązuje do historycznych ilustracji islamskich, ale jest całkowicie nowoczesny. Są zabawne i charakterystyczne.

  Jej najbardziej znanym dziełem ilustracyjnym jest „Wyspa zwierząt”, kwartet, Londyn i University of Texas Press (kwiecień 1994). ( ISBN 0292740360 ). Jej rysunki łączą się z tłumaczeniem Denysa Johnsona-Davisa tej islamskiej bajki z X wieku o odpowiedzialności człowieka wobec zwierząt, zaadaptowanej z „ Listów braci czystości ”, „Spór między zwierzętami a człowiekiem”.

Jak wspomniano powyżej, Al Khemir zilustrowała książkę dla dzieci „Fables through Time: Kalila and Dimna”, Amerykańskie Muzeum Sztuki Ludowej (8 grudnia 2016 r.), którą również napisała.

Wystawy

• 2014, „Nur: Światło w sztuce i nauce ze świata islamu”, Dallas Museum of Art , Stany Zjednoczone;
• 2013, „Nur: Światło w sztuce i nauce ze świata islamu”, Fundacja Focus-Abengoa, Hiszpania;
• 2012, „Beauty and Belief: Crossing Bridges with the Arts of Islamic Culture”, Brigham Young University Museum of Art , Stany Zjednoczone;
• 2009, Adair Margo Gallery, El Paso, Teksas, Stany Zjednoczone;
• 2006, „Słowo w sztuce”, The British Museum, Wielka Brytania;
• 1999–2000, „Dialogi teraźniejszości” (wystawa objazdowa), Wielka Brytania;
• 1998, Zamana Gallery, Londyn, Wielka Brytania;
• 1993–1995, National Museum of Women in the Arts, Waszyngton, DC, Stany Zjednoczone (obejmuje również wycieczkę po Stanach Zjednoczonych);
• 1993, 1987–1988, Kufa Gallery, Londyn, Wielka Brytania;
• 1980, Beaubourg Pompidou Centre, Paryż, Francja.

Notatki

  Lloyd, Fran (1999). Współczesna sztuka arabskich kobiet: dialogi teraźniejszości . Londyn: Biblioteka Sztuki Kobiet WAL. ISBN 1860645992 .