Sama Alshaibi

Sama Raena Alshaibi
Sama Alshaibi.jpg
Sama Alshaibi na swojej wystawie The Arab Body, Włochy, ok. 2010
Urodzić się
سما الشيبي

1973
Basra, Irak
Narodowość Irakijsko-palestyński Amerykanin
Edukacja Columbia College , Chicago (fotoreportaż); University of Colorado , Boulder (fotografia, wideo i sztuka mediów)
Znany z Fotografia , sztuka wideo i sztuka instalacji
Strona internetowa samaalshaibil.com

Sama Raena Alshaibi znana również jako Sama Alshaibi ( arab . سما الشيبي ur. 1973 w Basrze w Iraku ) jest artystką konceptualną (sztuka wideo, fotografia performatywna, rzeźba i instalacja), której głównym tematem są przestrzenie konfliktu. Wojna, wygnanie, władza i dążenie do przetrwania to tematy, które pojawiają się w jej pracach. W swoich pracach często wykorzystuje własne ciało jako reprezentację kraju lub problemu, którym się zajmuje.

Sama Alshaibi została stypendystką Guggenheima w dziedzinie fotografii w 2021 roku. Od 2003 r. intensywnie wystawiała w obu Amerykach, Europie, na Bliskim Wschodzie iw Afryce Północnej. Miała wystawy indywidualne w Nowym Jorku, Londynie, Dubaju, Gwatemali, Jerozolimie, Ramallah i Arizonie. Jej projekt Silsila był wystawiany na 55. Biennale w Wenecji (2013) w ramach Pawilonu Malediwów. w 2019 roku została wybrana jako artysta-rezydent w Artpace San Antonio której kulminacją była indywidualna wystawa zatytułowana „Do całkowitego wyzwolenia”. Reprezentowała także Stany Zjednoczone na 13. Międzynarodowym Biennale w Kairze w 2019 roku. Jej praca wideo Wasl (po arabsku „Unia” – 2017) znalazła się na inauguracyjnym Biennale w Honolulu w 2017 roku . Została wybrana jako jedna z 60 artystek konkursu State of the Art 2020 (Crystal Bridges, Arkansas), którego kuratorem jest Lauren Haynes .

życie i kariera

Alshaibi urodził się w Basrze w 1973 roku jako syn Irakijczyka i Palestynki . Przeniosła się do Stanów Zjednoczonych wraz z rodziną w 1986 roku.

Matka Alshaibi, Maha Yaqoubi, urodziła się w Jaffie w 1946 roku. Rodzina Yaqoubi została przeniesiona do Iraku około 1949 roku w wyniku exodusu Palestyny ​​w 1948 roku . Rodzina osiedliła się w Bagdadzie, gdzie matka artysty poślubiła irackiego ojca Alshaibi, Hameeda, w 1968 roku. Sama Alshaibi i jej rodzeństwo, w tym Usama Alshaibi , oraz rodzice uciekli z Basry w Iraku w 1981 roku podczas wojny iracko-irańskiej. Mieszkali w Arabii Saudyjskiej, Zjednoczonych Emiratach Arabskich i Jordanii, zanim przenieśli się do Stanów Zjednoczonych w 1986 roku. Jej historię opuszczenia Iraku opowiadają jej filmy Goodbye to the Weapon i Gdzie latają ptaki.

Wychowała się na Bliskim Wschodzie iw Stanach Zjednoczonych Ameryki i uczęszczała do szkoły średniej w Iowa City High School w Iowa City w stanie Iowa.

Alshaibi uczyła się fotografii od swojego ojca, gdy miała 12 lat. Otrzymała formalne wykształcenie artystyczne, początkowo studiując fotografię w Columbia College Chicago na kierunku fotoreportaż, uzyskując tytuł licencjata z fotografii; a później uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych (fotografia, wideo i nowe media) na University of Colorado w Boulder w 2005 roku.

Jej pierwszą ambicją było zostać fotografem wojennym. W wywiadzie dla Sand Rushes Alshaibi przypisuje swojemu mentorowi Johnowi H. White'owi (Afroamerykaninowi i zdobywcy nagrody Pulitzera fotoreporterowi dla Chicago Sun Times ) uznanie, że była artystką konceptualną, mimo że jej obawy miały charakter polityczny. Pozostała na ścieżce fotoreportażu, ale jej wczesne prace pokazały początki tego, z czego ostatecznie stała się znana w swojej przyszłej praktyce, w tym jej ciało inscenizowane jako różne postacie.

Na studiach podyplomowych Alshaibi był głównie mentorem znanego jamajskiego artysty Alberta Chonga . W wywiadach Alshaibi stwierdza, że ​​życie na wojnie, a później jako uchodźca, wywarły wpływ na jej prace, ale zwraca również uwagę na szczególny wpływ, jaki wywarli na nią czarnoskórzy fotografowie zajmujący się kwestiami tożsamości i reprezentacji. Oprócz swoich dwóch mentorów, Chonga i White'a, Alshaibi inspirowała się także artystami Carrie Mae Weems i Lorną Simpson , kiedy zapoznała się z ich twórczością w Columbia College.

W pierwszym semestrze studiów podyplomowych muzeum uniwersyteckie Alshaibi zorganizowało wystawę zatytułowaną „Shatat: Arabskie kobiety-artystki z diaspory ”; Alshaibi uważa, że ​​ta wystawa dała jej słownictwo potrzebne do kontekstualizacji jej prac, a także przedstawiła ją artystom i kuratorom, zwłaszcza dr Salahowi Hassanowi, co miało duży wpływ na jej przyszłe studia. Alshaibi zakończyła pierwszy rok studiów podyplomowych swoją pierwszą indywidualną wystawą w La Fabrica w Gwatemali, po spotkaniu z artystą Luisem Gonzalezem Palmą w jej szkole. Był Artystą Wizytującym, a Alshaibi miał z nim krytykę. Poprosił ją o płytę CD z jej zdjęciami do swojej galerii w Gwatemali. Miesiąc później skontaktowała się z nią La Fabrica i kontynuowała pokazywanie z nimi przez kilka lat.

Alshaibi jest profesorem zwyczajnym fotografii na Uniwersytecie Arizony . i posiada tytuł „1885 Society Distinguished Scholar”. Pełniła funkcję wybranego członka Krajowej Rady Dyrektorów Towarzystwa Edukacji Fotograficznej (2009–2013). Była współzałożycielką feministycznego kolektywu 6+ przed wyjazdem w 2009 roku. Alshaibi reprezentowała Stany Zjednoczone Ameryki jako wysłannik Departamentu Sztuki Stanu USA w Zjednoczonych Emiratach Arabskich od 21 do 30 maja 2012 roku.

Monografia

Sama Alshaibi: Sand Rushes In , pierwsza monografia Sama Alshaibi, opublikowana przez Aperture Foundation . Przedstawia pracę Silsila , projektu wideo i fotograficznego, nad którym Alshaibi pracował przez ponad pięć lat na pustyniach i zagrożonych źródłach wody w Afryce Północnej i Azji Zachodniej. Część tego projektu miała swoją premierę na Biennale w Wenecji w 2013 roku. Książka przedstawia również inne serie, w tym Thowra, Negatives Capable Hands i The Pessimists w kontekście Silsila co po arabsku oznacza „łańcuch” lub „ogniwo”. Książka Alshaibi została opublikowana w ramach programu Aperture's First Book, a ona jest pierwszą artystką z Bliskiego Wschodu, która ma monografię opublikowaną przez Aperture .

Nagrody

  • 2021 „Stypendium Guggenheima”, Fundacja Pamięci Johna Simona Guggenheima.
  • 2019 The Center Awards: zdobywca grantu na rozwój projektu , Centrum w Santa Fe
  • Grant na badania i rozwój artystów 2018 – Arizona Commission on the Arts
  • 2017 Visual Arts AFAC Grant - Arab Fund for Arts and Culture : za propozycję projektu „Carry Over” (fotografia, rzeźba)
  • 2014-2015 Fulbright Scholars Fellowship na Zachodnim Brzegu/Palestyna : Alshaibi otrzymała prestiżowe stypendium Fulbright Scholars Fellowship i przeniosła się wraz z rodziną do Ramallah na okres jednego roku. Jej propozycja nosiła tytuł: Sztuka, kultura i budowanie społeczności: opracowywanie programów edukacyjnych dla Muzeum Palestyny.
  • 2013 University of Arizona’s Society Distinguished Scholars Award 1885 : Alshaibi był jednym z czterech laureatów nagrody i tytułu Distinguished Scholars Award UA 1885 Society, wspieranych przez Towarzystwo Fundacji UA 1885 i sponsorowanych przez Biuro Prezydenta UA. Nagroda przyznawana jest wybitnym wykładowcom w połowie kariery, którzy są czołowymi ekspertami w swoich dziedzinach i wysoko cenionymi uczestnikami misji nauczania, badań i pomocy UA. Regenci i wybitni profesorowie, którzy dokonali przeglądu nominacji, zauważyli, że [ona] jest „wyraźnie jednym z najważniejszych głosów dzisiaj w tworzeniu sztuki odnoszącej się do kwestii Bliskiego Wschodu, kobiet, ciała, islamu i wygnania”.
  • 2010 Wydziałowy grant rozwojowy na badania , University of Arizona
  • 2008 Kryształowe Jabłko Stypendysta Towarzystwa Edukacji Fotograficznej – krajowa nagroda dydaktyczna jury
  • 2008 Doskonałość w nauczaniu fotografii , Centrum (w Santa Fe) – wyróżnienie – krajowa nagroda dydaktyczna jury
  • 2007 Feminist Review Trust , Londyn, Wielka Brytania

Projekty artystyczne

1 a widok instalacji linijki 2
  • Orzeczenie Jezebel, 2020, technika mieszana
  • Zaprzestanie, 2019, instalacja
  • Przenieść, 2019, fotografia
  • Silsila, 2009–2017, sztuka wideo, fotografia i instalacja
  • Na uwięzi, 2012, sztuka wideo
  • Lot, 2012, sztuka wideo
  • vs Him, 2011 (wystawa indywidualna w Dubaju vs. Him multimedia m.in
  • kontra Imperium from vs. Him, 2011, projekcja na płótnie z dźwiękiem
  • vs. The Ruler from vs. Him, 2011, drewniane rzeźby tronu i dźwięk
  • kontra Ojciec od Niego, 2011, sztuka wideo
  • kontra brat z vs. on, 2011, sztuka wideo
  • kontra syn kontra on, 2011, sztuka wideo
  • Thowra (Rewolucja), grafika wideo z 2011 r
  • Głowica bojowa, fotografia, 2010
  • Zdolne ręce negatywu, fotografia 2010
  • Nieobecność/Obecność z Baghdadi Mem/Wars, Video Art we współpracy z Deną Al-Adeeb, 2010
  • Efface/Remain from Baghdadi Mem/Wars, 2010 Video Art we współpracy z Deną Al-Adeeb
  • Still/Chaos from Baghdadi Mem/Wars, 2010, Video Art we współpracy z Deną Al-Adeeb
  • Koniec września 2010, 16 minut, krótkometrażowy film dramatyczny, napisany i wyreżyserowany wspólnie z Ala' Younis .
  • Kurczak, 2009, eksperymentalna sztuka wideo
  • Sissy, 2010, eksperymentalna sztuka wideo
  • Sweep , eksperymentalna grafika wideo z 2009 roku
  • The Rivers, 2009, 58 minut, film dokumentalny o irackich uchodźcach w Jordanii
  • Panna młoda ubiera się na pomarańczowo (2009-wideo)
  • Między dwiema rzekami (2008-fotografia)
  • I inne przerwy (2007–2008, fotografia)
  • All I Want For Christmas (wideo z 2007 r.) [ potrzebna strona ]
  • W tym ogrodzie (fotografia 2006)
  • Pierworództwo (2005-fotografia)
  • Tam, gdzie latają ptaki (2008-wideo)
  • Zaman: Pamiętam (2002–2004)

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sama_Alshaibi&oldid=1141604870 ”