Sara Cwynar

Sara Cwynar to współczesna artystka zajmująca się fotografią, kolażem, instalacją i tworzeniem książek. Cwynar urodził się w Vancouver w Kanadzie w 1985 roku, a obecnie mieszka i pracuje na Brooklynie w Nowym Jorku . Prace Cwynara przedstawiają mariaż starych i nowych form, które mają rzucić wyzwanie sposobowi, w jaki ludzie stykają się z kulturą wizualną i materialną w codziennym życiu.

Wczesne życie i edukacja

Cwynar dorastał w Vancouver w Kanadzie. Studiowała literaturę angielską na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej i ostatecznie uzyskała tytuł Bachelor of Design Honors na York University w Toronto w 2010 roku. W 2016 roku uzyskała tytuł magistra fotografii na Uniwersytecie Yale . Cwynar wcześniej pracował jako niezależny grafik dla The New York Timesa .

Praca

Cwynar używa różnych mediów, w tym fotografii , kolażu , tworzenia książek i instalacji , aby zbadać naturę obrazów fotograficznych oraz siłę i ograniczenia samego medium. Cwynar ma doświadczenie w literaturze i projektowaniu graficznym pomaga stworzyć fascynującą hybrydyczność jej prac. Poprzez wykorzystanie zapisanych zdjęć osobistych i znalezionych zarówno w zasobach drukowanych, jak iw Internecie, jej prace komunikują nie tylko ostateczny obraz zdjęcia, ale także proces powstawania obrazu. Cwynar jest również znany ze zmieniania przeznaczenia przedmiotów kupionych na stronach takich jak eBay .

Prace Cwynara badają wpływ konsumpcjonizmu (często delikatnie mizoginicznego) na kształtowanie podświadomych ideałów piękna i obrazu siebie, które zakorzeniły się w społeczeństwie, zwłaszcza u kobiet. Jej prace angażują się we współczesny ruch feministyczny , ponieważ bezpośrednio kwestionuje to, co jest sprzedawane konsumentom, zarówno fizycznie, jak i ideologicznie w obecnych mediach, zachęcając widzów do zapuszczania się pod powierzchnię kapitalizmu i nowoczesnej kultury obrazów w celu odkrycia i określenia, co jest „prawdziwe”. ”.

Cwynar miał wystawę w 2014 roku w Flat Death at Foxy Production w Nowym Jorku. Wystawa miała swoje ideologiczne korzenie w Encyklopedii Kiczu i badała „rodzaj„ rytualnej eksterminacji ”nad hiperrzeczywistością poprzez mylenie reprezentacji i rzeczywistości”. Podobnie jak ogólnie prace Cwynara, ten pokaz był mieszanką fotografii, kolażu, refotografii, zawłaszczania i konfiguracji studia.

Projekt Presidential Index Cwynar z 2015 roku zawierał zdjęcia butelek Avon Presidential Bust Cologne, które kupiła na eBayu i usunęła głowy prezydentów, tak aby widoczne były tylko ich torsy. W niektórych powiększyła popiersia do rozmiarów własnego torsu, w innych ułożyła flakony według popularności zapachu tego prezydenta. Połączyła te zdjęcia ze zdjęciami palety do makijażu z „Ultra Cosmetics” i dwoma zdjęciami dywanów. Idee Cwynara stojące za tym dziełem łączą te obiekty z pragnieniem estetycznej zmiany poprzez dobra komercyjne i materialne.

Jej prace znajdują się w stałej kolekcji Dallas Museum of Art ; Foam Fotografiemuseum Amsterdam ; Muzeum Sztuki Milwaukee ; Kolekcja MoMA , Nowy Jork; Minneapolis Instytut Sztuki ; SFMOMA , San Francisco; Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku; Galeria Sztuki Ontario , Toronto; Fondazione Prada , Mediolan; Kolekcja sztuki Baloise , Bazylea, Szwajcaria; Fundacja Sztuki Kadist , San Francisco; Muzeum Sztuki Współczesnej Nermana , Kansas City; Kolekcja Zabludowiczów, Londyn; Centrum Pompidou w Paryżu; MMK Museum für Moderne Kunst , Frankfurt Soho House , Toronto; i TD Bank Canada Collection, Toronto.

Cwynar dodaje Dziewczyna ze stykówki 3 dodaje do swojej wystawy „Płaska śmierć” w 2018 roku, a także dodaje 3 inne. W MoMa znajduje się zniekształcona chromogeniczna odbitka przedstawiająca młodą dziewczynę pracującą stycznie z trzema pozostałymi odbitkami. Wszystkie udostępnianie jest do siebie podobne.

Krótkie filmy

Soft Film (2016) został po raz pierwszy wystawiony na Art Basel 's Statements i otrzymał nagrodę Baloise Art Prize 2016. Poprzez ciągłe przestawianie przedmiotów, takich jak aksamitne pudełka na biżuterię, Cwynar wprowadza temat „miękkiej mizoginii” — czyli subtelnej dyskryminacji kobiet, szczególnie w miejscu pracy — porównując ją z miękką fakturą pudełek. Podczas gdy Cwynar fizycznie występuje jako bohaterka filmu, męski głos często obezwładnia jej głos w narracji w tle. W swojej książce Glass Life Cwynar wyraża chęć jednoczesnego użycia miękkiej folii jako sposób na zobrazowanie, jak wartość przedmiotów ciągle się zmienia ze względu na cykliczny charakter kapitalizmu i ruchów społecznych.

Rose Gold (2017) była jedną z indywidualnych wystaw Cwynara w Foxy Production . Jego narracja składa się z cytatów i odniesień do autorów takich jak Lauren Berlant , Toni Morrison , Judy Wacjman czy Ludwig Wittgenstein , a wszystko to ma charakter filmu edukacyjnego. Używając oryginalnego iPhone'a w kolorze różowego złota, który został wypuszczony w 2015 roku, film Cwynar bada tematy kapitalizmu, feminizmu, władzy i technologii przez pryzmat koloru.

Red Film (2018), trzecia instalacja z nieformalnej trylogii, pierwotnie była częścią wystawy To Our Parents na 33. Bienal de São Paulo , której kuratorem był Alejandro Cesarco. Następnie został pokazany w 2019 roku na Seminarium Filmowym Flaherty, Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Edynburgu oraz IV Międzynarodowym Festiwalu Filmów Eksperymentalnych w Moskwie. W 2021 roku był wyświetlany przez dwa tygodnie w MoMA w ramach serii Hyundai Card Video Views. W czerwonym filmie , Cwynar dalej krytykuje perswazyjną naturę kapitalizmu i presję na konformizm i konsumpcję, przedstawiając takie tematy, jak towary w kolorze czerwonym, tańczące kobiety ubrane w czerwone ubrania i wytwarzany makijaż. Cwynar zasypuje widzów nakładającymi się na siebie głosami, obrazami i myślami, sugerując, że życie ma wiele warstw, w których postrzeganie rzeczywistości zostaje wypaczone. Używając filmowych i nostalgicznych kolorów, wciąga widzów i sprawia, że ​​czują, że mogą zaufać temu, co jest pokazywane, mimo że narracja mówi inaczej.

Publikacje

W 2014 roku Cwynar opublikował Kitsch Encyclopedia with Blonde Art Books. Ta książka jest katalogiem AZ przykładów pojęcia „kiczu”, luźno zdefiniowanego przez Milana Kunderę jako „znane obrazy, na które patrzymy, aby zignorować wszystko, co nie jest estetyczne w życiu”. Zawierając również ideologię Jeana Baudrillarda i Rolanda Barthesa , podejście Cwynara do tego obraca się wokół idei, że przedmioty i wydarzenia przedstawiane w mediach stały się bardziej „prawdziwe” niż te namacalne przedmioty lub wydarzenia historyczne, jakie istniały w świecie fizycznym.

W 2021 roku Cwynar opublikował Glass Life with Aperture Foundation . Glass Life dostarcza wielu informacji na temat znaczenia i inspiracji twórczości Cwynar, zwłaszcza jej trzech filmów krótkometrażowych Soft Film , Rose Gold i Red Film. Uwzględniono fotosy z samych filmów wraz z transkrypcjami z adnotacjami. Książka zawiera również esej „On Beauty and Being Glitched: Sara Cwynar” autorstwa Legacy Russell jako wstęp oraz esej „Powinien artyści robić zakupy czy przestać robić zakupy?” przez Sheilę Heti jako jego konkluzja.

Wybrane wystawy

• 2022 – Sara Cwynar: jabłkowo-czerwone/zielone niebo/błękitne . ICA LA , Los Angeles, CA.
• 2021 – Sara Cwynar. Foxy Production , Nowy Jork.
• 2021 – Czerwony film. MoMA , Nowy Jork. Seans na stronie internetowej Muzeum w cyklu Hyundai Card Video Views .
• 2021 – Źródło. Remai Modern , Saskatoon, SK, Kanada
• 2020 – Marilyn. Podejście , Londyn, Wielka Brytania
• 2019 – Sztuka współczesna w Twoim życiu. Zlecone przez MoMA i transmitowane na stronie internetowej Muzeum oraz w mediach społecznościowych.
• 2019 – Wiek pozłacany. Zorganizowane przez Amy Smith-Stewart, The Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, CT
• 2019 – Wiek pozłacany II. Kurator: Jenn Jackson, The Polygon Gallery , North Vancouver, BC, Kanada
• 2019 – Dobre życie. Kurator: Sara Dolfi Agostini, Blitz, Valletta, Malta
• 2019 – Image Model Muse. Muzeum Sztuki Milwaukee , Milwaukee, WI
• 2018 – Czerwony film. 33. Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazylia
• 2018 – Image Model Muse. Minneapolis Instytut Sztuki , Minneapolis, Minnesota
• 2018 – Różowe złoto. Podejście , Londyn, Wielka Brytania
• 2018 – Tracy. Galerie Oakville, Oakville, ON, Kanada
• 2017 – Film miękki. MMK Museum für Moderne Kunst , Frankfurt, Niemcy
• 2017 – Tracy. Carl Kostyal, Londyn, Wielka Brytania
• 2017 – Różowe złoto. Foxy Production , Nowy Jork, NY
• 2016 – „L'image volée”. Kurator: Thomas Demand, Fondazione Prada , Mediolan, Włochy
• 2016 – Trzy ręce. Cooper Cole, Toronto, ON
• 2016 – Film miękki. Foxy Production , Nowy Jork, NY
• 2015 – Wielki Nowy Jork. MoMA PS1 , Nowy Jork, NY
• 2015 – Indeks prezydencki. Retrospektywa , Hudson, NY
• 2014 – Płaska śmierć. Foxy Production , Nowy Jork, NY
• 2014 – Płaska śmierć. Rosenwald-Wolf Gallery, The University of the Arts, Filadelfia, Pensylwania
• 2013 – Płaska śmierć. Cooper Cole, Toronto, ON
• 2013 - Wszystko w studiu (zniszczone). Foam Photography Museum, Amsterdam, Holandia
• 2012 - Wszyscy Zieloni. Printed Matter, Nowy Jork, NY,
• 2012 – Przypadkowe archiwa. Cooper Cole, Toronto, ON

Nagrody

• 2020 – Międzynarodowa nagroda Shpilmana za wybitne osiągnięcia w fotografii
• 2020 – Nagroda Sobey Art
• 2019 – Nagroda Filmowa Kodak, IV Międzynarodowy Festiwal Filmów Eksperymentalnych w Moskwie
• 2019 – Dwuletni grant Louis Comfort Tiffany Foundation 2019
• 2018 – Stypendium Fundacji Fotografii MAST dla Przemysłu i Pracy
• 2018 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie , nagroda krótkometrażowa Ammodo Tiger
• 2016 - Nagroda Klubu Dyrektora Artystycznego Young Guns
• 2013 – Grant na serię publikacji dla wschodzących artystów w dziedzinie druków
• 2012 – The Camera Club of New York , rezydencja w Darkroom, drugie miejsce
• 2011 - Print Magazine , 20 Under 30 New Visual Artist Award
• 2011 - Nagroda Klubu Dyrektora Artystycznego Young Guns
• 2009 – Nagroda Artystyczna Kondora
• 2008–2009 – Nagroda Dziekana za Doskonałość, Wydział Sztuk Pięknych, York University

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa