Sara Torsslow

Sara Torsslow
Urodzić się	Sara Fredrica Strömstedt 11 czerwca 1795 Szwecja
Zmarł	18 czerwca 1859 Szwecja
Inne nazwy	Sara Stromstedt
Współmałżonek	Ulrika Torsslowa

Sara Fredrica Torsslow z domu Strömstedt (11 czerwca 1795 - 18 czerwca 1859) była szwedzką aktorką teatralną. Była jedną z najbardziej znanych aktorek w Szwecji pierwszej połowy XIX wieku i elitarnym członkiem Królewskiego Teatru Dramatycznego .

Życie

Sara Torsslow urodziła się w Sztokholmie jako córka handlarza przyprawami .

W 1807 roku, w wieku jedenastu lat, zapisała się do Królewskiej Akademii Dramatycznej , gdzie uczyła ją Maria Franck , wówczas elitarna aktorka znana jako tragedia Królewskiego Teatru Dramatycznego.

Kariera w Królewskim Teatrze Dramatycznym

Sara Torsslow była zaangażowana w chór Królewskiej Opery Szwedzkiej w 1811 roku, ale po tym, jak wykazała się talentem aktorskim w rolach drugoplanowych, została zatrudniona jako główna aktorka w Królewskim Teatrze Dramatycznym w 1812 roku.

Początkowo nie uważano, że ma duże zdolności, rozwinęła się jako aktorka i stała się jedną z elitarnych członków teatru:

„Posiadając wielki umysł, zdrowy osąd i zdolność, której opór wymagał jedynie większych wysiłków, rozwinęła swoje niedoceniane dary prawie samodzielnie i wznosiła się na kolejne poziomy, szczególnie w gatunku tragicznym. [.. .] Choć przydatna w prawie każdej dziedzinie sztuki, jej temperament z natury sprawiał, że najlepiej nadawała się do ról w intensywnych, nawiedzonych poruszeniach duszy lub tych, które wymagały ujawnienia delikatnej tkaniny intryg, a nawet te, w których potrzebna była imponująco dostojna postawa”.

Sara Torsslow miała zostać czołową tragedią Królewskiego Teatru Dramatycznego i jako taka była nazywana następczynią swojej słynnej mentorki Marii Franck.

Doceniano ją za pasję aktorską oraz głęboki i potężny głos, porównywano ją do Adelaide Ristori w jej stylu i grano głównie role tragiczne, w których „jej męski głos, dostojność, głębokie emocje i groteskowe gesty potrafiły się uzewnętrznić”. swobodnie”, a krytyk Wikström zauważył, że jej występy ilustrują „prawie straszną, naturalną prawdę”. Grała cenioną Lady Makbet i Lukrecję Borgię , popularna była także w rolach bryczesów , w którym została opisana jako bardzo przystojna. Sara Torsslow i aktorka Charlotta Eriksson były postrzegane jako niezwykle dobrze uzupełniające się na scenie, a jedna z ich wspólnych scen została kiedyś skomentowana przez Magnusa Jacoba Crusenstolpe, że „iluzja jest tak kompletna, że ​​można sobie wyobrazić siebie w rzeczywistości” z postaciami na scenie .

We współczesnej prasie gwiazdy-aktorki Sara Torsslow, Charlotta Eriksson i Elise Frösslind były porównywane do róży lub tulipana , jaśminu lub stokrotki , lilii lub niezapominajki , przez które Torsslow miał reprezentować „The Głęboko poruszające”, Eriksson „Wrażliwy wdzięk i kobieca wdzięk” oraz Frösslind „Nieśmiała słodycz, dowcip i naiwność”.

Kiedy w Szwecji wprowadzono francuski zwyczaj wywoływania oklaskami poszczególnych aktorów po przedstawieniu, Sara Torsslow jako pierwsza została w ten sposób wywołana na scenę przez publiczność, po swoim występie w sztuce Wirginia 16 stycznia 1825 roku .

Sara Torsslow jako Tant Bazu

Wyszła za mąż za swojego kolegę, aktora Ulrika Torsslowa (1801-1881) w 1830 roku.

Argumenty Torsslowa

W 1827 i 1834 r. W „Królewskich Teatrach” (Królewskiej Operze Szwedzkiej i Królewskim Teatrze Dramatycznym) miały miejsce dwa główne strajki - rzeczywiście największe w historii teatru - zwane „Pierwszym argumentem Torsslowa” (1827) oraz „Second Torsslow Argument” (1834) po czołowych postaciach, Ulriku Torsslowie i Sarze Torsslow.

W 1827 r. dyrektor Karl Johan Puke wprowadził reformy, w ramach których benefis aktorski (w którym cały dochód ze spektaklu trafiał do jednego z aktorów) oraz udział aktorski w teatrze miały zostać zastąpione stałą pensją. Obie te reformy zostały odrzucone przez większość aktorów, ponieważ występy benefisowe były zwykle znacznie bardziej lukratywne dla większości aktorów: co więcej, Puke stał się ogromnie nielubiany przez częste stosowanie zasad dyscyplinarnych, takich jak prawo reżysera aresztować aktora w ich garderobie. Małżeństwo Torsslowów, jako gwiazdy aktorów, rozpoczęło strajk, w którym domagało się wstrzymania reform i zniesienia zasad dyscyplinarnych. Strajk skutecznie zapobiegł reformom finansowym, ale zasady dyscyplinarne zostały zachowane z wyjątkiem aresztu, który został zniesiony dla kobiet. Niezadowolenie z systemu dyscyplinarnego wyrażali m.in Elise Frösslind , która, gdy dyrektor Puke zapytał ją, czy jest zadowolona z ugody, odpowiedziała: „O tak, brakuje tylko chłosty”.

Plany reform nie zostały jednak przerwane w nieskończoność, a drugi strajk 1834 r. wzbudził te same obawy. Tym razem kierownictwo było przygotowane do strajku i rozbiło jedność uczestników, podnosząc niektórym pensje, a innych zwalniając. Drugi strajk został więc pokonany, co zaowocowało wprowadzeniem reform, natomiast uczestników strajku zwolniono. Część uczestników została jednak zwolniona tylko po to, by móc ponownie zatrudnić się za niższą pensję, co zilustrowano na przykładzie gwiazdorskich aktorek Elise Frösslind i Charlotty Eriksson , którzy zostali zwolnieni z formalnej motywacji, że Frösslind była uważana za zbyt starą i słabego zdrowia, aby wypełniać swoje obowiązki, a Eriksson po prostu dlatego, że nie było ich już na nią stać. Kiedy zostali zwolnieni, dyrektor przyznał się nieoficjalnie, że zrobili to z powodu udziału w strajku, choć podał inne oficjalne powody.

Późniejsza kariera

Ulrik i Sara Torsslowowie opuścili Królewski Teatr Dramatyczny po strajku w 1834 roku, zabierając ze sobą wielu czołowych aktorów. Jednak w Sztokholmie nadal obowiązywał monopol teatralny z 1798 r., Który zarezerwował całą profesjonalną działalność teatralną w granicach Sztokholmu dla teatrów królewskich. Spowodowało to, że aktorzy nie mogli znaleźć pracy w mieście i ostatecznie kilku z nich zostało zmuszonych do ubiegania się o powrót do Królewskiego Teatru Dramatycznego, który przyjął ich z powrotem za niższą pensję niż przed strajkiem: tak było np. zarówno Elise Frösslind, jak i Charlotta Eriksson, które powróciły w 1836 r. Ulrik i Sara Torsslow zainicjowały walkę z królewskim monopolem teatralnym z 1798 r., która trwała osiem lat i ostatecznie doprowadziła do jego zniesienia.

Początkowo byli zaangażowani w Djurgårdsteatern , teatr, który nie był uważany za nielegalny, ponieważ, po pierwsze, znajdował się tuż za granicami miasta, a po drugie, do tej pory był używany tylko w okresie letnim. Torsslowowie kupili specjalne pozwolenie teatru od Pierre'a Delanda i początkowo występowali tam tylko latem, a zimą objeżdżali kraj, ale od sezonu 1839 rzucili wyzwanie monopolowi teatralnemu, występując także zimą. Ich inicjatywa odniosła sukces i stworzyli historię teatru, gdy w 1842 roku zniesiono uznawany wówczas za przestarzały monopol teatralny.

W 1843 r. stali się współwłaścicielami nowego teatru założonego przez Andersa Lindeberga po zniesieniu monopolu, Mindre teatern : przejęli kierownictwo jako dyrektorzy w latach 1846-54.

Ulrik i Sara Torsslow cieszyli się odnowionym złotym wiekiem swojej kariery w Mindre teatern , gdzie byli chwaleni przez krytyków jako „gdzie małżonkowie podczas kilkuletniej kadencji zjednoczyli się w Parę Bliźniaczą Pierwszego Zakonu na Niebie Sztuki. "

Śmierć

Sara Torsslow przeszła na emeryturę w 1853 roku po wielu powtarzających się przeziębieniach, które nadszarpnęły jej zdrowie, przeziębieniach, o których mówi się, że nabawiła się podczas wielu występów w cienkich ubraniach na przewiewnych i zimnych scenach. Zmarła sześć lat później. Jej mąż Ulrik Torsslow wrócił do Królewskiego Teatru Dramatycznego w 1856 roku i przeszedł na emeryturę w 1861 roku. Mówiono, że ich życie prywatne było bardzo szczęśliwe, ale ich dochody były słabe. Była matką aktorki Helfrid Kinmansson i babcią ze strony matki aktorki Valborg Moberg.

Po jej śmierci opisano jej karierę: „Jak geniusz Schillera stworzył Elżbietę angielską, przemawiającą w salach jej zamku z Leicester lub w parku Fotheringay z Mayem Stuartem, tak żywy obraz Elżbiety w przedstawieniu pani T. w Królewskim Teatrze Dramatycznym, tak jak Victor Hugo oczami swojej wyobraźni przedstawił Gudule w Notre-Dame, tak pani T. przedstawiła ją w Mindre teatern, i tak jak Skryba malował księżniczkę, w której jego słynna sztuka, , przystosowana do szwedzkiej sceny »Strozzi och Martino«, zwana księżną wdową, tak też malowała ją pani T. w Djurgårdsteatern. Za każdym razem, gdy występowała, scena triumfowała i [ sic ? ] salon otrzymał prawdziwe święto.»

• Svenskt biografiskt handlexikon
• Anteckningar om svenska qvinnor
• Österberg, Carin, Lewenhaupt, Inga & Wahlberg, Anna Greta, Svenska kvinnor: föregångare nyskapare, Signum, Lund, 1990 1990 (szwedzki)
• Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare od Gustawa III do våra dagar. Förra delen, 1772-1842, Bonnier, Sztokholm, 1917 [„Szwedzki teatr i szwedzcy aktorzy od Gustawa III do naszych czasów. Pierwsza książka 1772–1842'] (szwedzki)
• Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare od Gustawa III do våra dagar. Andra delen, 1842-1918, Bonnier, Sztokholm, 1918 [„Szwedzki teatr i szwedzcy aktorzy od Gustawa III do naszych czasów. Druga księga 1822–1918 '] (szwedzki)

Dalsza lektura

• Sara Torsslow i Svenskt kvinnobiografiskt leksykon