Charlotty Eriksson

Charlotta Eriksson
Rysunek autorstwa Marii Röhl 1832
Urodzić się	Charlotty Marii Lambert 11 lutego 1794 Sztokholm, Szwecja
Zmarł	21 kwietnia 1862 (w wieku 68) Düsseldorf, Niemcy
Inne nazwy	Charlotty Wikström
Współmałżonek	Johana Fredrika Wikströma

Charlotta Maria Eriksson (z domu Lambert ; 11 lutego 1794 - 21 kwietnia 1862) była szwedzką aktorką teatralną. Była także instruktorem i zastępcą dyrektora Royal Dramatic Training Academy . Należała do elitarnego grona aktorów Królewskiego Teatru Dramatycznego .

Życie

Charlotta Eriksson była naturalną córką Christiny Halling. Jej oryginalne nazwisko brzmiało Lambert i tradycyjnie uważa się, że jest córką karczmarza o nazwisku Lambert, ale jej ojcem prawdopodobnie był PJ Lambert, koncertmistrz teatru, u którego jej matka pracowała jako pokojówka do czasu jej urodzenia. W 1797 roku jej matka wyszła za mąż za Emanuela Ericssona, służącego dworu królewskiego, a później wytwórcę podpasek, a Charlotta przyjęła imię swojego ojczyma.

Została zapisana jako studentka Królewskiej Akademii Szkolenia Dramatycznego w 1805 roku.

Kariera w Królewskim Teatrze Dramatycznym

Charlotta Eriksson została zaręczona jako główna aktorka Królewskiego Teatru Dramatycznego 1 kwietnia 1812 roku. W tym samym roku wyszła za mąż za Johana Fredrika Wikströma (1779-1865), mistrza chóru Królewskiej Opery Szwedzkiej i była znana jako Charlotta Wikström aż do jej rozwodu w 1821 r., kiedy to zgodnie z ówczesnym zwyczajem rozwiedzionych kobiet przyjęła imię i tytuł pani Eriksson. Przyczyną jej rozwodu było pragnienie poślubienia kochanka, aktora Edvarda du Puya , którego śmierć w 1822 roku spowodowała, że ​​wiosną i latem tego roku tymczasowo wycofała się ze sceny.

Charlotta Eriksson była przede wszystkim aktorką dramatyczną. Jednak, jak to było w zwyczaju w czasach teatrów królewskich (Królewskiej Opery Szwedzkiej i Królewskiego Teatru Dramatycznego), aktor mógł, jeśli tylko mógł, uczestniczyć w przedstawieniach lirycznych, a wiadomo, że Eriksson brał udział w niektórych przedstawieniach operowych, zwłaszcza jako Papagena w Trollflöjten Mozarta (30 maja 1812) .

Jeden z jej pierwszych sukcesów miał miejsce w 1820 roku, kiedy zagrała Ofelię zamiast Karoliny Kuhlman i była chwalona za realistyczną interpretację szaleństwa. W maju 1821 roku Charlotta Eriksson odniosła jeden ze swoich największych sukcesów, grając tytułową rolę w szwedzkiej premierze Mary Stuart Schillera i jest określana jako jedna z największych gwiazd Królewskiego Teatru Dramatycznego swojego pokolenia obok Nilsa Almlöfa , Ulrika Torsslowa i Sary Torsslow . Wśród jej bardziej znanych ról były Beata Trolle w PA Granbergs Svante Sture och Märta Lejonhufvud (1812), Sally w Hartford och Sally przez Zschokke (1814), Sofia w AF Skjöldebrands Herman von Unna (1817) i jedna z norn w Balder przez JD Valerius (1819), tytułowa rola Preciosa Webera-Wolffsa (1824) i Ofelia w Hamlecie (1824), Luiza w Schillers Kabal och kärlek (1833), tytułowa rola Thérése eller den fader- och moderlösa flickan från Geneve V. Ducange (1820), Berta örindur w Adolf Müllners Skulden (1830). Rolą często przy niej wymienianą, która zrobiła na widowni ogromne wrażenie, była jej rola w Sömngångaren („Lunnatyczka”) Picciniego, w której chodziła, mówiła i wreszcie tańczyła, nie okazując żadnych uczuć, w interpretacji lunatyka . _

Charlottę Eriksson doceniono przede wszystkim w gatunku francuskich komedii salonowych, bardzo popularnym wówczas gatunku, w którym często obsadzano ją głównymi rolami kobiecymi i wykonywała je z powodzeniem, stając się gwiazdą gatunku. Typową rolą tego rodzaju była jej rola Amelie w Trettio år af en spelares lefnad („Trzydzieści lat życia hazardzisty”) Ducange i Dinaux (1833), w której została zrecenzowana w Aftonbladet : »Pani E. rozwinęła więcej ciepło, intensywność i niuanse jak Amelie, niż zwykle w jej rolach o żałosnej naturze, i była równie interesująca w każdym aspekcie, nie będąc do siebie podobna w jednym”.

Jako aktorkę, Eriksson opisywana była jako wyznawczyni nowo wprowadzonego wówczas realistycznego sposobu gry aktorskiej: ponieważ brakowało jej umiejętności gry w staroświecki melodramatyczny sposób, w jaki wciąż przedstawiano takie role, nie uważano jej za przydatną w tragedii, ale jej naturalny sposób gry był postrzegany jako idealny dla nowoczesnej metody aktorskiej, która była wówczas bardzo ceniona w dramacie komiksowym. Odbyła kilka podróży, aby studiować dramat we Francji i we Włoszech, gdzie podobno uważała Mademoiselle Mars za wzór do naśladowania, a wraz z Sarą Torsslow, Ulrikiem Torsslowem i Nilsem Almlöfem uważana jest za jeden z wzorców realistycznej metody aktorskiej, która zastąpiła stara XVIII-wieczna stylistyczna metoda aktorska w XIX-wiecznej Szwecji.

Charlotta Erikson jako Preciosa.

Opisywana jako „jasny, a przede wszystkim żywy intelekt, nieprzeciętna wiedza ogólna i niezwykle wówczas naturalny sposób gry, co w połączeniu z bardzo korzystnym dla niej wyglądem i wysokiej jakości wyczuciem kostiumu sprawiło, że została bardzo doceniona przez publiczność jako wykształcona dama w komedii salonowej”. Ogólnie otrzymywała dobre recenzje od krytyków, którzy byli dość zgodni ze sobą przez całą jej karierę. Typową recenzją Dagligta Allehandy była recenzja jej występu w tytułowej roli Louise de Lignerolles przez av Dinaux i Légouvé (1839), była postrzegana jako typowa dla nowoczesnego stylu i jako wzór do naśladowania: „Jeśli chodzi o aktorstwo , oddajemy w pełni godny podziwu sposób, w jaki pani E wykonała tytułową rolę. Pokazała w niej wszystkie cechy charakterystyczne dla szkoły francuskiej, a właściwie marsjańskiej, która nawet w najbardziej intensywnych momentach nigdy nie zaniedbuje pewności siebie i elegancji w postawie, oraz aktorstwo, wystudiowane i umiejętnie zagrane w najdrobniejszych niuansach, ale wciąż tak naturalne, że prawie nie było widać śladu jakiegokolwiek świadomego wysiłku. W tych częściach sztuki pani E zasługuje na miano wzoru do naśladowania ”. W podobny sposób oceniają ją prywatni krytycy. Marianne Ehrenström opisała Charlottę Eriksson jako kobietę obdarzoną naturalnym wdziękiem, którą kochano jako aktorkę, a MJ Crusenstolpe powiedział o niej: „Pani E. można fotograficznie namalować jednym słowem: elegancja. każdy jej gest był widoczny w jej sukni, zawsze nowej, ale nigdy nie przeładowanej ostentacją i błyskotliwością”.

We współczesnej prasie gwiazdy-aktorki Sara Torsslow , Charlotta Eriksson i Elise Frösslind porównywane były do ​​róży lub tulipana , jaśminu lub stokrotki , lilii lub niezapominajki , przez które Torsslow miał reprezentować „ Głęboko poruszające”, Eriksson „Wrażliwy wdzięk i kobieca wdzięk” oraz Frösslind „Nieśmiała słodycz, dowcip i naiwność”. Jej pozycję ilustrują jej dochody: w 1834 roku otrzymywała pensję 1600 w porównaniu do przeciętnej pensji aktorki wynoszącej 200, pensję równą primadonnie Opery Królewskiej Henriette Widerberg i niewiele niższą od najwyżej opłacanej kolega, który wynosił 1.800.

Późniejsza kariera

Charlotta Eriksson brała udział w wielkim strajku znanym jako Pierwszy Argument Torsslowa i podpisała artykuł protestu wraz z kilkoma innymi najbardziej wpływowymi aktorami 4 lipca 1828 r. żądania strajku zostały spełnione, a reformy wstrzymane. Kiedy w 1834 r. Wprowadzono te same reformy, przyłączyła się do drugiego strajku, znanego jako Drugi Argument Torsslowa, ale tym razem strajk się nie powiódł i kilku uczestników zostało zwolnionych. Charlotta Eriksson straciła posadę w Królewskim Teatrze Dramatycznym, oficjalnie dlatego, że kierownictwo teatru twierdziło, że nie stać ich już na nią. Przez pewien czas była aktywna w Djurgårdsteatern . Brakowało jej jednak publiczności w Królewskim Teatrze Dramatycznym, decyzja o zwolnieniu została uznana za pochopną i pojawiły się postulaty ponownego zaangażowania. Monopol teatralny teatrów królewskich w granicach miasta stolicy utrudniał uzyskanie zatrudnienia, dlatego w 1836 roku poprosiła o przyjęcie z powrotem dyrekcję Królewskiego Teatru Dramatycznego, która natychmiast się zgodziła, ale obniżyła jej pensję z 1600 roku. do 825. Jej przyjęcie ponownego zaangażowania w Królewskim Teatrze Dramatycznym przyniosło podobno „powszechną satysfakcję”.

Po powrocie Eriksson była początkowo zmuszona zastąpić Sarę Torsslow w głównych rolach kobiecych w tragediach, co przez pewien czas wystawiało ją na złe recenzje, jako że gatunek ten nie był dla niej odpowiedni, dopóki role te nie przejęła Emilie Högqvist , która stał się nową gwiazdą w dawnym repertuarze Torsslowa. Eriksson mogła teraz wrócić do własnego repertuaru, a pozostała część jej kariery była udana.

W tym okresie była stopniowo zastępowana przez Emilie Högqvist w rolach bohaterek francuskich komedii salonowych. Kiedy Högqvist otrzymał rolę Victorine od Dumersana, Gabriela i Dupeuty (1836), recenzja w Teater och Musik napisała:

»Pani E. i Mamsell Högqvist byli brani pod uwagę do roli Victorine, którą ostatecznie otrzymał Mamsell Högqvist i uważamy, że ten wybór był pod pewnymi względami lepszy. Talenty pani E są, jak powszechnie wiadomo, najwspanialsze w wyższej komedii, pomimo jej sukcesów w dramatach, takich jak: Trettio år af en spelares lefnad . Mamsell Högqvist nie ma uprzejmego tonu, tego uczucia comme il faut , które należy do pani E w tak wielkim szacunku, ale ma bardziej żywe, donkiszotowskie uczucie, aw bardziej sentymentalnych rolach często jest zdolna do poruszenia się publiczność do łez”.

Ulubienicy Charlotte Birch-Pfeiffers (1841) i Księżna Marlborough w Scribes A Glass of Water (1841). W 1838 roku gazeta Freja chwaliła ją jako „znacznie lepszą od wszystkich innych aktorek” Królewskiego Teatru Dramatycznego.

Poza działalnością aktorską Charlotta Eriksson była również tłumaczką, tłumacząc z języka francuskiego na język szwedzki kilka sztuk teatralnych, wystawianych następnie w Królewskim Teatrze Dramatycznym. W latach 1837-1841 była także zastępcą dyrektora i instruktorem deklamacji w Królewskiej Akademii Szkolenia Dramatycznego.

Charlotta Eriksson przeszła na emeryturę z Królewskiego Teatru Dramatycznego po sezonie 1841-42 z pełną pensją.

Poźniejsze życie

Również po przejściu na emeryturę Charlotta Eriksson była aktywna na scenie ze względu na zainteresowanie aktorstwem, choć nie miała już powodów finansowych do pracy. Od czasu do czasu występowała gościnnie w mniejszych teatrach, a także w Królewskim Teatrze Dramatycznym, takim jak teatry wędrowne AG Wallins i WT Gilles, oraz w Mindre teatern w sezonie 1847-48, gdzie „nadal była tym, co zawsze była - przykładem dla każdej młodszej aktorki”. Zrobiła kolejny sezon w Mindre Teatern w latach 1849-50 i ostatecznie dała swój ostatni występ w Królewskim Teatrze Dramatycznym w 1855 roku, kiedy podobno zachowała całą popularność swojej publiczności.

Poza działalnością sceniczną podróżowała na emeryturze, była świadkiem oblężenia Mediolanu podczas rewolucji 1848 r. w państwach włoskich . Kilka lat spędziła we Włoszech , ostatecznie osiadła w Düsseldorfie w Niemczech , gdzie jej syn studiował sztukę. Studiowała u niego sztukę i tam zmarła w 1862 roku.

• Wilhelmina Stålberg, Anteckningar om svenska qvinnor , (w języku szwedzkim)
• Österberg, Carin, Lewenhaupt, Inga & Wahlberg, Anna Greta, Svenska kvinnor: föregångare nyskapare, Signum, Lund, 1990 1990 (szwedzki)
• Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare od Gustawa III do våra dagar. Förra delen, 1772-1842, Bonnier, Sztokholm, 1917 [„Szwedzki teatr i szwedzcy aktorzy od Gustawa III do naszych czasów. Pierwsza książka 1772–1842'] (szwedzki)
• Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare od Gustawa III do våra dagar. Andra delen, 1842-1918, Bonnier, Sztokholm, 1918 [„Szwedzki teatr i szwedzcy aktorzy od Gustawa III do naszych czasów. Druga księga 1822–1918 '] (szwedzki)

Dalsza lektura

• Charlotta Eriksson i Svenskt kvinnobiografiskt lexikon