Savanhdary Vongpoothorn

Savanhdary Vongpoothorn (ur. 1971) to urodzona w Laosie australijska artystka wizualna. Wyemigrowała z rodzicami jako siedmiolatka, a poprzez studia i podróże zintegrowała w swojej sztuce wpływy laotańskie, wietnamskie i australijskie. Jej sztuka odzwierciedla międzykulturowe wpływy we współczesnej Australii, łącząc osobiste doświadczenia, dwie kultury i malarską abstrakcję. Wystawiała szeroko w Australii i Singapurze , a jej prace znajdują się w głównych stanowych i regionalnych galeriach w całej Australii. Była finalistką nagrody im. Sir Johna Sulmana 2016 oraz Moet & Chandon Art Prize w 1998. Mieszka i pracuje w Canberze .

Wczesne życie i edukacja

Savanhdary Vongpoothorn urodziła się w Champasak w Laosie w 1971 roku i przyjechała do Australii jako siedmiolatka w 1978 roku. W 1970 roku jej antykomunistyczny ojciec miał zostać wysłany do obozu reedukacyjnego i uciekł do Tajlandii . Jej matka zabrała dzieci i wraz z przemytnikiem ludzi przeprawiła się przez rzekę Mekong do Tajlandii. Po dziewięciu miesiącach pobytu w tajskim obozie dla uchodźców ciotka z Australii sponsorowała im emigrację do Australii. Jej dzisiejsza praca przywołuje jej buddyjskie pochodzenie.

Vongpoothorn jest pobożnym buddystą. Dorastała w społeczności, która praktykowała buddyzm Tehravada, który jest powszechny w Azji Południowej i Południowo-Wschodniej. Lekcje z jej wychowania mogą czasem znaleźć odzwierciedlenie w tytułach jej prac.

W szkole celowała tylko w języku angielskim i sztuce. Została przyjęta do Nepean College of the Arts, University of Western Sydney na podstawie jej portfolio, a nie wyników HSC. W Nepean zachęcono ją do „zabawy” i spojrzenia na swoje dziedzictwo kulturowe w nowy sposób. Zaczęła koncentrować się na swoim dziedzictwie tekstylnym. Po raz pierwszy została zauważona za swoje prace studenckie pokazane na wystawie NSW Traveling Art Scholarship w 1992 roku.

Ukończyła sztuki wizualne na University of Western Sydney w 1992 roku, a następnie uzyskała tytuł magistra sztuk wizualnych w College of Fine Art (część University of New South Wales ) w 1993 roku.

Podczas ostatniego roku szkoły artystycznej przeniosła się do pracowni malarza Roya Jacksona , który był częścią społeczności artystycznej Wedderburn w pobliżu Campbelltown na południe od Sydney, w sąsiedztwie parku narodowego. Vongpoothorn zakochał się w buszu. Często odwiedzała Wedderburn w zachodnim Sydney , gdzie później mieszkała przez osiem lat, poznając australijski Bush i uczestnicząc w społeczności artystycznej Wedderburn . Był to również pierwszy raz, kiedy mieszkała poza środowiskiem rodzinnym i znalazła się wśród pełnoetatowych artystów. Zbierała przedmioty z buszu i włączała je do dzieł sztuki na podłodze.

Wróciła do Laosu po raz pierwszy po szkole artystycznej i często wracała do Laosu i społeczności wzdłuż rzeki Mekong. Przyznaje, że jej wizyty mają wpływ na jej twórczość.

Jest żoną antropologa Ashleya Carruthersa i ma dwoje dzieci. W 2004 roku przeniosła się do Canberry w Australii. Dziś ona i jej rodzina co roku spędzają czas w Wietnamie w mieście Hoi An, a Savanhdary uznaje wpływ Wietnamu na swoją sztukę.

Pracuje

W latach po ukończeniu szkoły artystycznej jej prace łączyły elementy australijskiego krajobrazu i symbole z laotańskich tekstyliów. Jej wczesne prace (1992 - 1994) to trójwymiarowe prace podłogowe. Ale w połowie lat 90. Vongpoothorn tworzył teksturowane prace na papierze i płótnie.

Czas i macierzyństwo pomogły jej zakotwiczyć się w Australii i jak mówi artystka w wywiadzie:

„Poczucie jak w domu w Australii jest kotwicą, daje mi swobodę powrotu do miejsca urodzenia w wiosce mojej matki w Champasak i poszukiwań do mojej obecnej pracy. Domyślam się, dlaczego australijski krajobraz nie jest obecny w moim obecna praca jest taka, że ​​jestem w domu”.

Mówi się, że jej obrazy przywołują śpiewy i muzykę Laosu oraz laotańską społeczność w Australii, której służy jej ojciec, buddyjski mnich. Jej prace odzwierciedlają również tradycyjne rzemiosło Laosu i Wietnamu:

„Kiedy mieszkasz poza miejscem swojego pochodzenia, bardziej odczuwasz potrzebę posiadania i zdobywania wiedzy o swoim miejscu pochodzenia. Nie chcę, aby moi rodzice umarli nie wiedząc, kto będzie kontynuował naszą tradycję ; Będę tym, który będzie kontynuował naszą kulturę i tradycję religijną”.

Rezydencje w różnych krajach wpłynęły na jej eksperymentalne podejście do sztuki. W Wietnamie nauczyła się tkać z bambusa. Wróciła z Indii z serią delikatnych prac na papierze, które odzwierciedlają kolory tradycyjnego malarstwa subkontynentalnego. W Japonii realizowała projekt z poetką Noriko Tanaką . Stworzyła pracę z 2019 roku ( Footsteps to the Nigatsu-do ) , na którą składają się wytarcia wykonane ze świętych wzorów znalezionych na stopniach świątyni Nigatsu-do w Nara , ozdobione kaligrafią Tanaki i jej własnymi luźnymi postaciami.

Ogólne wzory w jej pracach przypominają mandale używane do medytacji w buddyzmie , a także wykazują pokrewieństwo z tekstyliami z Azji Południowo-Wschodniej. Włączyła również język, w tym pismo palijskie i wietnamski alfabet Braille'a. Savanhdary często przebija płótno małymi dziurkami (lub każe jej wywiercić je jej ojciec). W niektórych pracach widz może przejrzeć dzieło. W innych przepchnęła farbę przez otwory, aby stworzyć wzór powierzchni. Prace te przywołują na myśl tkactwo. Tak delikatnych szczegółów nie da się odtworzyć na zdjęciach; prace trzeba zobaczyć.

Jej twórczość jest reprezentowana przez Martin Browne Contemporary w Sydney.

Wystawy

Według Martina Browne Contemporary miała następujące wystawy indywidualne:

  • 2016 Ramajana nad Mekongiem , Martin Browne Contemporary, Sydney
  • 2014 Wszystko się pali , Martin Browne Contemporary, Sydney
  • 2013 Piękno jako siła , Martin Browne Contemporary, Sydney
  • 2011 Kamień w studni , Niagara Galleries , Melbourne
  • 2008 Ponowne zaczarowanie , Martin Browne Fine Art, Sydney
  • 2005 Zaklęcie , Martin Browne Fine Art w The Yellow House, Sydney
  • 2004 Pewna odległość , Niagara Galleries, Melbourne
  • 2003 Martin Browne Fine Art w The Yellow House, Sydney
  • 2002 bindi dot tartan zen , Niagara Galleries, Melbourne
  • 2000 Galerie Niagara, Melbourne
  • 2000 Galeria King Street, Sydney
  • 1998 King Street Gallery, Sydney
  • 1998 Holy Threads - Lao Tradition and Inspiration , Campbelltown City Art Gallery, Sydney (wystawiane z tekstyliami laotańskimi z XIX i XX wieku)
  • 1997 Tradycja i interpretacja , King Street Gallery, Sydney

Mutual Art wymienia następujące wystawy:

  • 2020 GG | ABHK 2020 , Galeria Gajah, Singapur
  • 2020 Broken Sutra , Niagara Galleries, Melbourne
  • 2019 Kształtowanie geografii: art. Kobieta. Azja Południowo-Wschodnia , Galeria Gajah, Singapur
  • 2019 Wszystko, co powstaje , Galeria Drill Hall, ANU
  • 2019 Streszczenie 19 , King Street Gallery, Sydney

wraz z dziewięcioma innymi wystawami.

Kolekcje

Ma prace w zbiorach:

Mówi się również, że ma prace w zbiorach Campbelltown Arts Centre , kolekcji sztuki Wollongong University , kolekcji sztuki University of Western Sydney oraz kolekcji Cruthers w Lawrence Wilson Art Gallery (ale nie jest wymieniona na liście Cruthers 2018 dzieł sztuki i artystów).

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Savanhdary_Vongpoothorn&oldid=1129176794 ”