Siódmy syn siódmego syna
| Siódmy syn siódmego syna | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 11 kwietnia 1988 | |||
| Nagrany | luty-marzec 1988 | |||
| Studio | Musicland ( Monachium , Niemcy) | |||
| Gatunek muzyczny | ciężki metal | |||
| Długość | 43 : 51 | |||
| Etykieta | EMI | |||
| Producent | Marcin Birch | |||
| Chronologia albumów studyjnych Iron Maiden | ||||
| ||||
| Single z Siódmego Syna Siódmego Syna | ||||
| ||||
Seventh Son of a Seventh Son to siódmy album studyjny angielskiego zespołu heavy metalowego Iron Maiden . Został wydany 11 kwietnia 1988 roku w Wielkiej Brytanii przez EMI Records oraz w Stanach Zjednoczonych przez Capitol Records . Podobnie jak The Number of the Beast (1982), a później Fear of the Dark (1992), The Final Frontier (2010) i The Book of Souls (2015), album zadebiutował jako numer jeden na brytyjskiej liście albumów . Główny singiel „ Can I Play with Madness”. ” był również sukcesem komercyjnym, osiągając 3. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli .
Album koncepcyjny inspirowany powieścią Seventh Son autorstwa Orsona Scotta Carda zawiera elementy rocka progresywnego , widoczne w długości i złożonej strukturze utworu tytułowego. Był to również pierwszy album Iron Maiden, na którym znalazły się klawisze, po tym, jak zespół wprowadził efekty syntezatora bez klawiatury na swoim poprzednim albumie LP, Somewhere in Time (1986).
Somewhere in Time został odrzucony , Seventh Son of a Seventh Son zawiera kilka piosenek napisanych wspólnie przez głównego wokalistę Bruce'a Dickinsona , który twierdzi, że jego entuzjazm dla zespołu odnowił się na etapach produkcji albumu.
Po wydaniu albumu zespół wyruszył w Seventh Tour of a Seventh Tour, podczas którego okładka Dereka Riggsa została odtworzona na scenie. Zespół zagrał ponad 100 koncertów, w tym na festiwalu Monsters of Rock w Donington Park i nagrał wideo Maiden England w NEC w Birmingham . W latach 2012–2014 zespół powrócił do Seventh Son podczas swojej światowej trasy Maiden England World Tour .
Tło, pisanie i koncepcja
Na pomysł oparcia albumu wokół folklorystycznej koncepcji siódmego syna siódmego syna przyszedł basista Steve Harris po przeczytaniu Seventh Son Orsona Scotta Carda . Harris stwierdził: „To był nasz siódmy album studyjny i nie miałem dla niego tytułu ani żadnych pomysłów. Potem przeczytałem historię siódmego syna, tej mistycznej postaci, która miała mieć wszystkie te paranormalne dary, jak drugi rzut oka i co masz, a na początku chodziło raczej o to, że to po prostu dobry tytuł dla siódmego albumu, wiesz? Ale potem zadzwoniłem do Bruce'a Dickinsona i zacząłem o tym mówić, a pomysł po prostu się rozrósł”.
Po tym, jak jego wkład w pisanie piosenek został odrzucony z poprzedniego albumu zespołu, Somewhere in Time z 1986 roku , Dickinson poczuł, że jego rola w zespole zmniejszyła się, ponieważ „właśnie został piosenkarzem”, ale poczuł odnowiony entuzjazm, gdy Harris wyjaśnił mu tę koncepcję; „Pomyślałem:„ Co za świetny pomysł! Genialny! I oczywiście też byłem bardzo zachwycony, ponieważ zadzwonił do mnie, żeby o tym porozmawiać i zapytać, czy mam jakieś piosenki, które pasowałyby do tego rodzaju tematu. Odpowiedziałem: „Cóż, nie, ale daj mi minutę i zobaczę, co da się zrobić . Mówiąc o płycie w późniejszych latach, jednak Dickinson zauważył, że „prawie zrobiliśmy [coś wielkiego]”, wyjaśniając, że „to była tylko połowa albumu koncepcyjnego. Nie było próby przejrzenia tego do końca, tak jak naprawdę powinniśmy byli to zrobić. Siódmy syn... nie ma historii. Jest o dobru i złu, niebie i piekle, ale czy nie każda płyta Iron Maiden?
Oprócz powrotu Dickinsona do pisania, album wyróżniał się również liczbą współautorów utworów, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, przy czym pięć z ośmiu utworów to wspólne wysiłki. Według Harrisa było tak prawdopodobnie dlatego, że „spędzali więcej czasu na sprawdzaniu się nawzajem, aby zobaczyć, co robią wszyscy inni, tylko po to, aby upewnić się, że historia pasuje właściwie i gdzieś poszła”. Aby upewnić się, że każda piosenka pasuje do koncepcji płyty, zespół sporządził podstawowy zarys historii, który według Harrisa „nie ułatwił faktycznego pisania… Prawdopodobnie zajęło mi to więcej czasu niż pisanie, które zrobiłem na ten album bardziej niż jakikolwiek, który zrobiłem wcześniej. Ale rzeczy, które wszyscy zaczęliśmy wymyślać, kiedy zgodziliśmy się, że zdecydowanie wybieramy pełnoprawny album „koncepcyjny”, naprawdę mnie zaskoczyły. To było o wiele lepsze niż cokolwiek innego robiliśmy od wieków”.
Stylistycznie Seventh Son of a Seventh Son rozwinął dźwięki, które po raz pierwszy usłyszano na Somewhere in Time , chociaż w tym przypadku efekty syntezatora zostały stworzone przez klawisze, a nie syntezatory basowe lub gitarowe . Według Dickinsona, zespół zdecydował się nie zatrudniać klawiszowca, a partie to „głównie gra jednym palcem od Adriana [Smitha , gitarzysta], Steve, inżynier lub ktokolwiek miał wtedy wolny palec”. Harris lubił rozwój, pomimo faktu, że płyta nie sprzedawała się tak dobrze jak jej poprzedniczka w Stanach Zjednoczonych; „Myślałem, że to był najlepszy album, jaki nagraliśmy od czasu Piece Mind . Uwielbiałem to, ponieważ było bardziej progresywne - myślałem, że klawisze naprawdę świetnie pasowały - ponieważ dorastałem pod wpływem takich wpływów i byłem tak wkurzony na Amerykanów, ponieważ tak naprawdę nie akceptowali tego. Wszyscy mówili potem, że to europejsko brzmiący album. Nie jestem tego taki pewien. Co to jest album o europejskim brzmieniu? Dla mnie to po prostu brzmiący jak Maiden album”.
.jpg)
Seventh Son of a Seventh Son i towarzysząca mu trasa koncertowa były ostatnim występem Adriana Smitha, dopóki nie wrócił do zespołu w 1999 roku. Gitarzysta odszedł na etapie przedprodukcji kolejnego albumu zespołu, No Prayer for the Dying z lat 90. , ponieważ był niezadowolony z bardziej „ulicznego” kierunku, jaki obrała grupa, wyznając, że „myślał, że z dwoma ostatnimi albumami zmierzamy we właściwym kierunku” i że „myślał, że musimy iść naprzód, i po prostu nie nie czuję się tak do mnie”.
piosenki
„The Clairvoyant” był pierwszym utworem napisanym na album. Według Steve'a Harrisa tekst piosenki został zainspirowany śmiercią psychicznej Doris Stokes , po której zastanawiał się, czy „mogła przewidzieć własną śmierć”. Następnie Harris zaczął pisać piosenkę „Seventh Son of a Seventh Son”, co podsunęło mu pomysł przekształcenia pełnego albumu w płytę koncepcyjną, biorąc pod uwagę, że główny bohater miałby również moc jasnowidzenia.
Według Smitha, piosenka „Can I Play with Madness” „tak naprawdę zaczęła życie jako ballada, nad którą pracowałem, zatytułowana„ On the Wings of Eagles ”. Potem Bruce miał do niej zwrotkę, ale chciał zmienić tytuł na „Can I Play with Madness". Muszę przyznać, że tak brzmiało to lepiej. Wzięliśmy więc to i Steve'owi też się spodobało. To Steve wymyślił zmianę czasu w środku i pasaż instrumentalny, który ponownie dał to winda, której potrzebowała”. Jednak według Dickinsona dodanie Harrisa spowodowało „wielką kłótnię… Adrian absolutnie tego nienawidził”.
Z pozostałych piosenek z albumu, Metal Hammer stwierdza, że „Moonchild” jest luźno oparty na powieści Aleistera Crowleya o tym samym tytule , podczas gdy „Infinite Dreams” opowiada o postaci, która „błaga spirytystę, aby odkrył znaczenie swoich torturowanych snów”, chociaż Sputnikmusic twierdzi, że piosenka porusza również „tematy rzeczywistości, życia po śmierci i sensu życia”. Ostatni utwór, „Only the Good Die Young”, zamyka fabułę i został później wykorzystany w jednym z odcinków serialu telewizyjnego Miami Vice z lat 80. . Płyta otwiera się i zamyka identycznym, krótkim utworem akustycznym, któremu towarzyszą dwie zwrotki tekstu napisanego przez Dickinsona, który według Sputnikmusic „zapowiada zagładę i porażkę bohatera” oraz „zamyka album”.
„The Evil That Men Do”, „The Clairvoyant” i „Can I Play with Madness” były najczęściej grane na żywo po siódmej trasie z siódmej trasy .
Awans
Aby promować album, zespół był gospodarzem wieczoru wywiadów telewizyjnych, radiowych i prasowych w Castle Schnellenberg w Attendorn w Niemczech przed wydaniem płyty, po czym zorganizował niewielką liczbę „tajnych” koncertów klubowych pod nazwą „Charlotte and the Harlots”. ", w Empire, Kolonia i L'Amour , Nowy Jork. W maju grupa wyruszyła w wspierającą trasę koncertową , podczas której w ciągu siedmiu miesięcy wystąpiła przed ponad dwoma milionami ludzi na całym świecie. W sierpniu zespół był główną gwiazdą Monsters of Rock w Donington Park po raz pierwszy przed 107-tysięczną publicznością, największą w historii Donington, i nagrał wideo z koncertu zatytułowane Maiden England w NEC w Birmingham w listopadzie. Aby odtworzyć klawisze z albumu na scenie, grupa zwerbowała Michaela Kenneya, technika basowego Steve'a Harrisa, do gry na klawiszach podczas trasy koncertowej, podczas której wykonywał piosenkę „Seventh Son of a Seventh Son” na wózku widłowym pod pseudonimem „Hrabia” (dla którego nosił czarną pelerynę i maskę). Iron Maiden najwyraźniej został wpisany do Księgi Rekordów Guinessa w Las Vegas, NV. Według Księgi Rekordów Guinnessa (wyd. 1990, s. 155): „Największy system nagłośnieniowy: 20 sierpnia 1988 r. na festiwalu „Monsters of Rock” w Castle Donington utworzono w sumie 360 kolumn Turbosound oferujących potencjalną moc programową 523 kW największy nagłośnienie przed domem. Średni poziom ciśnienia akustycznego w wieży mikserskiej wynosił 118 dB, osiągając maksimum 124 dB podczas występu Iron Maiden. Konfiguracja systemu zajęła pięć dni”.
Grafika okładki
Według Roda Smallwooda , menadżera zespołu, zadaniem Dereka Riggsa (wówczas stałego artysty grupy) było, w przeciwieństwie do poprzednich albumów, stworzenie „po prostu czegoś surrealistycznego i cholernie dziwnego”. Riggs potwierdza, że „powiedzieli, że chcą jednej z moich surrealistycznych rzeczy.„ Chodzi o proroctwo i patrzenie w przyszłość, a my chcemy jednej z twoich surrealistycznych rzeczy ”. Taki był krótki… Miałem ograniczony czas na zrobienie zdjęcia i pomyślałem, że to dość dziwny ich pomysł, więc po prostu z tym poszedłem ”.
Według Dickinsona, jego ożywiony entuzjazm, wywołany pomysłem Harrisa, by zrobić album koncepcyjny, przeniósł się na okładkę, mówiąc: „Prawdopodobnie byłem w dużej mierze odpowiedzialny za okładkę, razem z Derekiem”. Dickinson twierdzi, że pomysł umieszczenia obrazu w polarnym krajobrazie mógł zrodzić się, gdy pokazał Riggsowi Gustave'a Doré , przedstawiające zdrajców zamrożonych w jeziorze lodu w dziewiątym kręgu piekła Dantego . W przeciwieństwie do tego, Riggs twierdzi, że scena była taka, że „mógł właśnie zobaczyć film dokumentalny o biegunie północnym lub coś w tym rodzaju… Chciałem czegoś, co byłoby odejściem od wszystkich pejzaży miejskich i innych rzeczy. Chodziło o proroctwo i zobaczenie przyszłość, więc chciałem po prostu czegoś odległego. A potem powiedzieli z tyłu: „Czy mógłbyś wsadzić wszystkie inne Eddies do lodu?” Więc zrobiłem."
Mówiąc o przedstawieniu maskotki zespołu, Eddiego , Riggs stwierdza: „Pomyślałem, wiesz, nie mam ochoty malować całego Eddiego, więc się go pozbędę. wygląda trochę nieprzyjemnie”. Oprócz ulepszeń w postaci lobotomii i cyborga, pozostałych po Piece of Mind i Somewhere in Time , ta inkarnacja zawiera również dziecko w macicy w lewej ręce i jabłko, inspirowane ogrodem Eden i przedstawiające czerwony i zielony yin i yang . Poza tym głowa Eddiego płonie, co według Riggsa jest „symbolem inspiracji”, pomysłem, który „ukradł” Arthurowi Brownowi .
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Kerrang! | 5/5 |
| Przewodnik kolekcjonera po heavy metalu | 6/10 |
| Twardy jak skała | 9.0/10 |
| Sputnikmuzyka | 4,0/5 |
Album zbierał niezmiennie pochwały krytyków od czasu jego wydania, a AllMusic ocenił go na 4,5 z 5, mówiąc, że dodanie klawiszy „przywraca chrupnięcie, którego czasami brakowało w bardziej błyszczącej produkcji poprzedniego albumu” i że „należy do ich najlepsza praca”. Sputnikmusic zdobył album 4 z 5 i chociaż twierdzą, że „zespół ma lepsze wydawnictwa, takie jak Powerslave i Somewhere in Time ”, twierdzą, że jest to „lirycznie… jedno z najlepszych wysiłków Maiden”. W 2005 roku album zajął 305 miejsce w rankingu Książka magazynu Rock Hard zawierająca 500 najlepszych albumów rockowych i metalowych wszechczasów . W swojej biografii zespołu Paul Stenning stwierdził, że „ten skład grupy osiągnął swój szczyt w 1988 roku”. Zajęła również 11. miejsce na liście „25 najlepszych albumów progresywnego metalu wszechczasów” sporządzonej przez Loudwire .
Chociaż Geoff Barton twierdzi, że współczesne recenzje zawierały „zdecydowaną reakcję na Maiden, podkreślającą ich prog-rockowe pretensje” i że „jeden krytyk… uderzył Maiden za Seventh Son… i oskarżył ich o cofnięcie się do stylu Genesis prog rockowcy z lat 70.”, Kerrang! byli bardzo pozytywnie nastawieni do wydania albumu, przyznając pełne oceny i stwierdzając, że „[z Seventh Son of a Seventh Son ] Iron Maiden przywrócił muzyce rockowej kierunek i dumę” oraz że płyta „zostanie ostatecznie okrzyknięta obok takich kamieni milowych z przeszłości, jak Tommy , Tubular Bells i [The] Dark Side of the Moon ”.
Wydajność komercyjna
Album zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy albumów (pierwszy od czasu The Number of the Beast ) oraz na 12. miejscu w Stanach Zjednoczonych, a single „ Can I Play with Madness ”, „ The Evil That Men Do ” i „ The Clairvoyant (na żywo) ” osiągnęły odpowiednio 3, 5 i 6 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli. Smith podkreśla „Can I Play with Madness” jako „nasz pierwszy prawdziwy hit”.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | "Księżycowe dziecko" | 5:38 | |
| 2. | „ Nieskończone sny ” | Steve'a Harrisa | 6:08 |
| 3. | „ Czy mogę bawić się szaleństwem ” |
|
3:30 |
| 4. | „ Zło, które czynią ludzie ” |
|
4:33 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 5. | "Siódmy syn siódmego syna" | Harrisa | 9:52 |
| 6. | "Przepowiednia" |
|
5:04 |
| 7. | „ Jasnowidz ” | Harrisa | 4:26 |
| 8. | "Tylko dobrzy umierają młodo" |
|
4:40 |
| Długość całkowita: | 43:51 | ||
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Czarny Bart Blues” |
|
6:43 |
| 2. | „Massacre” ( okładka Thin Lizzy ) | 2:52 | |
| 3. | „Włamywacz '88” | Harrisa | 4:07 |
| 4. | „Charlotte nierządnica '88” | Murraya | 4:11 |
| 5. | „Nieskończone sny” (na żywo) | Harrisa | 6:03 |
| 6. | „Jasnowidz” (na żywo) | Harrisa | 4:27 |
| 7. | „Więzień” (na żywo) |
|
6:09 |
| 8. | „Zabójcy” (na żywo) |
|
5:03 |
| 9. | „Martwa natura” (na żywo) |
|
4:39 |
| Długość całkowita: | 44:14 | ||
- Amerykańska wersja bonusowej płyty reedycji z 1995 roku zawiera nieco inną kolejność utworów, z „Infinite Dreams” odtwarzanym po „The Prisoner”.
Personel
Napisy dotyczące produkcji i wykonania są zaadaptowane z wkładek albumu.
Żelazna Dziewica
- Bruce Dickinson – wokal
- Dave Murray – gitary
- Adrian Smith – gitary, syntezator
- Steve Harris – bas, syntezator smyczkowy
- Nicko McBrain – perkusja
Produkcja
- Martin "Disappearing Armchair" Birch – producent, inżynier , miks , operator taśmy
- Stephane Wissner – inżynier, asystent inżyniera
- Bernd Maier – inżynier, pomocnik inżyniera
- George Marino – inżynier masteringu
- Derek Riggs – ilustracje na rękawach
- Ross Halfin – fotografia
- Rod Smallwood – zarządzanie, koncepcja rękawa
- Andy Taylor – kierownictwo
- Hugh Gilmour - projekt reedycji (wydanie z 1998 r.)
Wykresy
Wykresy tygodniowe
| Wykres (1988) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Australijskie albumy ( raport muzyczny Kent ) | 19 |
| Austriackie albumy ( Ö3 Austria ) | 6 |
| Najpopularniejsze albumy/płyty CD w Kanadzie ( RPM ) | 12 |
| Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 2 |
| Fińskie albumy ( oficjalne fińskie listy przebojów ) | 1 |
| Albumy francuskie ( SNEP ) | 16 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 4 |
| Włoskie albumy ( Musica e dischi ) | 8 |
| Albumy japońskie ( Oricon ) | 22 |
| Albumy z Nowej Zelandii ( RMNZ ) | 3 |
| Norweskie albumy ( lista VG ) | 3 |
| Hiszpania ( AFYVE ) | 14 |
| Albumy szwedzkie ( Sverigetopplistan ) | 3 |
| Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 2 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 1 |
| Billboard 200 w USA | 12 |
| Wykres (2010) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy greckie ( IFPI ) | 45 |
| Wykres (2013) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy fińskie ( Suomen viruslinen lista ) | 40 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 96 |
| Włoskie albumy ( FIMI ) | 80 |
| Albumy norweskie ( lista VG ) | 25 |
| Szwedzkie albumy ( Sverigetopplistan ) | 32 |
| Wykres (2019) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy belgijskie ( Ultratop Wallonia ) | 116 |
| Wykres (2020) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Węgierskie albumy ( MAHASZ ) | 38 |
| Wykres (2021) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy portugalskie ( AFP ) | 38 |
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | Platyna | 100 000 ^ |
| Niemcy ( BVMI ) | Złoto | 250 000 ^ |
| Włochy ( FIMI ) | Platyna | 200 000 |
| Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) | Złoto | 25 000 ^ |
| Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 100 000 ^ |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Złoto | 1 000 000 |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
