Szaron Gold

Ten artykuł dotyczy amerykańskiego artysty. Dla siatkarza z Nowej Zelandii, zobacz Sharon Gold (siatkówka) .

Sharon Gold
BEZ TYTUŁU, 1977, akryl na płótnie na drewnie, 96" x 48" x 2 1/4", widok instalacji z galerii OK Harris , 1977, Nowy Jork.
Urodzić się	Szaron Gold ( 28.02.1949 ) 28 lutego 1949 Nowy Jork , Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Edukacja	Pratt Institute Columbia University Hunter College
Znany z	Obraz
Nagrody	National Endowment for the Arts MacDowell Colony Penny McCall Foundation Pratt Institute

Sharon Gold (ur. 28 lutego 1949) to amerykańska artystka i profesor malarstwa na Uniwersytecie Syracuse . Prace Golda zostały zainstalowane w MoMA PS1 , Dia Art Foundation , Carnegie Mellon University , Rose Art Museum na Brandeis University , Everson Museum of Art i Princeton University Art Museum . Była stypendystką w MacDowell Colony . Prace Golda zostały zrecenzowane przez Arthura Danto , Donalda Kuspita , Ken Johnson i Stephen Westfall w różnych publikacjach, od Artforum po New York Times , New York Magazine , Arts Magazine , Art News i wiele innych. Wykładała również na Princeton University , Pratt Institute , Virginia Commonwealth University , University of Texas w San Antonio , San Francisco Art Institute i Tyler School of Art . Złoto otrzymało ok National Endowment for the Arts i pisał dla Re-View Magazine, M/E/A/N/I/N/G/S i Artforum . Jej prace obejmują minimalizm, abstrakcję monochromatyczną, abstrakcję geometryczną i malarstwo przedstawiające, a konceptualnie bazują na strukturalizmie, formalizmie egzystencjalnym i teorii feministycznej.

Wczesne życie

Sharon Gold jest rodowitą nowojorczyczką urodzoną w Bronksie. Dorastała dostrojona do sztuki, zwłaszcza muzyki. Gold uczęszczał do High School of Music & Art , a później studiował w Hunter College i Columbia University , po czym ukończył Pratt Institute z tytułem licencjata z malarstwa.

Praca

Gold zyskała na znaczeniu w późnych latach 70. i 80. XX wieku dzięki swoim monochromatycznym obrazom, które zamieszkiwały przestrzeń egzystencjalnego formalizmu. Uznanie zdobyła w 1979 roku recenzjami w Art in America i Artforum autorstwa Hala Fostera i Donalda Kuspita . Przez lata jej twórczość przechodziła różnorodne przemiany, które podążają wyraźną i stopniową drogą od abstrakcji monochromatycznej i egzystencjalizmu do reprezentacji bezpośredniej.

Seria monochromatyczna

Począwszy od 1974 roku, Gold zaczął pracować z monochromatycznymi obrazami złożonymi z „grubych skór ciemnej, prawie czarnej farby, teksturowanej szpachelką, tak aby zaciemnić strefy koloru podstawowego (na obrazach) i koloru ziemi (na rysunkach) Szok związany z gestualizmem jest taki, że dewaluuje żywe opóźnienie koloru (które jednak jest intuicyjne).” Gold rozwija rozległe warstwy iluzjonistycznej przezroczystości i malarskiej nieprzezroczystości, jednak jej systematyczne obchodzenie się z farbą przeciwstawia się każdemu z tych konwencjonalnych trybów malarskich. Widoczne na tych obrazach pasy w kształcie krzyża są zdeterminowane przez systematyczne wybory malarskie istniejące w podobraziach Golda, które pozostają odsłonięte w ostatnim dziele.

Malowany język Golda staje się fenomenologicznie nasyconą powierzchnią, która ucieleśnia strukturalistyczną semiotykę zakorzenioną w kolorze i malarskich formach. Donalda Kuspita tworzy porównanie między Gold i jej rówieśnikami pracującymi z formalizmem egzystencjalnym: „„Obrazy Sharon Gold są istotną częścią tej subiektywizacji, ponieważ czynią postęp w napięciu bez postulowania postępu w ekspresjonizmie, bez wchodzenia w przesadny ekspresjonizm, który wydaje się zaproponować zarówno body art, jak i environment art. Pozostając przy ciele samego obrazu, hamuje jego ekspresjonistyczne tendencje, nie rozładowując ich, tak że przy całej swej widzialności funkcjonują raczej podświadomie niż bezpośrednio. Potwierdza to fakt, że jej widzialna powierzchnia, jak mówi Masheck, obejmuje niewidzialną, choć wyczuwalną i dostrzeżoną powierzchnię koloru, że poprzez aktualność powierzchni wyłania się poczucie możliwości kolorystycznych, na które ma wpływ. Postrzegana aktywność powierzchni staje się problematyczna i otwiera drogę do możliwej do wyobrażenia, choć nieokreślonej głębi znaczenia, która odpowiednio pozostaje w głębi fizycznej, jak również psychicznej”.

Szeregi geometryczne i przejściowe

W 1979 roku Gold zerwał z monochromatycznym procesem tworzenia obrazów, które pozwalały najpierw na intuicyjne komponowanie przestrzeni, a później na malarskie rysowanie. W związku z tym jej sposób bycia „nieśmiałym wobec kolorów, nieufnym wobec potęgi koloru lub nazw kolorów” został zastąpiony grą procesu malarskiego. Wraz z usunięciem monochromatycznej płaszczyzny, na pierwszy plan obrazów wysuwają się formy geometryczne, które Gold zrealizował „zgodnie z moim wyczuciem i rozsądkiem”. Stephen Westfall wyjaśnia w recenzji Arts Magazine , że „główne różnice między ówczesnymi i obecnymi pracami Gold polegają na tym, że rysuje bardziej w granicach swoich zazębiających się płaszczyzn, istnieje ruch samych płaszczyzn (nie są one tak zamknięte w prostokącie płótno, nawet jeśli pozostają do niego równoległe), jest szersza gama kolorystyczna. Jej ślady były kiedyś, jak napisała, „konsekwencją naniesienia farby na powierzchnię”. Przekształciły się w liryczne gesty, które rezonują z naturalnym krajobrazem i postacią”. Obrazy te stały się przełomowym krokiem w kierunku inkluzywnej formy tworzenia znaków, co można zobaczyć w trajektorii Golda w kierunku nie tylko malarskiej abstrakcji, ale także wprowadzenia bezwstydnie iluzjonistycznego malarstwa reprezentacyjnego w późniejszych pracach.

Seria wyobrażona

Po okresie abstrakcji geometrycznej Gold zaczęła pracować nad jeszcze bardziej intuicyjnymi pracami, które przybrały cechy biomorficzne, które nawiązują do reprezentacyjnych krajobrazów. Organiczna referencyjność tych prac jest kolejnym krokiem w rozwoju Golda od pracy opartej na procesach do praktyki intuicyjnej. Obrazy te zachowują materialność i troskę o powierzchnię, które istnieją w jej wcześniejszych monochromatycznych i geometrycznych pracach, jednocześnie podejmując iluzję natury jako temat. W 1986 roku Stephen Westfall opisał przemianę, jakiej Gold dokonała podczas malowania tej nowej serii: „Zniknięcie geometrii z obrazów Gold byłoby wystarczająco zaskakującym wydarzeniem, biorąc pod uwagę, jak niewiele czasu upłynęło między jej ostatnią wystawą a pracami obecnie prezentowanymi w Pam Adler Gallery, a także w porównaniu z tempem zmian w jej twórczości w ciągu ostatniej dekady. Ale zdumiewające jest to, jak bardzo opisowe są naprawdę nowe obrazy, nie tylko ich przedstawione formy, ale także ich świecące przejścia światła. Maluje pędzlem, w niektórych miejscach prawie plami, w lśniących przezroczystościach, które w miarę narastania osiągają dawny mistrzowski blask. Formy, które maluje, przywołują teraz na myśl wodę, zarodniki, słońca, duchowe kształty i góry. Ikonografia przypomina Dove, Hartley i O' Keeffe, ale materialność farby Gold, jej wilgotność i płynność jest znacznie bardziej widoczna.Nacisk na materiał i zwiększona skala jej obrazów jest w dużym stopniu odzwierciedleniem postaw propagowanych przez abstrakcyjny ekspresjonizm. W pewnym sensie tworzą brakujące ogniwo między tymi dwoma wielkimi okresami amerykańskiego malarstwa XX wieku. To ironiczne, że taki most stylów można osiągnąć tylko z perspektywy czasu, a podwójna ironia, że ​​jej dialog z przeszłością jest tym, co sprawia, że ​​malarstwo Gold jest całkowicie współczesne. Poczucie determinizmu estetycznego leżące u podstaw modernizmu zakładało odejście od przeszłości. W miarę postępów coś psuło się w modernistycznej postawie. Entuzjazm odkryć przerodził się w pogardę dla refleksji, nie mówiąc już o metafizyce. Pomysły były wybierane i odrzucane bez eksploracji w pośpiechu, aby przejść do następnego pomysłu. Odrzucone, ale nie unieważnione; Sam modernizm mógł być ostatnią wielką ideą linearną w zachodniej kulturze. Artyści i inni intelektualiści przyjęli znacznie bardziej fragmentaryczny i równoczesny pogląd na historię i kulturę. Gold wykorzystuje przeszłość, ale w przeciwieństwie do wielu współczesnych artystów, robi to bez ironii (powstrzymała nawet chęć robienia okropnych kalamburów w swoich tytułach).

Owale (as) Seria Portrety

W 1987 roku Gold zwrócił się do wykorzystania owalu jako metonimicznego środka przedstawiającego portret. Prace te, choć pozornie abstrakcyjne i geometryczne, stają się głęboko osobistymi rozmowami z owalem jako zamiennikiem portretów np. w drzewie genealogicznym. Owale przyjmują jaskrawo wyartykułowane osobowości, często wyrażane poprzez kolory i różnice w wielkości, aby rozwinąć rodzinną i konwersacyjną hierarchię. Prace te istnieją jako punkt przejściowy dla konceptualnego punktu widzenia Golda, zwrot w kierunku pracy, która bezpośrednio zajmuje się problemami społecznymi przez prywatną soczewkę. Jako takie, geometryczne elementy tej serii stają się bezpośrednimi nośnikami znaczenia, a nie eksploracją egzystencjalnego formalizmu czy intuicyjnego malarstwa. Stephena Westfalla omówiła serię Gold w odniesieniu do jej wcześniejszych prac i wyraźnego postępu, jaki Gold zrobiła w tej serii: „W ciągu ostatnich kilku lat Sharon Gold przeszła od swojej rygorystycznie płaskiej abstrakcji do mieniących się obrazów, bardziej sugestywnych, bardziej sugestywnych dla krajobrazu i interakcji między Niemniej jednak jej poprzednie prace są jednymi z najlepszych, jeśli chodzi o hodowlę, a co więcej, można w nich prześledzić początki jej obecnej ikonografii… Choć te obrazy są sugestywne, nigdy nie odbiegają daleko od rozsądna materialność najtwardszej post-minimalistycznej abstrakcji. Paradoksalnie, to właśnie w ich materialności – w szczególności w pofałdowanych grzbietach podmalówek – można dostrzec źródło rozbudowanych, organicznych form, którymi Gold podążał w lirycznej kojarzy teren, który eksploruje dzisiaj”.

Seria autoportretów

Seria Self/Portraits łączy malarskie poczucie abstrakcji geometrycznej Golda z pojawieniem się malarstwa reprezentacyjnego, co całkowicie burzy dotychczasowy egzystencjalistyczny i oparty na procesach format prac Golda. Metonimia owalu jest kontynuowana w tej pracy, ale zostaje przyćmiona przez bezpośrednie przedstawienie przedmiotów cielesnych przez Golda. Na pierwszy plan wysuwa się w tych pracach ciało, które we wcześniejszych pracach oznaczane było poprzez działanie malarskie. Autoportrety stają się introspekcyjnymi widmami, które odzwierciedlają monochromatyczne obrazy Golda pod względem autorytetu, jeśli nie formy. Obrazy te łączyły się z jednoczesną praktyką Golda jako performera i artysty wideo. W 1991 roku obrazy zostały pokazane na indywidualnej wystawie w Stephen Rosenberg Gallery w Nowym Jorku. Towarzyszyła im praca wideo Golda, A Video Tape 1990-1991.

Widząc serię przedmiotów

Gold's Seeing Subjects rozpoczęła się w 1994 roku jako reprezentacyjne przedstawienie kobiet w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, i zaczyna zachęcać do jawnych feministycznych interpretacji. W szczególności użycie przez Golda ramy jako nośnika dla wygrawerowanego tekstu wprowadza tytuły, które bezpośrednio zabarwiają interpretacje jej obrazów. Obrazy masek i okularów stają się soczewkami lub widokami, przez które można odczytywać prace Golda w bezpośrednim związku z ich tytułami: SIR.CUM.SPECT, LIP SERVICE, WOMENS VIEWS, BLIND SIGHT, EYE-SPY, SAFETY GLASS, MASKED BALLS, MASKA POMOC R. Prace jawią się jako kakofonia poglądów rzutowanych na relacje matki z córką: opiekuńcze, kochające, obsesyjne i nostalgiczne.

Fikcyjna seria autobiografii

Fikcyjna autobiografia to praca Sharon Gold z 2006 roku, interaktywna strona internetowa stworzona we współpracy z Lethą Wilson. Serwis jest próbą przeniesienia obrazów, wydruków cyfrowych i fotografii z fizycznej przestrzeni galerii na wirtualny pejzaż internetu. Wiele nakładających się na siebie narracji wypełnia przestrzeń autobiograficzną dziełami sztuki przedstawiającymi kobiety w socjologicznym studium różnych relacji i interakcji, które podważają tradycyjnie nakładane role, których często oczekuje się od kobiet. Prace komentują zarówno kwestie współczesne, jak i historyczne i odnoszą się, często humorystycznie lub ironicznie, do krótkich zwrotów pełniących rolę tytułów. Tytuły te są prezentowane na osi czasu jako monochromatyczne i nieprzezroczyste przyciski, które zasłaniają grafikę Golda, dopóki użytkownik nie przewinie ich nad nimi. W recenzji Cindy Stockton Moore utwór jest opisany jako „kontekst chronologiczny, w którym grafika jest połączona z poprzednimi elementami w formie schematu blokowego. Każdy rodzaj pracy (małe obrazy, duże obrazy, sylwetki) jest zastępowany odpowiednim kolorem - zakodowany symbol. Niebieskie kwadraty, pomarańczowe kółka, zielone romby stają się znaczącymi; oznaczone tylko tytułem, zakrywają obraz, dopóki go nie wybierze. Relacja między tekstem, obrazem i znaczeniem staje się wymienna - odzwierciedlając gęsty, warstwowy proces twórczy Sharon Gold i jej dalsze poszukiwania semiotyki wizualnej”. Moore dalej wyjaśnia proces dekodowania wizualnego, który jest osadzony w niezwykle gęstej pojęciowo pracy Gold na tym etapie jej kariery: „Znaki i elementy znaczące, kody i paradygmaty – przesiewanie języka semiotyki może być ciężką pracą. w dekodowanie obrazów odkrywa beztroskę. Antyczne lalki łączą się, by przyjąć tożsamość płciową w Posse. Panoptikon Foucaulta zostaje odnowiony w In House i przekształcony w dziecięcą zabawkę. W Pluperfect kolebka kociej pamięci historycznej jest delikatnie utkana. Plątanina przechwytujących linii można jednocześnie odczytywać jako zarzucaną sieć, pajęczynę lub idealną spiralę Fibonacciego. Zabawny tytuł sugeruje jeszcze więcej wariacji na temat tej mnogości odczytań – wielość znaczeń, z której artysta chętnie korzysta. Intensywny akt wizualnego kodowania i rejestrowania informacji jest uwielbiony nie tylko w temacie obrazów, ale także w sposobie, w jaki możemy z nimi wchodzić w interakcje. Witryna Sharon Gold przedstawia idee jako hipertekst – dosłownie jako słowa łączące się z obrazami iz powrotem oraz w przenośni jako koncepcje budujące się na sobie poprzez aktywne mentalne łączenie . Te osobiste połączenia, które opierają się na najbardziej ludzkim procesorze (widzu), są mniej bezpośrednie niż ich technologiczne odpowiedniki. Być może jednak doświadczanie sztuki – nawet w sieci – nie polega na bezpośredniości. Podobnie jak ich ponadczasowi poprzednicy, obrazy w A Fictional Autobiography są powodem do refleksji – wymagają czegoś więcej niż tylko przelotnego spojrzenia”.

Ostatnia praca

Najnowszą pracą Gold jest jej Reaction seria. Te portrety mają mocno przyciętą i powiększoną perspektywę, która zmusza widza do przyjęcia niewygodnej i pilnej pozycji, mającej na celu wywołanie zewnętrznych reakcji emocjonalnych. To kompozycyjne urządzenie działa wizualnie tak, jakby Gold krzyczał przez megafon do publiczności, akt ostrzeżenia i protestu. Gold przedstawia twarze śmiechu i agonii historycznie umiejscowione w epoce po 11 września, ciągłych ostrzeżeń i zbliżających się katastrof, obserwację traumatycznego i autorefleksyjnego umiejscowienia widza we współczesnym dyskursie społecznym. Obrazy są tworzone węglem drzewnym na belgijskim płótnie.

Performance i prace wideo

W 1994 roku Gold zaprezentował A Video Tape 1990-1991 jako instalację wideo na wystawie wydziałowej Uniwersytetu Syracuse w Lowe Art Gallery. To samo wideo zostało zaprezentowane podczas indywidualnej wystawy Golda w 1991 roku w Stephen Rosenberg Gallery w Nowym Jorku. W 1984 roku w kościele św. Stefana odbyła się premiera premierowego wykonania North South Consonance z udziałem High Art skomponowanego przez Martina Bresnicka . Gold występował jako pianista, a Robert Dick grał na piccolo. Gold wykonał improwizację z kompozytorem Johnem Zornem Fabryka dziewiarska w Nowym Jorku. Pracowała także z Maureen Connor w 1978 roku podczas kabaretu artystycznego w The Ear Inn's Performance Workshop. W 1977 roku zaprezentowała performance i taśmy wideo na 112 Greene Street w Nowym Jorku. w Performance Workshop odbyło się przedstawienie i wideo Gold's How to Play the Piano oraz Paper Piece # 1 . W 1975 roku zaprezentowała w Pratt Institute pracę performatywną i dźwiękową zatytułowaną Minimal, Post-Minimal, Conceptual Art: Running Piece . Wystąpiła także na koncercie Johna Cage'a z performansem i wideo w Pratt Institute w 1975 roku. Wraz ze współreżyserem Elaine Hartnett Sharon Gold prowadziła grupę Performance and Video Workshop w Nowym Jorku w latach 1975-1978. W 1967 roku występowała w Judson Kościół Pamięci dla Teatru Poetów Judson Memorial. Od 1965 do 1967 Gold brał udział w przedstawieniach tanecznych i muzycznych w Elan International Folk Theatre w Nowym Jorku.

Wystawy

Wystawy indywidualne

2007 Fikcyjna autobiografia, wystawa internetowa, http://www.sharongold.com/

2001 Galeria Roberta Pardo, Nowy Jork, Nowy Jork

1991, 1989 i 1987, Galeria Stephena Rosenberga, Nowy Jork, Nowy Jork

1986 85 Mercer Street, Nowy Jork, Nowy Jork

1986 Galeria Johna Davisa, Akron, Ohio

1986 Pam Adler Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1984 Nina Freudenheim Gallery, Buffalo, Nowy Jork

1984 55 Mercer Street, Nowy Jork, Nowy Jork

1982 Anderson Gallery, Virginia Commonwealth University , Richmond, Wirginia

1981 Susan Caldwell Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1981 Atholl McBean Gallery, San Francisco Art Institute , San Francisco, Kalifornia

1981 Galerie Michael Storrer, Zurych, Szwajcaria

1978 Bertha Urdang Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork

1977 i 1976 OK Harris Gallery , Nowy Jork, Nowy Jork

1977 112 Greene Street, Nowy Jork, Nowy Jork

1971 Judson Gallery, Judson Memorial Church , Nowy Jork, Nowy Jork

Wystawy zbiorowe

2014 Sideshow Nation II: At the Alamo, Sideshow Gallery, Brooklyn, Nowy Jork

2014 PAPERAZZI 3, Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, Nowy Jork

2012, 2011, 2010, 2009, 1994 Wystawa Wydziałowa, Projekty XL, Syracuse University , Syracuse, Nowy Jork

2009 Drawing the Other: Works on Paper autorstwa Wydziału SU i SUF (wystawa z okazji 50. rocznicy), Uniwersytet Syracuse , Florencja, Włochy

2007 Dangerous Women Two, Galeria, Mercer County Community College , West Windsor, New Jersey

2005 ARTEFACT Galleria Pardo, Zurych, Szwajcaria

2005 Nigdy nie zapomnij: twarze upadłych, The Wall, Shaffer Art Building, Syracuse University , Syracuse, Nowy Jork

2005, 2004, 2002, 1999, 1996 Wystawa wydziałowa, Lowe Art Gallery, Syracuse University , Syracuse, Nowy Jork

2004 ARTEFACT Galleria Pardo, Nowy Jork, Nowy Jork

2004 Z zastrzeżeniem siebie Wystawa zbiorowa autoportretów, PLAySPACE, Kalifornia

2004 California College of the Arts , San Francisco, Kalifornia

2004 ARTEFACT Galleria Pardo, Mediolan, Włochy

2004 Pierwsza doroczna aukcja sztuki w centrum miasta, Michael Perez Gallery, NY, NY

2000 Kobiety, sztuka i zmiany 2000, Spark Gallery, Syracuse, NY

1999 No Limits, Judson Memorial Church , Nowy Jork

1999 Galeria sztuki Edith Barrett, Utica College of Syracuse University, Utica, NY

1998 Cicha aukcja miniaturowych dzieł sztuki na żywo, Prime Time House Benefit, Torrington, Connecticut

1998 Artyści wybierają artystów, The Century Association , Nowy Jork, NY

1998 Studio Arts: Proces twórczy, Lowe Art Gallery, Syracuse University , Syracuse, NY

1994 Wystawa zbiorowa, Dietrich Contemporary Art, NY

1993 Wystawa inauguracyjna, Lowe Art Gallery, Syracuse University , Syracuse, NY

1993 Ticket = Art, Organizacja na rzecz Niezależnych Artystów Benefit, Brooke Alexander Gallery, Nowy Jork, 11 października 1993

1993 Studio Tour, Art In General, New York Benefit, 16 października 1993

1992 Wystawa grupowa/Benefit, IRIS HOUSE: A Centre for Women Living with HIV, NY, Women's Foundation i Manhattan Borough President's Office

1991 Nowe przejęcia, Everson Museum of Art , Syracuse, Nowy Jork

1991 Wystawa inauguracyjna, ARTSTAR, Los Angeles, Kalifornia

1991 Paper Trail, Stephen Rosenberg Gallery, NY, NY

1990 Obraz malarstwa abstrakcyjnego w latach 80-tych, Rose Art Museum , Brandeis University , Waltham, Massachusetts, kurator: Susan Stoops

1990 Nowa praca, Stephen Rosenberg Gallery, NY, NY

1989 Painting Beyond The Death Of Painting, Kuznetsky Most Exhibition Hall, Moskwa, ZSRR, kurator: Donald Kuspit

1989 Jedyny w swoim rodzaju: unikalne prace na papierze, GH Dalsheimer Gallery, Baltimore, MD

1989 Przestrzeń, skala i struktura, Ben Shahn Gallery, William Patterson College, Wayne, NJ

1988 Abstraction: The Central Image, wystawa czteroosobowa, Stephen Rosenberg Gallery, NY

Letnia wystawa 1988, GH Dalsheimer Gallery, Baltimore, MD

1988, 1987, 1984 Wystawa wydziałowa, The Joe and Emily Lowe Art Gallery, Syracuse University , Syracuse, NY

1987 Six Younger Underknowns, Dia Art Foundation , Bridgehampton, NY, kurator: Henry Geldzahler

1986 Rose Art Museum 25th Anniversary Show, Rose Art Museum , Brandeis University , Waltham, Massachusetts

1986 Tribeca Alert! Aukcja sztuki Tribeca Benefit, Hal Bromm Gallery, NY, NY

1986 Szóste Invitational, John Davis Gallery, Akron, Ohio

1986 Napędy liniowe, Galeria 53/Smithy Artworks, Cooperstown, NY

1986 Abstrakcja/Abstrakcja, Carnegie Mellon University Art Gallery, Pittsburgh PA, kurator Elaine A. King, podróż do Paul Klein Gallery, Chicago, Illinois.

1986 New Abstract Paintings, Cork Gallery, Lincoln Center , Nowy Jork, kurator: D. Fortenberry

1986 Joseph Masheck Collection of Contemporary Art, Rose Art Museum , Brandeis University , Waltham, Massachusetts

1985 Earsight: Sound and Image in the Contemporary Arts, Nexus Gallery, Filadelfia, Pensylwania, której kuratorem jest Peter Frank , podróż do Southern Alleghenies Museum of Art , Johnston Extension, Pensylwania.

1985 Piąty rocznik, John Davis Gallery, Akron, Ohio

1985 Dziesięciu artystów galerii, Nina Freudenheim Gallery, Buffalo, NY

1985 Wystawa zbiorowa Invitational, Pam Adler Gallery, NY, NY

1985 Umpires of Art, Gallery/53 Smithy Artworks, Cooperstown, NY

1985 Dekada sztuk wizualnych w Princeton: Wydział 1975-1985, Muzeum Sztuki, Princeton University , Princeton, NJ

1985 The Non-Objective World-1985, Kamikaze, NY, NY, kurator: Stephen Westfall

1985 Wystawa zbiorowa, Akron Art Museum , Akron, Ohio

1985 Obraz 1985, Pam Adler Gallery, NY, NY

1984 Małe prace: nowe malarstwo abstrakcyjne, Lafayette College i Muhlenberg College , Easton i Allentown, Pensylwania, kurator: Ron Janowich i Thomas Hudspeth

1984 Czwarty rocznik, John Davis Gallery, Akron, OH

1984 Bazy załadowane, Galeria 53/Smithy Artworks, Cooperstown, NY

1984 First Underground Show, 456 Broome Street, NY, NY, którego kuratorem jest Thornton Willis

1984 Rysunki: nowe wymiary, Nina Freudenheim Gallery, Buffalo, NY

1983 Wielokrotności, Jack Tilton Gallery, NY, NY

1983 Wizytująca wystawa artystów i wykładowców, Tyler School of Art , Temple University , Filadelfia, Pensylwania

1983 Współczesne malarstwo abstrakcyjne, Centre for the Arts, Muhlenberg College , Allentown, Pensylwania, kurator: Thomas Hudspeth

1983 Art of the Rapid Transit, Niagara Frontier Transportation Authority , Buffalo, NY

1983 New York Painting Today, Three Rivers Arts Festival, Pittsburgh, Pensylwania, kurator: Elaine A. King i Donald Kuspit

1982 Critical Perspectives, MoMA PS1 , Institute for Art and Urban Resources, Long Island City, NY, kurator: Joseph Masheck

1982 Fifteen Artists, Pam Adler Gallery, NY, NY, której kuratorami są Pam Adler i Jack Tilton

1981 Zaproszenie do rysowania, Harm Bouchaert Gallery, NY, NY

1981 Prace na papierze, Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Art Lending Service, NY, NY

1981 Wystawa zbiorowa, McNay Art Institute, San Antonio, Teksas

1981 Donne in Arte-Viaggio a New York, Galleria Arco d'Alibert, Rzym, Włochy, podróż do Palazzo Ducale, Genua, Włochy

1980 US Art '80, Ericson Gallery, NY, NY, kurator: Vered Lieb

1979 Małe jest piękne, Freedman Gallery, Albright College , Reading, Pensylwania, podróż do Centre Gallery, Bucknell University , Lewisburg, Pensylwania, kurator: Marilyn Zeitlin

1979 Wystawa zbiorowa, Susan Caldwell Gallery, NY, NY

1978 Wystawa zbiorowa, 112 Greene Street, NY, NY

1978 Wystawa zbiorowa, Bertha Urdang Gallery, NY, NY

1978 Wystawa zbiorowa, Kilcawley Center, Youngstown State University , Youngstown, OH

1977 Rysunki i grafiki - Nowy Jork, Rush Rhees Gallery, University of Rochester , NY

Zbiory i komisje publiczne

Prace Golda znajdują się w zbiorach Everson Museum of Art , Syracuse, Nowy Jork; Chemical Bank , Nowy Jork, Nowy Jork; Rose Art Museum na Brandeis University , Waltham, Massachusetts; Southeast Banking Corporation , Miami, Floryda; Najlepsze produkty , Richmond, Wirginia; Chase Manhattan Bank , Nowy Jork, Nowy Jork; Springfield Museum of Art, Springfield, Ohio; Sklepy McCrory , Nowy Jork, Nowy Jork; Norsearch Industries, Nowy Jork, Nowy Jork; Prudential Insurance Company of America , Newark, New Jersey; Fox, Glynn & Melamed, Nowy Jork, Nowy Jork; oraz Hughes, Hubbard & Reed, Inc., Nowy Jork, Nowy Jork. W 1988 roku Gold otrzymał zlecenie wykonania publicznego obrazu dla Niagara Frontier Transportation Authority przy wschodnim wejściu do Humboldt-Hospital Station w Buffalo w stanie Nowy Jork.

Uznanie

Sharon Gold otrzymała stypendia lub stypendium w kolonii MacDowell w 1972 r., Pratt Institute w 1974 r., National Endowment for the Arts za malarstwo w 1981 r. I Penny McCall Foundation za malarstwo w 1988 r.

Kariera akademicka

Wczesne stanowiska i wydział wizytujący

Sharon Gold pracowała jako wykładowca na Uniwersytecie Princeton . Była także członkiem wydziału artystycznego w Pratt Institute , Virginia Commonwealth University , University of Texas w San Antonio , San Francisco Art Institute i Tyler School of Art .

Uniwersytet Syracuse

Sharon Gold jest członkiem wydziału Uniwersytetu Syracuse od 1986 roku. Jest profesorem nadzwyczajnym malarstwa i podczas swojej kariery akademickiej wywarła wpływ na setki artystów, w tym na Williama Powhidę , Paula Weinera i Lethę Wilson. W Syracuse opracowała kursy z zakresu badań krytycznych, w tym dekodowania obrazów reprezentacji i praktyk zawodowych w sztukach wizualnych. Kurs Gold's Decoding Images of Representation obejmuje szeroki zakres pism dotyczących teorii krytycznej i sposobów myślenia, które mają zastosowanie do produkcji obrazów. Kurs jest forum dla opartego na dyskusji trybu pedagogicznego Gold, za pomocą którego jej uczniowie stosują koncepcje, o których przeczytali, do własnych dzieł sztuki i dzieł swoich rówieśników w krytyce kontekstowej. Dekodowanie obrazów reprezentacji rozciąga się od świata kultury wizualnej do spraw socjopolitycznych i studiów nad władzą związanych z płcią, rasą i problemami współczesnymi. Złoto prowadzi również różnorodne zajęcia z malarstwa.

Afiliacje zawodowe

W 2003 roku Sharon Gold została członkiem Amerykańskiego Stowarzyszenia Muzeów w Waszyngtonie. Brała udział w konferencjach poświęconych sztuce feministycznej i historii sztuki w latach 2002, 1998 i 1996 w Barnard College na Uniwersytecie Columbia . W 1998 roku przedstawiła swój artykuł Constructing Narratives: Evolving Subjects and Content as Siits for Seeing and Spectatorship. Gold był panelistą w programie Race/Image/Gender na Uniwersytecie Syracuse podczas tygodnia Celebrate Difference w 1990 roku i pełnił funkcję przewodniczącego panelu na temat obrazów abstrakcyjnych / obrazów abstrakcyjnych na konferencji College Art Association w tym samym roku. W 1989 roku była przewodniczącą komisji przyznającej nagrodę wybitnego artysty za całokształt twórczości przez College Art Association w San Francisco. W 1988 roku była członkiem komitetu i prezenterem nagrody dla wybitnego artysty za całokształt twórczości przyznawanej przez College Art Association w Houston w Teksasie oraz panelistą w The Sameness of Difference: The Contemporary Dilemma in Art w Everson Museum w Syracuse w stanie Nowy Jork. Gold była członkiem Stowarzyszenia Najemców Loftów Dolnego Manhattanu w latach 1980-1983. W latach 1977-1981 pełniła również funkcję dyrektora programu sztuk wizualnych w Departamencie Kultury Nowego Jorku. Gold została członkiem College Art Association w 1977 i członkiem New York Artists Equity w 1973. Była członkiem Organizacji niezależnych artystów od 1970 do 1980.

Krytyczne odpowiedzi

W przeglądzie prac Golda z 1979 roku Donald Kuspit wyjaśnia konceptualny związek między malarstwem a rzeźbą, który ujawnia się w pracach Golda: ogłasza swoją moc indywidualizacji - wprowadza do obrazów głęboką płaskorzeźbę, a także zwiastuje ich krytyczny stosunek do rzeźby. Rzeczywiście, kiedy pierwszy raz je zobaczyłem, pomyślałem o nich jako o reliefach uderzonych, ponieważ zostały wystarczająco podniesione ze ściany, aby funkcjonować jako płaskorzeźby, które nie są jeszcze wystarczająco od niej odsunięte, aby stały się teatralne, a nawet ilustrujące ścianę. Model zróżnicowanej formy wyłaniającej się z niezróżnicowanego strumienia - po prostu ramy wyłaniającej się z nieoprawionego - który oferuje płaskorzeźba, wydaje mi się bardziej pierwotny obraz rzeźby niż skrzyżowanie pion/poziom, figura/ziemia Pincusa-Wittena.Przecięcie może być pokazane dopiero po ustaleniu pierwotnego reliefu: staje się zróżnicowaniem świeżo niezróżnicowanej powierzchni zawartej w kadrze. W każdym razie ten krytyczny stosunek do rzeźby – wzmocniony faktem, że płótno Golda jest wsparte „ściennymi panelami ze sklejki” (kolejny dotyk odczuwanej niewidzialności, podświadomie artykułowanej negatywnej obecności) – dodaje nowy element konceptualnego napięcia do zauważonych już napięć percepcyjnych. Zarówno percepcyjne, jak i konceptualne napięcie jest rejestrowane w fakcie, że skrzyżowania krzyża - lub raczej, w niektórych przypadkach, domniemane skrzyżowania - są traktowane w taki sposób, że stają się rodzajem płaskorzeźby ”.

Zobacz też

• minimalizm

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa Sharon Gold