Williama Powhidy

Williama Powhidy
Urodzić się	1976 Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Edukacja	Kolegium Huntera
Znany z	Rysowanie , malowanie , pisanie
Godna uwagi praca	Jak nowe muzeum popełniło samobójstwo z banalnością Hashtagclass
Ruch	Postmodernistyczny , ilustracja

William Powhida (ur. 1976) to amerykański artysta wizualny i były krytyk sztuki . Prace Powhidy są krytyczne i odnoszą się do sztuki współczesnej .

Edukacja

Powhida otrzymał tytuł magistra malarstwa w Hunter College w styczniu 2002 roku.

Kariera

Tematy obejmowały tworzenie listy „wrogów”, a także listy adresowane do współczesnych kuratorów (takich jak Zach Feuer Gallery ), kolekcjonerów i krytyków z prośbą o uznanie. Jego praca „Relational Wall” z 2009 roku zawiera portrety pochodzące z „Scene & Herd” Artforum . Wykonuje również portrety rysowane w całości z pamięci.

Wczesna kariera

„Bękart” (2007)

W 2004 roku Powhida zaczął tworzyć listy wrogów, przedstawiając portrety każdego wroga grafitem i gwaszem z obelgami wypisanymi pod każdą twarzą. Niewielu zostało oszczędzonych z tych list, a jego ojciec nie jest wyjątkiem, którego można rozpoznać po słowie „porażka” pod jego portretem. Te wczesne prace, które znajdowały się na wystawie w Platform Gallery , a także w galeriach w Williamsburgu, przedstawiają fizyczny dowód trudu artysty, mierzony w plamach potu i kawy pozostawionych na papierze.

Podążył za swoimi początkowymi listami wrogów z listą wrogów Seattle specyficzną dla północno-zachodniego Pacyfiku, celując między innymi w artystę z Tacoma, Dale'a Chihuly'ego i północną sowę plamistą . Na wystawie w galerii Platforma z 2006 roku zadebiutował rysunek ponad 300 małych studiów głów zatytułowany Wszyscy, których spotkałem z pamięci (których pamiętam) , który krytyk Brooklyn Rail, James Kalm, opisał jako „meta-rysunek” demonstrujący poziom ambicji i zaangażowania w realizację tego rodzaju pomysłu na palacza, który wielu ludzi ma, ale większość tak naprawdę by tego nie zrobiła. Na wystawie znalazły się również heksadecymalne rysunki ówczesnego prezydenta Stanów Zjednoczonych George'a W. Busha i nowojorskiego galerysty Zacha Feuera oraz fikcyjna lista Artforum Top 10, napisana przez niego samego.

Blog magazynu New York pojawił się na okładce nowojorskiego magazynu podczas pokazu Powhidy w Schroeder Romero Gallery (obecnie Schroeder Romero & Shredder ) w 2007 roku. Praca z jego indywidualnej wystawy This Is a Work of Fiction w Schroeder Romero zawiera dziewięciostronicowy odręcznie napisany film, który odgrywa rolę w filmie, który Ariel Levy napisał o Dash Snow dla magazynu. W tym czasie rozwinął trompe-l'oeil techniką renderowania stron z czasopism, a także kartek papieru zeszytowego w niebieskie linie, jakby wyrwanych z rzeczywistych źródeł i przyklejonych do ściany. Te arkusze zeszytów z listami zatytułowanymi „Propozycje” i „Powody” przedstawiają komicznie zniekształcony światopogląd, który zaciera granice faktów i fikcji w kierowanej przez ego kulturze artystycznej celebrytów.

W rysunku z 2009 roku zatytułowanym „Post-Boom Odds” Powhida postawił spekulacyjne zakłady, które z młodych artystów będą miały znaczenie za 10 lat.

Jak nowe muzeum popełniło samobójstwo z banalnością

Powhida stworzył rysunek zatytułowany „ Jak nowe muzeum popełnił samobójstwo z banalnością ” na okładkę Brooklyn Rail z listopada 2009 roku . Rysunek został wydany w nakładzie 20 odbitek sprzedanych przez dwie galerie reprezentujące Powhida, nowojorski Schroeder Romero & Shredder oraz Charlie James z Los Angeles.

Nazwa rysunku została zaczerpnięta z wpisu na blogu Jamesa Wagnera. Praca zawiera karykatury osób zaangażowanych w kontrowersyjną wystawę New Museum , w tym Jeffa Koonsa jako Howdy Doody , co Edward Winkleman zauważył jako ironiczne, biorąc pod uwagę, jak wiele praca Powhidy zawdzięcza Koonsowi. Powiernik New Museum w centrum kontrowersji, Dakis Joannou , kupił wydruk rysunku Powhidy od swojego nowojorskiego dealera za 1500 dolarów.

David W. Kiehl, kurator w Whitney Museum of American Art , powiedział, że rysunki takie jak ten, który oskarżył New Museum o kumoterstwo , ujawniają rzeczy, które są ukryte, o których ludzie nie chcą mówić.

Powhida odpowiedział później na krytykę w artykule opublikowanym na blogu Art:21 .

Art Basel Miami Beach Hooverville

Na stoisku Charlie James Gallery na Pulse Art Fair Powhida zaprezentował rysunek o wymiarach 40 na 60 cali, który stworzył wraz z artystką Jade Townsend, zatytułowany Art Basel Miami Beach Hooverville , przedstawiający slumsy świata sztuki z artystami, dilerami, krytykami i kuratorami zbierającymi się w kolejkach po jedzenie . Świat sztuki zbiera się przed centrum kongresowym, w którym odbywa się Art Basel Miami Beach , a które Powhida opisuje jako „brzuch bestii”. W lewym dolnym rogu mega-kolekcjonerzy Marty Marguiles, Don Rubell, Charles Saatchi i Eli Broad stawiają na walkę kogutów z miniaturowymi przedstawieniami Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa .

Krytyk sztuki z nowojorskiego magazynu, Jerry Saltz, opisał rysunek jako „wielką śmierdzącą bombę świata sztuki” i bardzo potrzebną krytykę instytucjonalną . Zasugerował, aby muzeum zleciło Powhidzie wykonanie rocznego projektu, w wyniku którego powstałby rysunek świata sztuki o wysokości piętnastu stóp i szerokości dwudziestu stóp, jaki jest dzisiaj.

#klasa

Wystawa "#klasa" w Winkleman Gallery (2010)

#class to miesięczna seria wydarzeń w Winkleman Gallery w Nowym Jorku, która odbyła się między 20 lutego a 20 marca 2010 roku, zorganizowana przez Powhidę i artystkę Jennifer Dalton . #class zaprosił zaproszonych artystów, krytyków , naukowców, dilerów , kolekcjonerów i wszystkich innych, którzy chcieliby wziąć udział w badaniu sposobu tworzenia i postrzegania sztuki w naszej kulturze oraz zidentyfikować i zaproponować alternatywy i/lub reformy obecnego systemu rynkowego.

Powhida od dawna współpracuje z artystką Jennifer Dalton, która współpracowała z nim przy produkcji kart kondolencyjnych ze świata sztuki dla Art Basel w 2008 roku i współreżyserowała hipotetyczną, postapokaliptyczną galerię sztuki na wystawę Powhidy The Writing Is on the Wall .

Krytyczny odbiór

W swojej recenzji wystawy Powhidy z 2009 roku The Writing Is on the Wall Holland Cotter z New York Times nazwał Powhidę „strażnikiem świata sztuki, wirtuozem rysownika, kompulsywnym kaligrafem i autobiografem-fantasykiem”. Krytyk sztuki Jerry Saltz nazwał Powhidę drugą najlepszą rzeczą, jaka wydarzyła się w 2009 roku w swojej ocenie sztuki w Nowym Jorku tego roku, chwaląc jego rysunek dla Brooklyn Rail, a także jego wiosenną wystawę w Schroeder Romero.

Krytycy dokonywali porównań między jego diatrybami świata sztuki a osiemnasto- i dziewiętnastowiecznymi krytykami społecznymi i satyrykami Williama Hogartha , Honoré Daumiera , Henri Meyera i Paula Iribe . Krytycy zwracali również uwagę na specyfikę miejsca jego praktyki. Na przykład jego wystawa z 2009 roku w Charlie James Gallery skupiała się na profesjonalnych aktorach, lektorach i studiach filmowych z Los Angeles wyprodukować swój film „Powhida (zwiastun)”. Inne prace badały medialne przedstawianie miejsca podczas ustawiania jego prac w Nowym Jorku, Seattle i Aspen w Kolorado .

Damien Cave z New York Times , który nazwał Powhidę „ bąbelkiem artystycznego establishmentu”, zwrócił uwagę, że rosnąca sława artysty stanowi problem dla artysty, który krytykuje rynek sztuki jako feudalny i mający obsesję na punkcie celebrytów. Jeffrey Deitch , nowojorski diler, który został dyrektorem Muzeum Sztuki Współczesnej, zajmuje podobne stanowisko, mówiąc: „Ironia polega na tym, że ujawniając kulturę celebrytów sztuki, sam staje się celebrytą… Więc czapki z głów przed nim”.

Leah Ollman z Los Angeles Times argumentowała, że ​​​​w twórczości artysty są dwa różne głosy, oba o imieniu William Powhida, Powhida jako „postać” i Powhida jako „autor”. W wywiadzie z 2007 roku Powhida zasugerował ten pomysł, mówiąc: „Dużo piszę, fikcja”.

Styl życia

W komunikacie prasowym dla This Is a Work of Fiction w Schroeder Romero Powhida napisał: „Nie mogę wiecznie siedzieć w moim studio, upijając się i krzycząc na moich asystentów”. Przybył na wernisaż tej wystawy z podbitym okiem i rozcięciem. Po obejrzeniu zestawu rysunków Powhidy przedstawiających noc upojną alkoholem i bójki w barze, krytyk sztuki James Kalm, biorąc rysunki za dobrą monetę, udzielił artyście osobistych porad dotyczących trzeźwości. Inne relacje opisują bardziej odpowiedzialnego społecznie artystę, który pracuje jako nauczyciel w publicznym liceum na Brooklynie.

Publikacje

W 2007 roku Powhida współpracował z Jeffem Parkerem przy książce Back of the Line wydanej przez Decode . Regina Hackett z Post-Intelligencer porównała jego łatwość do „cholernej dokładności policyjnego rysownika”. Podczas czytania książki w Seattle Powhida i Parker próbowali zaaranżować atak na jedno z jego własnych dzieł.

Cytat

Powhida był cytowany w NPR , jak zauważył, że „na jednej aukcji zamożni kolekcjonerzy kupili prawie miliard dolarów sztuki współczesnej w Christie's w Nowym Jorku”. Dalej skomentował: „Gdybyś miał 2-procentowy podatek tylko na aukcjach w Nowym Jorku, prawdopodobnie mógłbyś podwoić NEA w dwie noce”.

Linki zewnętrzne

• Witryna Williama Powhidy
• Recenzja New York Timesa dla ABMB Hooverville
• Recenzja New York Timesa dla The Writing Is on the Wall
• Recenzja Davida Joselita w Art Forum
• recenzja Jamesa Kalma w The Brooklyn Rail
• [1] Komunikat prasowy firmy Schroeder Romero