Ship Ahoy (album)
Statek Ahoj | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 10 listopada 1973 | |||
Studio | Sigma Sound Studios , Filadelfia , Pensylwania | |||
Gatunek muzyczny | Dusza | |||
Długość | 48 : 13 | |||
Etykieta | Międzynarodowe rekordy Filadelfii | |||
Producent | Kenny Gamble , Leon Huff | |||
Chronologia O'Jays | ||||
|
Ship Ahoy to album filadelfijskiej grupy soulowej The O'Jays , wydany 10 listopada 1973 roku przez Philadelphia International Records . Album odniósł sukces komercyjny i krytyczny, osiągając 1. miejsce na liście Billboard „ Black Albums ” i 11. miejsce na liście „ Pop Albums ” oraz wydając dwa przeboje „ For the Love of Money ” i „ Put Your Hands Together” Pomyślany jako album tematyczny zbudowany wokół utworu tytułowego, Ship Ahoy zawiera społecznie istotne utwory i piosenki miłosne pod okładką, która sama w sobie wyróżnia się poważną tematyką. Album, który uzyskał platynowy certyfikat RIAA w 1992 roku za ponad 1 milion egzemplarzy sprzedany, był wielokrotnie wznawiany, w tym w wydaniu z dodatkowym utworem z 2003 r. Ship Ahoy był najlepiej sprzedającym się albumem R&B na liście Billboard na koniec roku 1974.
Piosenki i muzyka
Piosenki na Ship Ahoy równoważą romantyzm ze świadomością polityczną i społeczną. W swojej recenzji reedycji z 2003 roku Rolling Stone zauważył, że „głównym osiągnięciem albumu było udowodnienie, że rzeczywiście można być rozważnym i elokwentnym bez utraty funku”.
Głównym singlem z albumu był „Put Your Hands Together”, piosenka wzywająca do współpracy i optymistycznej modlitwy o „nadchodzący lepszy dzień”. Rickey Vincent , autor Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One , opisuje piosenkę jako „dość standardową muzycznie”, „z silnym klimatem gospel”. Drugi singiel, „For the Love of Money”, jest protestem przeciwko materializmowi z rytmem , który Rolling Stone określił jako „wręcz orgiastyczny”. Piosenka została napisana wokół linii basu skomponowanej przez Anthony'ego Jacksona , który w 2005 roku magazyn Bass Player określił mianem „przełomu”. Bass Player zauważył dalej, że piosenka „stała się jednym z najczęściej przetwarzanych singli wszechczasów, nieustannie samplowana przez raperów i pojawiająca się na ponad 75 składankach, wielu ścieżkach dźwiękowych do filmów, a ostatnio jako temat przewodni programu telewizyjnego The Apprentice ” .
Tytułowa piosenka z albumu, „Ship Ahoy”, została zbudowana wokół tematu afrykańskich jeńców transportowanych statkiem niewolników w ramach środkowego przejścia atlantyckiego handlu niewolnikami . Pierwotnie został napisany przez Gamble'a i Huffa w celu umieszczenia go na ścieżce dźwiękowej do Shaft in Africa , ale producenci postanowili zamiast tego przekazać go O'Jays jako część albumu koncepcyjnego skupione wokół niewolnictwa. Piosenka wprowadziła dźwięki fal i trzaskających biczów, aby dodać bezpośredniości tekstom, które według PopMatters spersonalizowały „„podróż” w sposób, w jaki zrobiło to wcześniej kilka czarnych popularnych artefaktów - około trzy lata przed publikacją Roots Alexa Haleya W książce A Change is Gonna Come: Music, Race and the Soul of America zauważono, że w przeciwieństwie do przełomowej pracy Haley, „Ship Ahoy” jest beznadziejną, złowieszczą piosenką, która „nie daje poczucia, że wszystko dobrze się ułoży. „W swojej recenzji albumu z 1974 roku, The New York Times scharakteryzował piosenkę jako „mroczną i czasami mrożącą krew w żyłach”. W 1993 roku The Miami Herald nazwał to „mrocznym, nastrojowym, przerażającym arcydziełem, od którego dreszcz przebiegnie ci po plecach”.
W 1995 roku The Los Angeles Times nazwał „Ship Ahoy”, wraz z piosenką „Don't Call Me Brother”, jako jedną z „śmietanki wściekłej muzyki tria wokalnego”. „Don't Call Me Brother” to prawie dziewięciominutowy utwór z albumu, który protestuje przeciwko obłudnym twierdzeniom bandytów o jedności rasowej.
Grafika
Okładka albumu przedstawiała zespół w niewoli z ilustracjami niewolników. W swojej recenzji PopMatters skomentował, że wykorzystanie przez producentów Gamble i Huff tych obrazów pokazało nie tylko ich wolność jako szefów Philadelphia International Records, ale także „jak poważnie duet traktował muzykę popularną jako narzędzie do„ nauczania i głoszenia ”. " Według The Greatest Album Covers of All Time , produkcja tak świadomych politycznie obrazów zespołu znanego z muzyki popularnej „wystarczała, by nawet najbardziej krótkowzroczni fani białej muzyki zauważyli, że coś się zmienia”. Ilustrator James Barkley był bardziej znany z ilustrowania książek dla dzieci i znaczka pocztowego — obrazu Mount McKinley na Alasce z 1972 r . — wraz z projektami komercyjnymi i innymi obrazami przyrodniczymi.
Przyjęcie
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Cała muzyka | |
Przewodnik po rekordach Christgau | B |
Mojo | (korzystny) |
Pozytywka | |
New York Times | (korzystny) |
PopMatters | (korzystny) |
Rolling Stones 1974 | (korzystny) |
Rolling Stone 2003 | |
Rolling Stone 2004 | |
Wieśniak! Muzyka | (korzystny) |
Ship Ahoy osiągnął 1. miejsce na liście „ Black Albums ” Billboardu i 11. miejsce na liście „ Pop Albums ” i zawierał dwa przeboje „For the Love of Money” (3. miejsce „ Black Singles ”, 9. miejsce „ Pop Singles ”) ”) i „Złóż ręce razem” (nr 2 „Black Singles”, nr 10 „Pop Singles”). Album uzyskał status „Gold” przez RIAA 21 stycznia 1974 r. I „Platinum” 11 sierpnia 1992 r.
Oprócz sukcesu komercyjnego, album został dobrze przyjęty przez krytyków. W recenzji z 1974 roku The New York Times opisał go jako „[dobry] najnowszy album” reprezentujący producentów „Gamble and Huff w ich najlepszym wydaniu”. AllMusic opisuje album w swojej recenzji jako „inne” arcydzieło albumu O'Jays”, z „wstrząsającymi utworami z wiadomościami i oszałamiającymi piosenkami o miłości”.
Wydania
Album był wielokrotnie wznawiany przez Philadelphia International, a także Epic Records , Legacy Records , Columbia Records , Sony Records i Sis Records. W 2003 roku został ponownie wydany przez Sony i Epic z dodatkowym utworem, wersją na żywo „Put Your Hands Together” nagraną w Londynie w 1974 roku.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Kennetha Gamble'a i Leona Huffa , jeśli nie zaznaczono inaczej.
Strona pierwsza
- „ Złóż ręce razem ” - 4:07
- „Statek Ahoj” - 9:41
- „Tym powietrzem oddycham” (Hazard, Bunny Sigler ) - 3:53
- „Masz we mnie swoje haczyki” (Sigler) - 5:34
Strona druga
- „ Z miłości do pieniędzy ” (Gamble, Huff, Anthony Jackson ) – 7:19
- „ Teraz, gdy znaleźliśmy miłość ” - 4:41
- „Nie nazywaj mnie bratem” (Gamble, Sigler) - 8:58
- „Ludzie mi mówią” ( John Whitehead , Gene McFadden , Victor Carstarphen) - 4:00
Personel
Wykonawcy
[ potrzebne źródło ]
- Lenny Pakula – aranżer
- Leon Isley Brooks – instrumenty klawiszowe
- Anthony Jackson – bas
- Eddie Levert – wokal
- MFSB – orkiestra, różne instrumenty
- William Powell – wokal
- Walter Williams – wokal
- Rocco Bene – solówki na trąbkę
Produkcja
- James Barkley – ilustracja
- Steven Berkowitz – A&R
- Kenny Gamble – producent, miks surround
- Norman Harris – aranżer
- Leon Huff – producent, miks surround
- Don Hunstein – fotografia
- Ed Lee – kierownictwo artystyczne
- Bobby Martin – aranżer
- Lenny Pakula – aranżer
- Joseph M. Palmaccio – mastering
- Darcy Właściwy – mastering
- Al Quaglieri – producent remiksów
- Leo Sacks – producent reedycji
- Joe Tarsia - inżynier
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Próbki audio , hostowane za zgodą MTV .