Niewolnicza gra

Slave Play na Broadwayu
	Plakat promocyjny
Slave Play na Broadwayu
Scenariusz	Jeremy'ego O. Harrisa
Postacie	Kaneisha; Jim; Filip; Alana; Dustin; Gary'ego; Herbata; Patrycja;
Data premiery	19 listopada 2018
Miejsce miało swoją premierę	Warsztaty teatralne w Nowym Jorku
Oryginalny język	język angielski
Temat	Rasizm, seksualność, relacje władzy, trauma, relacje międzyrasowe
	Oficjalna strona

Slave Play to trzyaktowa sztuka Jeremy'ego O. Harrisa o rasie, seksie, relacjach władzy, traumie i związkach międzyrasowych . Przedstawia trzy międzyrasowe pary przechodzące „Antebellum Sexual Performance Therapy”, ponieważ czarni partnerzy nie odczuwają już pociągu seksualnego do swoich białych partnerów. Tytuł nawiązuje zarówno do historii niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych, jak i do odgrywania ról związanych z niewolnictwem seksualnym .

Harris pierwotnie napisał sztukę na swoim pierwszym roku w Yale School of Drama i zadebiutowała na dużej scenie 19 listopada 2018 roku w inscenizacji Off-Broadway New York Theatre Workshop w reżyserii Roberta O'Hary . Został otwarty na Broadwayu w John Golden Theatre 6 października 2019 r. W 2019 r. Slave Play był nominowany do nagrody Lucille Lortel Awards w kategorii Najlepsza sztuka , a Claire Warden zdobyła nagrodę Outstanding Fight Choreography Drama Desk Award za pracę w sztuce. Spektakl był centrum kontrowersji ze względu na jego tematykę i treść. Na 74. ceremonii rozdania nagród Tony , Slave Play otrzymało 12 nominacji, bijąc rekord ustanowiony przez odrodzenie Aniołów w Ameryce w 2018 roku pod względem większości nominacji do sztuki niemuzycznej, choć nie otrzymał żadnych nagród.

Postacie

Kaneisha - 28-letnia czarna kobieta, która jest w związku z Jimem. Gra niewolnicę w pierwszym akcie i ma anhedonię . Przez cały czas mówi naturalnym południowym dialektem.
Jim - 35-letni bogaty biały mężczyzna, który jest w związku z Kaneishą. W pierwszym akcie gra nadzorcę niewolników, w kolejnych ma brytyjski akcent.
Phillip - 30-letni mężczyzna rasy mieszanej, który jest w związku z Alaną. Gra służącego mulata w pierwszym akcie i ma anhedonię.
Alana - 36-letnia biała kobieta, która jest w związku z Phillipem. Gra kochankę w pierwszym akcie.
Dustin - 28-letni biały gej, który jest w związku z Garym. Jest „białym człowiekiem, ale najniższym typem białego - obskurnym i białawym”. Gra jako sługa kontraktowy w pierwszym akcie.
Gary - 27-letni czarny gej, który jest w związku z Dustinem. Gra czarnoskórego nadzorcę w pierwszym akcie i ma anhedonię.
Teá - 26-letnia kobieta rasy mieszanej, która jest w związku z Patricią. Studiuje czarny feminizm i teorię queer , a wraz z Patricią prowadzi badanie nad Racialized Inhibiting Disorder w parach międzyrasowych.
Patricia - 30-letnia jasnoskóra brązowa kobieta, która jest w związku z Teá. Studiuje psychologię poznawczą i wraz z Teá prowadzi badanie nad Racialized Inhibiting Disorder w parach międzyrasowych.

Działka

Akt pierwszy: „Praca”

Akt pierwszy rozpoczyna się na McGregor Plantation, południowej plantacji bawełny w Wirginii sprzed wojny secesyjnej . Pierwszy akt jest kroniką trzech prywatnych spotkań i kontaktów seksualnych trzech międzyrasowych par. Spektakl rozpoczyna się piosenką „ Work ” Rihanny graną w domku nadzorcy McGregora. Kaneisha, niewolnica, zaczyna twerkować do piosenki, w której Jim, właściciel białego niewolnika, wchodzi z biczem. Jim wielokrotnie czuje się nieswojo, gdy Kaneisha nazywa go „Mistrzem”, ale krytykuje ją za to, że nie posprzątała lepiej pokoju i rzuca kantalupę na ziemię i każe Kaneishy ją zjeść. Gdy Kaneisha zjada kantalupę, zaczyna ponownie tańczyć, co dezorientuje i podnieca Jima. Nadzorca następnie inicjuje seks z Kaneishą. Kiedy prosi, by nazywać ją „paskudną, leniwą Murzynką ”, on zamiast tego wykonuje minetę .

Scena przenosi się do buduaru Madame McGregor, żony mistrza McGregora. Madame McGregor lub Alana wzywa Phillipa, swojego Mulata , i prosi go, aby zagrał na skrzypcach. Phillip zaczyna grać op. Beethovena. 132 . Alana powstrzymuje go, nazywając muzykę europejską nudną i prosi, by zagrał muzykę murzyńską. Phillip gra „Pony” Ginuwine , a Alana tańczy, a następnie inicjuje seks, mówiąc, że jest pod urokiem mulata Phillipa. Następnie używa dildo penetrować go, pytając, czy lubi być na miejscu kobiety. Phillip odpowiada, że nie jest pewien.

W stodole McGregora Gary, czarny niewolnik, dowodzi Dustinem, białym służącym . Gary drwi z Dustina, uważając ich podział władzy za zabawny. Gary kopie Dustina, nazywając go gorszym od innych białych ludzi. Rozpoczyna się odtwarzanie utworu „ Multi-Love ” zespołu Unknown Mortal Orchestra . Obaj walczą, zanim zaangażują się w intymność seksualną. Gary każe Dustinowi lizać but Gary'ego do czysta; powoduje to orgazm Gary'ego. Nagle zaczyna płakać i Dustin nie może go pocieszyć.

Scena przenosi się z powrotem do innych par. Phillip dalej puszcza na swoich skrzypcach muzykę, której Alana nie lubi, a Kaneisha i Jim uprawiają seks. Kaneisha ponownie prosi, by nazywać ją „murzynką”. Nawet gdy Kaneisha zbliża się do orgazmu, Jim przestaje uczestniczyć, gdy Kaneisha nazywa go „Masta Jim”. Następnie Jim przechodzi na mówienie z brytyjskim akcentem i mówi Kaneishy, że nie czuje się dobrze w tej sytuacji. Jim używa swojego hasła bezpieczeństwa „ Starbucks ”, aby zakończyć spotkanie.

Nagle do pokoju wchodzą nowe postacie w nowoczesnych ubraniach, Patricia i Teá (również para międzyrasowa). Zalecają, aby trzy pary wkrótce spotkały się ponownie w głównym budynku. Okazuje się, że w rzeczywistości postacie to współczesne pary uczestniczące w ról , które mają poprawić intymność między białymi i czarnymi partnerami.

Akt drugi: „Proces”

Akt drugi poświęcony jest współczesnej sesji terapii grupowej trzech par w leczeniu ich niezdolności do odczuwania przyjemności seksualnej. Terapeuci, Patricia i Teá, przez większość sesji przemawiają afirmacjami i akademickim żargonem. Są w czwartym dniu terapii, która koncentruje się na w fantazję .

Dustin zaczyna od zauważenia, że przyszedł Gary, czego nie mógł zrobić wcześniej, ale Gary odpowiada, że Dustin czuł się niekomfortowo, czyniąc swoją biel hiperwidoczną. Alana cieszyła się z uwolnienia fantazji i pyta Phillipa, czy też mu się podobało, zauważając, że dostał erekcji, kiedy wcześniej miał problemy. Jim wciąż przerywa mówcom śmiechem; Teá prosi go o udostępnienie, zwłaszcza że to on wypowiedział słowo bezpieczeństwa. Jim jest zdezorientowany i przytłoczony terapią. Teá wyjaśnia, że terapia zatytułowana Antebellum Terapia wydajności seksualnej została zaprojektowana, aby pomóc czarnym partnerom ponownie poczuć przyjemność ze swoimi białymi partnerami. Jim czuje się nieswojo w roli nadzorcy niewolników i poniża swoją żonę, i uważa, że to doświadczenie traumatyzuje i rujnuje jego związek z Kaneishą. Kaneisha czuje się sfrustrowana i zdradzona, że Jim nie dał tego, o co go prosiła.

Po tym, jak Patricia i Teá przeczytały grupie, co powiedziały, Alana zwraca uwagę, że mówią głównie biali mężczyźni. Dustin twierdzi, że nie jest biały. Dustin i Gary wracają do starej kłótni o to, że Dustin chce przenieść się do bardziej zgentryfikowanej dzielnicy. Dustin odmawia określenia siebie jako białego, a Gary czuje, że w ten sposób wymazuje jego tożsamość. Phillip, który niewiele mówił, mówi, że terapia wydaje mu się fałszywa. Alana mówi ponad nim, wciąż zdenerwowana tym, że Jim powiedział słowo bezpieczeństwa.

Patricia i Teá wyjaśniają pochodzenie Antebellum Sexual Performance Therapy w leczeniu anhedonii, a Patricia mówi przez Teá. Para ukształtowała to jako pracę magisterską w Smith , a następnie w Yale . Wysuwają oni badania na pierwszy plan, zarówno dzięki swoim doświadczeniom we własnym związku, jak i wykształceniu. Twierdzą, że anhedonia jest spowodowana traumą rasową przekazywana przez historię: czarni partnerzy mogą nie być w stanie cieszyć się seksem ze swoimi białymi partnerami z powodu „rasowego zaburzenia hamującego”. Zaburzenie hamujące obejmuje lęk , zaburzenie obsesyjno-kompulsyjne i „muzyczne zaburzenie obsesyjne”.

Phillip mówi, że żaden z jego partnerów nie jest w stanie postrzegać go jako czarnego i zmaga się z byciem rasą mieszaną. Gary zdaje sobie sprawę, że piosenka „Multi-Love”, którą często słyszy, została wymyślona z powodu „muzycznej obsesji”. Kaneisha mówi, że czuła kontrolę podczas przedstawienia fantasy, ale Jim odebrał jej to, używając słowa bezpieczeństwa; Gary zgadza się, ale Phillip nie. Okazuje się, że Phillip i Alana poznali się, ponieważ jej były mąż miał fetysz rogacza i że kiedy Phillip był z nią pod tymi pretekstami, czuł podniecenie seksualne, ponieważ jej mąż postrzegał go jako czarnego. Alana twierdzi, że nie miało to nic wspólnego z rasą, a teraz, gdy są w stałym związku, Alana postrzega go jako osobę złożoną. Alana załamuje się. Gary konfrontuje się z Dustinem, pytając, dlaczego zawsze mówi, że nie jest biały. Gary pyta, dlaczego wciąż są razem, a on i Dustin prawie wdają się w bójkę, zanim Patricia i Teá to zrywają.

Jim zaczyna czytać coś, co napisał na swoim telefonie. Nie rozumie, dlaczego Kaneisha patrzy na niego z obrzydzeniem, jakby był „wirusem”, ani nie wie, co ma zrobić. Kaneisha zdaje sobie sprawę, że „wirus” to opis, którego szukała, odnosząc się do chorób wprowadzonych przez Europejczyków, którzy zdziesiątkowali rdzenną ludność obu Ameryk . Mówi, że teraz wie, że nie może odczuwać przyjemności, ponieważ nie może zapomnieć o swoim wstręcie do rasy Jima. Konfrontuje się z Patricią i Teą, mówiąc, że się mylą: problem tkwi w białych partnerach, a nie w zaburzeniach wśród czarnych partnerów. Kaneisha jest przytłoczona, gdy ponownie zaczyna grać „Work” Rihanny.

Akt trzeci: „Egzorcyzmy”

W trzecim akcie „Praca” odtwarzana jest, gdy Kaneisha pakuje się do pokoju i wchodzi Jim. Kaneisha mówi, że to, czego potrzebuje, to nie lepsza komunikacja, ale to, by Jim po prostu słuchał. Jim milczy, gdy Kaneisha opowiada, jak się poznali, a potem czasy w dzieciństwie, kiedy musiała odwiedzać plantacje podczas szkolnych wycieczek. Jako jedyna czarna dziewczyna czuła potrzebę bycia dumnym z tego, że jej „starsi” ją obserwują. Mówi, że zakochała się w Jimie, białym mężczyźnie, ponieważ nie był Amerykaninem. Jim zaczyna inicjować grę wstępną, a muzyka narasta, podczas gdy Kaneisha kontynuuje, że związek pogorszył się trzy lata temu, kiedy przestała odczuwać przyjemność seksualną, ponieważ zaczęła postrzegać go jako obcego i przerażającego. Widziała białość i moc Jima oraz to, że on też ma „wirusa”, bo chociaż nie jest Amerykaninem, czerpie korzyści z bycia białym, będąc nieświadomym przywilej, jaki daje mu biel. Mówi, że Antebellum Sexual Performance Therapy i gra fantasy dały jej poczucie spokoju, ponieważ czuje, że starsi znów ją obserwują; starsi nie dbają o to, że jest z „demonem / który myśli, że jest świętym”, ale po prostu chcą, aby oboje wiedzieli, że jest demonem.

Nagle Jim nazywa Kaneishę „murzynką” i knebluje ją; muzyka zatrzymuje się. Jim powraca do pełnienia swojej roli właściciela niewolników, dominując i obrażając Kaneishę. Po cichu zgadza się kontynuować, ale kiedy Jim inicjuje seks na siłę, walczy o wolność i wykrzykuje słowo bezpieczeństwa. Zaczyna płakać, potem się śmiać, a Jim płacze tak samo, jak pocieszają się nawzajem. Kaneisha wstaje i dziękuje Jimowi za wysłuchanie.

Motywy

Slave Play porusza tematy rasy, seksu, relacji władzy, traumy i relacji międzyrasowych . Lapacazo Sandoval napisał, że sztuka daje prawdziwe spojrzenie na rasizm w Ameryce, zwłaszcza na to, jak rasizm utrzymuje się nawet po zniesieniu niewolnictwa. Spektakl próbuje odkryć obecny rasizm i mikroagresje przez pryzmat niewolnictwa. Aisha Harris, pisząca dla The New York Times , powiedział, że sztuka „dosadnie konfrontuje się z utrzymującymi się traumami niewolnictwa wśród czarnych Amerykanów”. Poprzez powracający temat psychoanalizy Jeremy O. Harris bada, w jaki sposób niewolnictwo nadal wpływa zarówno na stany psychiczne, jak i na relacje czarnych ludzi w teraźniejszości.

Inscenizując rozmowę między niewolnictwem a teraźniejszością, sztuka wykorzystuje temat czasu i historii, aby pokazać, jak utrzymuje się trauma niewolnictwa. Jak Tonya Pinkins , rasizm nie ma bezpiecznego słowa w sztuce, a przez całą narrację białe postacie są zmuszone do rozpoznania swojego historycznego i społecznego położenia w stosunku do swoich partnerów. Spektakl koncentruje się na wpływie wymazywania czerni na relacje międzyrasowe. W całej narracji biali partnerzy nie są w stanie rozpoznać ani nazwać rasy swoich partnerów, dzieje się tak raczej z powodu poczucia winy lub dlatego, że przyjmują postawę obronną. Umieszczając dynamikę seksu i rasy w zestawieniu poprzez Antebellum Sexual Performance Therapy, sztuka sprawia, że biel i biały przywilej stają się bardzo widoczne w związkach międzyrasowych. Soraya Nadia McDonald zwraca uwagę, że sztuka ma na celu odkrycie niewinności rasowej. Niewinność rasowa to koncepcja, zgodnie z którą biali ludzie są niewinni rasowo, a zatem są neutralni rasowo. Umieszczając białe postacie w pozycji pana, kochanki lub służącej, gra sprawia, że białość jest widoczna dla białych postaci.

Historia

Autor Jeremy O. Harris

Dyrektor New York Theatre Workshop i produkcji na Broadwayu Robert O'Hara

Autor Jeremy O. Harris powiedział, że napisał Slave Play na swoim pierwszym roku w Yale School of Drama , którą ukończył w 2019 roku. W październiku 2017 roku w Yale School of Drama zaprezentowano produkcję Slave Play jako część coroczny Festiwal Langstona Hughesa.

Spektakl został zapowiedziany na sezon 2018-2019 New York Theatre Workshop (NYTW) i został włączony do programu rozwoju National Playwrights Conference w Eugene O'Neill Theatre Center . Później w tym samym miesiącu Robert O'Hara , który znał Harrisa od czasu jego krótkich studiów na De Paul University i był jednym z jego nauczycieli w Yale, został ogłoszony dyrektorem. Pod koniec lipca 2018 r. na konferencji odbyło się pierwsze publiczne czytanie pracy.

Zapowiedzi produkcji w NYTW, pod patronatem firmy producenckiej Seaview Productions, rozpoczęły się 19 listopada 2018 roku. Ze względu na duże zainteresowanie czas trwania pokazu został wydłużony przed oficjalną premierą 9 grudnia, a finałowy występ przełożony od pierwotnej daty zamknięcia 30 grudnia 2018 r. do 13 stycznia 2019 r. W ciągu najbliższych dwóch tygodni bilety na wszystkie spektakle zostały wyprzedane.

18 września 2019 r. Przedstawienie zostało wyemitowane i było gospodarzem wieczoru Broadway Blackout, podczas którego publiczność składała się wyłącznie z zidentyfikowanych czarnoskórych artystów, pisarzy lub studentów. Spektakl rozpoczął się na Broadwayu w John Golden Theatre w październiku 2019 r. Spektakl rozpoczął 17-tygodniowy ograniczony występ na Broadwayu 6 października 2019 r. I został zamknięty zgodnie z planem 19 stycznia 2020 r. Harris i jego zespół obiecali, że 10 000 biletów będzie zostać sprzedany za 39 USD, aby zdywersyfikować tłum.

W czerwcu 2020 roku producenci i zespół kreatywny Slave Play przekazali darowiznę w wysokości 10 000 USD na Narodowy Fundusz Ratunkowy i wydali oświadczenie wspierające Black Lives Matter .

We wrześniu 2021 roku ogłoszono, że nowy występ spektaklu odbędzie się w August Wilson Theatre od 23 listopada 2021 do 23 stycznia 2022, z planami przeniesienia do Los Angeles. Większość obsady ma powrócić, z wyjątkiem Joaquiny Kalukango, ze względu na wcześniejsze zaangażowanie w występ Paradise Square przed Broadwayem ; zostanie zastąpiona przez Antoinette Crowe-Legacy, która zapoczątkowała rolę Kaneishy w Yale School of Drama. Producenci powiedzieli, że zamierzają powtórzyć swoje poprzednie starania, aby sprzedać 10 000 biletów po 39 USD za sztukę.

Role i główne obsady

Postać	Poza Broadwayem (2018)	Broadway (2019)	Remont na Broadwayu (2021)	Los Angeles (2022)	Kolumb Ohio (2023)
Kaneisha	Teyonah Parris	Joaquina Kalukango	Antoinette Crowe-Legacy		Candyce Latona Adkins
Jim	Paula Alexandra Nolana				Samuela Partridge'a
Filip	Sullivana Jonesa		Jonathana Higginbothama		Taylora Mossa
Alana	Annie McNamara			Elżbieta Stahlmann	Kayla Ryan Walsh
Dustin	James Cusati-Moyer		Devin Kawaoka		Mateusz Sierra
Gary'ego	Ato Blankson-Wood			Jakeem Dante Powell	R. Jahan
Herbata	Chalia La Tour				Lisa Glover
Patrycja	Irena Sofia Lucio				Gabriela Gomez

Przyjęcie

Krytyczny odbiór Slave Play został spolaryzowany. Ze względu na tematy związane z seksualnością i niewolnictwem recenzenci albo bronili sztuki, albo ją krytykowali. W szczególności Harris uważa, że sprawienie, by gra była smaczna, oznaczałoby kupowanie polityki szacunku , a recenzenci, tacy jak Tim Teeman i Soraya Nadia McDonald, zauważyli, w jaki sposób jawne treści Slave Play są wykorzystywane do krytyki rasizmu w Stanach Zjednoczonych.

Pojawiły się petycje o zamknięcie Slave Play ze względu na jej motywy. W szczególności widzowie i pisarze skrytykowali sztukę za traktowanie postaci czarnych kobiet i wyrażanie braku szacunku dla brutalnej historii gwałtów w niewolnictwie ruchomości. rozpoczęto petycję zatytułowaną „Shutdown Slave Play ”, w której składający petycję opisał sztukę jako traumatyzującą i wykorzystującą ludzkie okrucieństwa. Krytyczka Elisabeth Vincentelli zwróciła uwagę na podobieństwa między tematami i stylem Slave Play a sztukami An Octoroon (2014) i Gra o kolej podziemną (2016).

Mimo kontrowersji wielu recenzentów spotkało się z uznaniem sztuki. Peter Marks opisuje sztukę jako zabawną i parzącą, podczas gdy Sara Holden napisała, że Harrisowi udaje się uczynić każdą postać archetypem, jednocześnie nadając jej głębię. Pozytywne recenzje sztuki zwiastują Slave Play jako zarówno konfrontację z rasizmem, jak i odkrywanie niuansów relacji międzyrasowych, i określają ją jako komediową i zabawną. Aisha Harris napisała o doświadczeniu oglądania Slave Play jako czarnej kobiety, stwierdzając, że niewygodna narracja sztuki pozwala na produktywne myślenie.

Inni recenzenci ocenili sztukę negatywnie. Thom Geier ocenił sztukę jako celowo zaprojektowaną do prowokowania i nazywa ją nierówną. Juan Michael Porter II, pisarz czarnego teatru, ocenił sztukę jako składającą się z uproszczonych wyznań, które miały podniecić publiczność.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja off-broadwayowska

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
2019	Nagrody Lucille Lortel	Najlepsza gra		Mianowany
	Nagrody Lucille Lortel	Wybitny aktor drugoplanowy w sztuce	Ato Blankson-Wood	Mianowany
	Nagroda Drama Desk	Znakomity projekt oświetlenia do spektaklu	Jiyoun Chang	Mianowany
	Nagroda Drama Desk	Znakomita choreografia walki	Claire Warda	Wygrał
	Nagroda Zewnętrznego Kręgu Krytyków	Nagroda Johna Gassnera	Jeremy'ego O. Harrisa	Mianowany

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
2020	Nagrody Tony'ego	Najlepsza gra		Mianowany
		Najlepsza pierwszoplanowa aktorka w sztuce	Joaquina Kalukango	Mianowany
		Najlepszy aktor drugoplanowy w sztuce	Ato Blankson-Wood	Mianowany
		Najlepszy aktor drugoplanowy w sztuce	James Cusati-Moyer	Mianowany
		Najlepsza aktorka drugoplanowa w sztuce	Chalia La Tour	Mianowany
		Najlepsza aktorka drugoplanowa w sztuce	Annie McNamara	Mianowany
		Najlepsza reżyseria sztuki	Roberta O'Hary	Mianowany
		Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	Lindsay Jones	Mianowany
		Najlepszy projekt sceniczny sztuki	Clinta Ramosa	Mianowany
		Najlepszy projekt kostiumów w sztuce	Dede Ayite	Mianowany
		Najlepszy projekt oświetlenia spektaklu	Jiyoun Chang	Mianowany
		Najlepszy projekt dźwiękowy sztuki	Lindsay Jones	Mianowany
	Nagrody Ligi Dramatycznej	Znakomita produkcja sztuki		Mianowany
	Nagrody Ligi Dramatycznej	Nagroda za wybitne osiągnięcia	Ato Blankson-Wood	Mianowany
	Nagroda Zewnętrznego Kręgu Krytyków	Najlepsza aktorka w sztuce	Joaquina Kalukango	honorowy
	Nagroda Mediów GLAAD	Znakomita produkcja na Broadwayu		Mianowany

Linki zewnętrzne