Sonata fortepianowa (Dutilleux)

Sonata fortepianowa
Henriego Dutilleux
Poświęcenie	Geneviève Joy
Wykonano	30 kwietnia 1948 ( 30.04.1948 )
Ruchy	trzy

Sonata fortepianowa Henriego Dutilleux (1947–1948) była jego jedyną sonatą fortepianową . Został on zadedykowany jego żonie Geneviève Joy i miał na niej premierę 30 kwietnia 1948 r. Sonata fortepianowa stała się od tego czasu jednym z najbardziej uznanych dzieł tego gatunku po II wojnie światowej , a jej orędownikami byli czołowi pianiści, tacy jak John Ogdon , Robert Levin. , Johna Chena i Claire-Marie Le Guay .

Choć Dutilleux zajmował się kompozytorstwem już od dziesięciu lat, kiedy pisał swoją sonatę fortepianową, uważał ją za swoje Opus 1, pierwsze dzieło, które uważał za odpowiadające swoim dojrzałym standardom. Debussy'ego , Ravela , Bartóka i Prokofiewa wymieniano jako osoby mające wpływ na ten utwór, chociaż krytycy podkreślali również, że jego język jest oryginalny i charakterystyczny, będący osobistą syntezą francuskiego impresjonizmu i muzyki radzieckiej .

Muzyka

Utwór ma trzy części .

1. Allegro z moto
2. Kłamał
3. Chorał i wariacje

Sonata fortepianowa stanowiła dla Dutilleux okazję do eksperymentowania z ambitnym projektem na dużą skalę, na co nie pozwalały jego poprzednie prace zamówione. Jak sam mówi: „Chciałem stopniowo przechodzić w kierunku pracy w większych formach i nie poprzestawać na krótkich utworach – odejść, jeśli kto woli, od «typowo francuskiego» sposobu pisania”. Utwór łączy w sobie dwie troski typowe dla dojrzałej twórczości Dutilleux: rygor formalny i poszukiwania harmoniczne. Jej tematyka jest niejednoznaczna, nigdy całkowicie modalna czy tonalna .

Część pierwsza, Allegro con moto, rozpoczyna się w
²² _, ale często zmienia metrum . Jest dwutematyczny i ma klasyczną strukturę, z obszernym pierwszym tematem , podczas gdy drugi wywodzi się z pierwszego. Już od pierwszych taktów widać w nim dwuznaczność F ♯ -dur-moll . Wyraźnie widoczne są także trytony i skrajności rejestrów, które nadają utworowi charakter symfoniczny.

Lied to najkrótszy ruch. W trójskładnikowej formie A – B – A jest również rzadszy i bardziej zamyślony niż pozostałe dwa. Jego podstawowa tonacja to D ♭ -dur , chociaż ponownie zauważalny jest pewien stopień niejednoznaczności modalno-tonalnej. Rozpoczyna się w
⁴ ₈ z późniejszymi zmianami metrum.

Część ostatnią rozpoczyna imponujący chór w
³ ₂ , sugerujący czterogłosową polifonię . Charakteryzuje się karylion , które powstają w wyniku nakładania się niskich i wysokich, przedłużonych nut. Po nim następują 4 wariacje (Vivace – Un poco più vivo – Calmo – Prestissimo). Wariacja II zawiera wczesny przykład „fraz w kształcie wachlarza”, których Dutilleux często używał w swoich późniejszych pracach. Część kończy się zróżnicowanym podsumowaniem chóru. Wariacje mają zatem formę minisonaty , tworząc „sonatę w sonacie”. W całej tej części kilka fragmentów ma toccatę .

Utwór został określony jako „genialny, wielowarstwowy utwór z echami Bartóka i Prokofiewa ” oraz „sonata, którą mógł napisać Debussy … zmysłowa i klasyczna”.

Wybrana dyskografia

• 1995 – Marie-Josèphe Jude (CD – Harmonia Mundi #911569)
• 2000 - Claire-Marie Le Guay (CD - Accord # 465772)
• 2000 – Anne Queffélec (CD – Virgin #45222)
• 2007 – John Chen (CD – Naxos #8557823)
• 2010 – Robert Levin (CD – ECM nr 2105)
• 2012 – John Ogdon , nagrany w 1972 (CD – Warner Classics #4637)
• 2013 – Geneviève Joy , nagrany w 1988 (CD – Erato #42755)
• 2015 – Kathryn Stott (CD – BIS #2148)
• 2020 – Élodie Vignon (CD – Cypres #4658)