Sonata fortepianowa nr 12 (Mozart)
| Sonata fortepianowa nr 12 | |
|---|---|
| WA Mozarta | |
 Początek
| |
| Klucz | F-dur |
| Katalog | K.332 /300 tys |
| Styl | Okres klasyczny |
| Opanowany | 1783 |
| Opublikowany | 1784 |
| Ruchy | Trzy ( Allegro , Adagio , Allegro assai ) |
Sonata fortepianowa nr 12 F - dur K. 332 (300 tys.) Wolfganga Amadeusza Mozarta została opublikowana w 1784 r. wraz z Sonatą fortepianową nr 10 C-dur K. 330 i Sonatą fortepianową nr 11 K. 331 Mozart napisał te sonaty albo podczas wizyty w Monachium w 1781 r., albo podczas pierwszych dwóch lat pobytu w Wiedniu. Niektórzy uważają jednak, że Mozart napisał tę i inne sonaty podczas wizyty w Salzburgu latem 1783 roku, aby przedstawić swoją żonę Constanze swojemu ojcu Leopoldowi . . Wszystkie trzy sonaty zostały wydane w Wiedniu w 1784 roku jako Mozart op. 6.
Ruchy
Sonata składa się z trzech części , a jej wykonanie zajmuje około 18 minut (25 minut z powtórzeniami).
I. Allegro
Część pierwsza utrzymana jest w klasycznej formie sonatowej , z powtórzeniami w ramach ekspozycji , rozwinięcia i podsumowania . W części pierwszej można wyróżnić dwie podstawowe cechy: tematykę pieśniową i kombinację stylów. Mozart używa różnorodnych stylów, w tym galantowej homofonii , wyuczonego kontrapunktu , a nawet intensywnego stylu Sturm und Drang .
Pierwszy temat ekspozycji rozpoczyna się melodią prawej ręki nad figurą basu Albertiego lewej ręki . Następnie następuje krótka melodia, którą powtarza lewa ręka, a prawa ręka gra dwuczęściową frazę zawierającą Mordent . Zaraz po tym następuje równoległy ruch obu rąk w bardzo podobnym rytmie. Następuje nagła zmiana, w której tonacja F-dur zmienia się w względną molową , d-moll w takcie 23. Temat drugi (m. 41) rozpoczyna się w tonacji dominującej C- dur , utrzymany jest w stylu galant i natychmiast zostaje powtórzony w zróżnicowanej formie (m. 49). Pozostała część ekspozycji obejmuje wiele dynamiki fortepianu forte, hemiole , tercje równoległe w prawej ręce, tryle w prawej ręce oraz oktawy lewej ręki i łamane akordy. Ekspozycja kończy się w takcie 93 C-dur.
Część przetworzeniowa rozpoczyna się w takcie 94 nową melodią, skupiając się na przejściowym przejściu między drugim a ostatnim tematem ekspozycji. Podobnie jak w ekspozycji, rozwinięcie obejmuje uderzająco podobne cechy muzyczne, takie jak kontrastująca dynamika fortepianu forte, hemiole, oktawy lewej ręki i równoległe tercje prawej ręki.
Część pierwszą kończy rekapitulacja rozpoczynająca się w takcie 133, gdzie pierwszy obszar tematyczny powraca w niezmienionej formie, przejście moduluje w odległe harmonie, ale zamyka się na tonice, a dalsza część ekspozycji powraca przeniesiona na tonikę.
W powieści Aldousa Huxleya Antic Hay z 1923 r . Gumbril myśli o tej sonacie za każdym razem, gdy wyobraża sobie ciało Emily; z opisu sekwencji klawiszy ma na myśli konkretnie część pierwszą. [ wymagany cytat ]
II. Adagio
![\header {
tagline = ##f
}
upper= \relative c' {
\clef treble
\key bes \major
\time 4/4
\tempo 4 = 40
\set Staff.midiInstrument = #"piano"
bes'4\p^\markup { Adagio } d8. [ \grace { ees32 (d c d } ees16]) e8. (f16) c8 r8
ees8.[ \grace { f32 (ees d ees } f16]) g8. [ \grace { a32 (g f g } a16]) a8. (bes16) f8-! r8
g8. (aes32 g f16 ees d c) e16 (f8 g32 f ees16 d c bes)
f'16\sfp (ees8 c16) ees16\sfp (d8 bes16) d8. (ees32 d c16) f (ees c)
}
lower=\relative c { \set Staff.midiMaximumVolume = #0.7
\clef bass
\key bes \major
\numericTimeSignature
\time 4/4
bes'16 (f' d f bes, f' d f) a, (f' c f a, f' c f)
g,16 (ees' bes ees ees, bes' g bes) d, (bes' f bes d, bes' f bes)
ees,16 (g ees b' ees, c' ees, ees') d, (f d a' d, bes'! d, d')
a16 (f' c f bes, f' d f) f, (d' bes d) <f, a c>8 r8
}
\score {
\new PianoStaff \with { instrumentName = #"Piano" }
<<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout { }
\midi { } }](http://upload.wikimedia.org/score/k/b/kbtj0jmpw1x2g31wj8aruv5491ej1nc/kbtj0jmp.png)
Część druga utrzymana jest w tonacji B-dur w misternie zdobionej formie sonatyny . Na początku pojawia się melodia, której w lewej ręce towarzyszy figura basu Albertiego. Następna fraza jest taka sama, z tą różnicą, że tonacja natychmiast zmienia się na moll równoległy, b-moll . Fragment liryczny o skali molowej opadającej kończy się tonacją dominującą. Muzyka staje się wówczas radosna i radosna, aż do końca, kiedy frazy kończą się dominującym akordem septymowym B-dur, który przechodzi w pierwszy stopień .
W filmie Immortal Beloved z 1994 roku można usłyszeć Giuliettę Guicciardi grającą ten utwór podczas lekcji gry na fortepianie u Ludwiga van Beethovena . [ wymagany cytat ]
III. Atak na Allegro
Ostatnia część to żywiołowa, wirtuozowska część w metrum
6 8 w tonacji F-dur . Zaczyna się od akordu forte, po którym następuje pasaż szybkich szesnastek prawej ręki. Bezpośrednio po tym następują równoległe seksty pomiędzy dolnym głosem lewej i prawej ręki, tworząc harmonię kontrastującą z otwierającym pojedynczym fragmentem szesnastki. W takcie 16 następuje zmiana charakteru, gdzie muzyka jest oznaczona jako p dolce a prawa ręka ma prostą melodię ozdobioną ornamentami i kontrastującymi artykulacjami legato i staccato w przód i w tył. Takt 22 ukazuje kolejną zmianę charakteru, gdzie obie ręce grają unisono (w odstępie jednej oktawy) forte i staccato, poruszając się w rosnącym układzie szóstym. Muzyka na krótko moduluje do d-moll poprzez oktawy i łamane układy akordów. Następnie następuje C-dur (takty 41–49), a następnie C-moll (takty 50–64), po czym w takcie 65 powraca do C-dur i pozostaje w tonacji dominującej do końca ekspozycji. W całej ekspozycji Mozart wykorzystuje technikę sekwencji modelowych , pasaże łamanych akordów, ruch równoległy, skale oraz kontrastującą dynamikę i artykulację.
Część przetworzeniowa rozpoczyna się w takcie 91, powtarzając temat z ekspozycji, ale w tonacji c-moll. Pierwsza połowa opracowania wykorzystuje technikę sekwencji modelowej, powtarzając 4-taktowy pomysł ciągłych szesnastek zbudowanych ze skali malejącej, po których następują równoległe seksty między dolnym głosem lewej i prawej ręki, po których następuje łamany dominujący akord septymowy. Ta sekcja przechodzi przez modulacje od C-moll, przez D-dur , G-dur , ponownie C-dur, F-dur i wreszcie B ♭ dur zaczyna się w takcie 112. Druga połowa części rozwojowej (zaczynająca się od taktu 112) przedstawia nowy temat melodyczny, po którym następuje kilka łamanych akordów, zanim w końcu dochodzi do dominującego akordu w takcie 139. Sugeruje się, że muzyka „stoi” na dominującej” od taktu 139 aż do powrotu podsumowania w takcie 148, kończącego się doskonałą, autentyczną kadencją .
Podsumowanie przedstawia temat pierwszy w niezmienionej formie aż do taktu 169. Pozostałe podsumowanie przedstawia te same idee tematyczne co ekspozycja, tyle że w nieco zmienionych wersjach. Kończy się kadencją pianissimo, uderzająco odmienną w porównaniu z początkiem części.
Linki zewnętrzne
- Sonate in F KV 332 : Partytura i raport krytyczny (w języku niemieckim) w Neue Mozart-Ausgabe
- Sonata fortepianowa F-dur K. 332(300 tys.) (partytura interaktywna) w przeglądarce Verovio Humdrum Viewer ( wersja Alte Mozart-Ausgabe )
- Sonata fortepianowa nr 12 : Partytury w projekcie International Music Score Library Project
- Występ Paavali Jumppanena z Muzeum Isabelli Stewart Gardner w formacie MP3
- na YouTube , następnie Fantazja c-moll K. 475 i Sonata nr 14 c-moll K. 457 ; Friedrich Gulda , Monachium, 1990
- na YouTube, Grigorij Sokołow , Festiwal w Salzburgu , 2008
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
