Stacy Makishi

Stacy Makishi jest urodzoną na Hawajach artystką performance , specjalistką od teatru fizycznego i sztuki na żywo. Jej twórczość często polega na łączeniu autobiograficznych doświadczeń i komedii z inspiracjami z fikcyjnych źródeł, takich jak hollywoodzkie filmy czy powieści. Została zidentyfikowana przez The Guardian jako część nowego pokolenia artystów tworzących „innowacyjne programy [ . . .] z młodymi ludźmi i przez nich”.

Biografia

Makishi urodził się na Hawajach i ukończył University of Hawaii . Występowała tam w produkcjach teatralnych i telewizyjnych, w tym w sztukach hawajskiego dramatopisarza Edwarda Sakamoto oraz serialu telewizyjnym opartym na Pidgin to Da Max .

Makishi przeniósł się do Kalifornii i pracował w Comedy Store jako komik stand-up. Przeniosła się do Londynu po pracy z Split Britches w Nowym Jorku.

w 2019 roku została drugą laureatką nagrody Arthole przyznawanej przez Live Art Development Agency , która zapewnia artystom 10 000 funtów na podjęcie autorskiego programu badań i rozwoju artystycznego. Po otrzymaniu nagrody Makishi zauważył, że tworzenie sztuki na żywo jest

Jak życie w dziurze. Dziura w dupie. Dziura artystyczna. Tak. Sztuka jest w tej dziurze. Dzięki Arthole będę miał czas i zasoby, aby: zrobić to, unikać tego, studiować, walczyć z tym, robić to, odkrywać, nienawidzić i kochać. Mam nadzieję, że wiele się nauczę, gdy jestem w swojej dziurze… i nie mogę się doczekać, aby podzielić się z tobą wszystkim, czego się nauczę.

Produkcje

Tongue in Sheets (1994) miał swoją premierę w WOW Cafe w lipcu 1994. Ten jednoosobowy program był debiutem Makishiego w Nowym Jorku.

Salad of the Bad Café (1999) to kabaret napisany przez Makishiego, Peggy Shaw i Lois Weaver . Wykorzystuje życie Tennessee Williamsa i Yukio Mishimy jako inspirację do zgłębiania tematów związanych z rasą, płcią i regionalnymi stereotypami. Nowela Carsona McCullersa The Ballad of the Sad Café z 1951 roku jest kluczowym obszarem inspiracji dla tego utworu.

Love Letters to Francis (2009) z Nickiem Parishem powstał na zamówienie TATE i B3 Media. Utwór został zainspirowany malarzem Francisem Baconem .

The Making of Bull: The True Story (2010–2013) jest oparty na filmie Fargo (1996) braci Coen . Stworzyła solowy program, który skupiał się wokół filmu, opowiadając historię poprzez motywy oszustwa kontra prawdy z komedią i figlami. Spektakl odbył tournée po Wielkiej Brytanii, Nowym Jorku, Turcji, Amsterdamie, Wiedniu i Słowenii.

Makishi stworzył wielkoformatowy spacer audio zatytułowany And The Stars Down So Close, który odbył się w Islington w 2012 roku. Spacer nawiązuje do powieści Johna Steinbecka Grapes of Wrath , wykorzystując wciągające multimedia i instalację. Ten utwór powstał we współpracy z artystami Vick Ryder, Lisa Asagi i Will Munroe.

The Falsettos (2013) Makishi wykorzystuje fikcyjną postać Tony'ego Soprano z serialu HBO Rodzina Soprano , aby opowiedzieć o swoich doświadczeniach z menopauzą . Współpracowała z Peggy Shaw, Joshuą Sofaerem, Lois Weaver i Vick Ryder. ET the Extra-Terrestrial i Barbra Streisand mają dalsze wpływy na utwór solowy. To miał premierę w Chelsea Theatre i koncertował w całej Wielkiej Brytanii i BRUT w Wiedniu. Spektakl współgra z dokumentem Claire Nolan Tworzenie Falsettos .

Under The Covers (2015) to spektakl wyreżyserowany przez Makishiego z Nathanielem J Hallem i Nathanem Crossonem-Smithem, wyprodukowany przez Contact. Bada postawy młodych ludzi wobec seksu, „kwestionowanie mitów i przełamywanie tabu”. Utwór był wspierany przez Wellcome Collection podczas tournée po Wielkiej Brytanii w ramach SICK! Festiwal.

Odniesienia do powieści Hermana Melville'a Moby-Dick z 1851 roku można zobaczyć w jej solowym spektaklu Vesper Time (2015–2017). Utwór porusza żałobę i ojcowską nieobecność za pomocą popowych piosenek i obrazów religijnych. Spektakl był wspierany przez National Theatre Studio i był finansowany przez National Lottery za pośrednictwem Arts Council . Został zamówiony przez Chelsea Theatre i Colchester Arts Centre.

The Comforter (2017–2018) w swoim solowym utworze czerpie inspirację z amerykańskiego serialu dramatycznego Twin Peaks , Ingmara Bergmana oraz popkultury lat 80. i 90. Został sfinansowany przez National Lottery za pośrednictwem Arts Council England i zamówiony przez The Yard Theatre, Marlborough Theatre, Norwich Arts Centre i Colchester Arts Centre.

Nagrody

• Live Art Development Agency , Arthole Artists Award (2019)
  • „Nagroda wspiera przełomowych i inspirujących artystów z Wielkiej Brytanii pracujących w dziedzinie sztuki na żywo za pomocą 10 000 funtów na podjęcie samodzielnego programu badań i rozwoju artystycznego”.
• Nagroda Artysty Dołączonego ICA
• Nagroda stypendialna Millennium
• Franklin Furnace Award (1999)
  • „zamówienie na nową technologię za ogólnoświatową transmisję na żywo zatytułowaną „Suicide for Beginners” (1999), która obejmowała animację, wideo, tekst, muzykę i występy”.

Publikacje

• „Kursywa” Makishi, S., 2010, Studies in Theatre & Performance , tom. 30, nie 1, s. 63–66.
• "Zostawać!" autorstwa Vicky Ryder, Lisy Asagi i Stacy Makishi w Animal Acts: Performing species Today
• Writing Space: The First Project we współpracy z Emmą Bennett, Sarah Dickenson, Claire MacDonald, Michaelem Pinchbeckiem, Tanyą Ronder, Cathy Turner i Stevem Watersem.