Steve'a Kaufmana

W przypadku innych osób o podobnych nazwiskach zobacz Stephen Kaufman (ujednoznacznienie) .

Stevena Alana Kaufmana
Urodzić się	29 grudnia 1960 ( 29.12.1960 ) Bronx, Nowy Jork
Zmarł	12 lutego 2010 ( 13.02.2010 ) (w wieku 49) Vail, Kolorado
Edukacja	Parsons School of Design , School of Visual Arts
Ruch	Pop Art

Steven Alan Kaufman (znany również jako Steve Kaufman , 29 grudnia 1960 - 12 lutego 2010) był amerykańskim artystą popowym, plastykiem, rzeźbiarzem, witrażowcem, filmowcem, fotografem i humanitarystą. Jego wejście w świat poważnego pop-artu rozpoczęło się, gdy był nastolatkiem, kiedy został asystentem Andy'ego Warhola w studiu The Factory , który nadał mu przydomek „SAK”. Kaufman ostatecznie wykonał takie dzieła, jak płótno o długości 144 stóp, które później objechało kraj.

Wczesne życie

Steve Kaufman urodził się w 1960 roku w Bronksie w Nowym Jorku . Kaufman był środkowym dzieckiem, otoczonym przez dalszą rodzinę, z której wielu było malarzami i rzeźbiarzami, którzy wywarli znaczący wpływ na niego i jego poglądy na sztukę. Jego ojciec zmarł, gdy miał cztery lata. Jego matka malowała modne obrazy olejne na płótnie, a wujowie uczyli go rzeźbienia. Kaufman skomentował swoją rodzinę: „Nauczyli mnie, że bycie artystą oznacza ciągłe zmiany. Spróbowałem więc wszystkich różnych form sztuki i dziś mam 15 różnych stylów, w których pracuję. Sztuka zawsze powinna polegać na zmianie. Dużo artystów będzie pracować w jednym medium przez całą swoją karierę, ale nie chciałem się nudzić. Nauczono mnie, że płótno to nie jedyna rzecz, na której można malować”. Kaufman miał swój pierwszy występ w wieku ośmiu lat w żydowskiej świątyni na Bronksie.

W wieku 8 lat był sponsorowany przez synagogę i zorganizował swój pierwszy indywidualny pokaz sztuki w banku Bronx, prezentując obrazy, które później zostały przekazane Żydowskiemu Pomnikowi Holokaustu na Brooklynie w Nowym Jorku .

W 1975 roku Kaufman wziął udział w zbiorowym pokazie sztuki graffiti w prestiżowym Whitney Museum of American Art .

Kariera

lata 80

W wieku 16 lat Kaufman chodził do Studio 54 i obcował z ludźmi ze społeczności artystycznej Nowego Jorku lat 70.

School of Visual Arts (SVA) na Manhattanie . W 1981 roku Kaufman spotkał Andy'ego Warhola , który wywarł znaczący wpływ na 19-letniego Kaufmana, który pracował jako asystent Warhola w jego pracowni, The Factory , produkując oryginalne obrazy i sitodruki. „Jako asystent Warhola nauczyłem się sitodruku olejami, które będą trwać wiecznie. To ten sam proces, którego używam dzisiaj. Andy Warhol nigdy nie robił giclées . Ja też nie.", powiedział Kaufman. Kaufman projektował imprezy tematyczne dla różnych klubów nocnych, sprzedawał swoje obrazy Calvinowi Kleinowi i Steve'owi Rubellowi oraz brał udział w grupowym pokazie sztuki z popowym artystą Keithem Haringiem , którego poznał w SVA.

Kaufman stworzył grafikę dla programu NBC Saturday Night Live . Kaufman ukończył SVA z tytułem Bachelor of Fine Arts i organizował wystawy sztuki w Londynie.

Pod koniec lat 80. Kaufman brał udział w demonstracji związanej z AIDS w celu zamknięcia burmistrza Nowego Jorku we własnym biurze, podczas której został aresztowany. Kaufman prowadził kampanię na rzecz świadomości AIDS, organizując pokazy sztuki przedstawiające obrazy o wymiarach 5 x 5 cali przedstawiające opakowania prezerwatyw trojańskich. Zorganizował wystawę sztuki prezerwatyw w Main Fine Art, Edinburgh College of Art, Zanzibar Club i Smith Gallery.

Opuszczając Fabrykę Warhola, Kaufman założył własne studio SAK, zatrudniając do pomocy bezdomnych nowojorczyków. Namalował portrety trzech bezdomnych dla Transportation Display, Inc., które zostały później pokazane w 46 miastach na billboardach autobusowych, pomagając zebrać 4,72 miliona dolarów na rzecz bezdomnych. Kaufman stworzył pierwszy mural „Racial Harmony” w Harlemie, aby zwrócić uwagę na problemy śródmieścia. Pokazał w Białej Galerii jako hołd dla tych, którzy zmarli na AIDS. Hołd „Say Without Art” został oparty na tym programie. Kaufman wystawiał również swoje prace w Loft Gallery w Tokio w Japonii.

lata 90

Na początku lat 90. prace Kaufmana cieszyły się dużym zainteresowaniem, ale Kaufman chciał pozostać w kontakcie z szeroką publicznością. Zorganizował jednoosobowy spektakl na jedną noc. Używając 4 nowojorskich wagonów metra, boków opuszczonych budynków i murów oporowych, Kaufman stworzył 55 murali „Racial Harmony” z obrazami Malcolma X i pojawia się w Fox TV, MTV i stacjach radiowych, aby promować tolerancję rasową i harmonię. Kaufman wręczył nagrodę Underground Artist of the Year (1991–92). Namalował portret Mickeya Mantle'a do powieszenia w restauracji Mantle'a oraz portret Joe Fraziera, aby zebrać pieniądze na Policyjna Liga Lekkoatletyczna . Kaufman stworzył Pomnik AIDS w Nowym Jorku i zakrył literę „D” na znaku Hollywood czerwonym materiałem na pamiątkę tych, którzy zmarli na AIDS.

W 1993 roku Kaufman przeniósł swoje studio do Los Angeles i zaczął malować w nowym stylu, który nazwał „komiksowym pop-artem”. Używał wizerunków Supermana , Batmana , Spider-Mana i innych. Aby pomóc mu w jego studiu, Kaufman zatrudnił ponad 100 byłych członków gangu zwolnionych z więzienia.

W 1995 roku Kaufman opublikował prace dla Martina Lawrence'a Limited Editions, ręcznie zdobione prace, w tym limitowane edycje Beethovena i Marilyn Monroe . Malował portrety Muhammada Alego i Johna Travolty , „którzy złożyli autografy na swoich wydaniach”. Stając się pierwszym artystą, który stworzył pomost między Marvel Comics (Spiderman) a DC Comics (Superman), Kaufman współpracował z artystą i twórcą komiksów Stanem Lee . Kaufman, pracując z kuratorami w South Central Los Angeles , zatrudnił ponad 200 byłych członków gangu, którzy zostali zwolnieni z więzienia, do pomocy w studiu i otrzymuje nagrodę od burmistrza Los Angeles, Riordana. Według Muzeum Steve'a Kaufmana, Kaufman zwiększył swoje datki w 1995 roku, obejmując 100 różnych organizacji charytatywnych.

W 1996 roku Kaufman zwrócił się do rodziny Sinatry o pozwolenie na namalowanie wizerunku Franka Sinatry . Podobno schorowany Sinatra przesunął wątłymi dłońmi po ukończonych obrazach i skinął głową ze łzami w oczach. Firma Campbell's poprosiła Kaufmana o namalowanie limitowanej edycji z okazji 100. rocznicy Campbell's Soups. Namalował twarz Muhammada Alego na 500 rękawicach bokserskich i pomalował dwa Harley-Davidson , jeden z motywem Campbell's Soup i jeden z motywem cygara Cohiba . Fidel Castro , przywódca Kuby, podobno złożył autograf na zbiorniku paliwa motocykla Cohiba. Kaufman stworzył portret Muhammada Alego na Igrzyska Olimpijskie w 1996 roku. Po raz pierwszy Ali podpisał limitowaną edycję zarówno swoim muzułmańskim imieniem (Muhammad Ali), jak i swoim imieniem (Cassius Clay).

W latach 1997-1998 portrety Franka Sinatry autorstwa Kaufmana pojawiały się w programie Larry King Live oraz na pokazach sztuki, które Kaufman organizował w Japonii i Amsterdamie. Brał udział w pokazie bokserskim przeciwko mistrzowi Europy w boksie Don Diego i po drobnych kontrowersjach wygrywa. Kaufman namalował kolejny motocykl Harley-Davidson, który był teraz poświęcony Los Angeles Dodgers . Przed każdym meczem jeździ po Dodger Stadium. W tym czasie Kaufman zatrudnił 546 byłych członków gangu i wspiera ponad 175 organizacji charytatywnych.

Pod koniec lat 90. Kaufman doświadczył zarówno epizodu sercowego, jak i wypadku motocyklowego. Wydał takie dzieła, jak Rat Pack i Mug Shot Sinatry, Al Pacino jako Ojciec chrzestny i Człowiek z blizną, nowojorska osobowość radiowa Howard Stern , Barbie oraz dwa nowe wydania Marilyn Monroe. Inne prace to portrety Van Gogha i Picassa w nowym, w 100% ręcznie malowanym wydaniu.

2000s

W 2001 roku Kauman nadal każdego roku wspierał ponad 170 organizacji charytatywnych i zatrudnił ponad 759 byłych członków gangu do pomocy w swoim studiu. Kaufman tworzy dwa nowe style malarskie, „kolaż portretowy” i „sztukę muzealną”. Przykłady kolaży portretowych obejmują jego prace Rat Pack, Hollywood Marilyn, Van Gogh i Jackie Kennedy , w których dodał kolaż obrazów do głównego portretu. Przykładem sztuki muzealnej Kaufmana jest 11 września Malowidło pamiątkowe będące hołdem dla bohaterów zamachów na World Trade Center. Kaufman stworzył serię obrazów o wymiarach 20 na 500 stóp (6,1 m × 152,4 m) dla upamiętnienia 35-letniej historii Pałacu Cezara w Las Vegas , przyciągając 10 milionów odwiedzających w ciągu pierwszych 4 miesięcy.

W 2003 roku Kaufman doznał poważnego udaru po wystawie Art Expo w Nowym Jorku. Wraca do zdrowia, by pokazać się w Las Vegas, gdzie został uhonorowany przez burmistrza Oscara Goodmana , gubernatora Nevady i senatora z okazji Dnia Steve'a Kaufmana 31 maja. Kaufman został tak uhonorowany za swoje wysiłki humanitarne. W grudniu spotkał się z prezydentem Billem Clintonem w jego biurze w Harlemie na cześć artystów, których prace wisi Clinton. Imponująca postać o wzroście 6'7 ", często ubrana w białą marynarkę, na której rysował lub malował ikony popu, Kaufman zdjął kiedyś marynarkę z pleców i podarował ją prezydentowi Billowi Clintonowi, który kazał ją oprawić i wystawić w swoim biurze Kaufman podarował dzieła sztuki i dziesiąty rok z rzędu uczestniczył w „ Love Ride ” z Jayem Leno i Peterem Fondą .

W 2006 roku jego stan zdrowia pozornie się poprawił, Kaufman zwiększył swój harmonogram, pokazując w Nowym Jorku, Las Vegas, Waszyngtonie, Vail, Beaver Creek, Aspen, Santa Fe, Rancho Mirage, Newport Beach, Laguna Beach, Key West i Maui. Kaufman tworzy „obrazy mini-serduszek”, które wręcza jako prezenty dzieciom, które uczęszczają na jego pokazy, oraz bezpłatne oprawione talerze dla tych, którzy je kupują. Kaufman powrócił do tworzenia jedynych w swoim rodzaju oryginałów sprzedawanych wyłącznie na pokazach. Kaufman odwiedził Ellis Island jako gość Lee Iacocca i spotyka prezentera telewizyjnego Erniego Anastosa którego portret maluje i przedstawia na planie Fox News w Nowym Jorku.

W 2009 roku seria obrazów Coca-Coli Steve'a Kaufmana została zaprezentowana w The Pop Culture Gallery w The World of Coca-Cola w Atlancie w stanie Georgia.

Wśród bardziej rozpoznawalnych obrazów Kaufmana byli Marilyn Monroe, Frank Sinatra, The Beatles, Elvis Presley , BB King , Sammy Davis Jr. , Al Pacino, Muhammad Ali (Cassius Clay), prezydent Barack Obama , Jay Leno, John Travolta, gangster John Gotti , Beethoven, Napoleon i takie ikony Ameryki, jak banknot 100-dolarowy, obrazy Coca-Coli i sztuka Campbell's Soups.

Upadek zdrowia i śmierć

Kaufman doznał serii wyniszczających udarów, począwszy od 2004 roku, umierając na atak serca w Vail w Kolorado 12 lutego 2010 roku, kiedy przygotowywał się do pokazu sztuki. „Jeśli przestanę robić programy, równie dobrze mogę przestać żyć. Po to żyję” - powiedział kiedyś Kaufman. „Miałem wspaniałe życie, więc proszę, nie płaczcie za mną. Miałem życie 100 mężczyzn” – napisał.

Dziedzictwo

Kiedy Steve Kaufman zmarł w 2010 roku, pozostawił swoje prawa licencyjne Dianie Vachier. Diana Vachier kontynuowała dziedzictwo Steve'a z „American Pop Art Inc.” oraz „Steve Kaufman Art Licensing LLC”, kolektyw, w skład którego wchodzą prace Steve'a Kaufmana, a także innych wybitnych artystów.

Wyróżnienia i muzea

Od jego śmierci prace Steve'a Kaufmana pojawiały się w kilku programach telewizyjnych, hotelach z turystyką artystyczną oraz na wielu międzynarodowych wystawach, w tym:

• „Pisanie jako obraz, pisanie w obrazie” (2012) w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Andy'ego Warhola w północno-wschodniej Słowacji, w rodzinnym mieście rodziców Warhola. Ta wystawa obejmowała ponad 150 prac Andy'ego Warhola, a także prace jego kolegów Steve'a Kaufmana, Roberta Indiany, Roya Lichtensteina i Jean-Michaela Basquiata.
• „To jest POP-ART!” (2012) w El Museo de Pasión de Valladolid, España (The Museum of Passion in Valladolid, Hiszpania), na którym znalazły się prace Steve'a Kaufmana, Keitha Haringa, Roberta Indiany, Roya Lichtensteina, Roberta Rauschenberga i Andy'ego Warhola.
• „Pop Art In Triest: Steve Kaufman, the Former Assistant to Andy Warhol” (2013) w Palazzo Costanzi w Trieście we Włoszech, wystawa we współpracy z gminą Triest i w całości poświęcona zmarłemu artyście Steve'owi Kaufmanowi. Ponad 13 000 zwiedzających odwiedziło tę wystawę, na której zaprezentowano 30 prac z wybitnych kolekcji.
• „Pure Pop Art” (2013) w Marcos Valcárcel Cultural Center w Ourense, Galicja, Hiszpania, wystawa, na której znalazły się prace artystów Andy'ego Warhola, Steve'a Kaufmana, Roya Lichtensteina, Keitha Haringa, Roberta Rauschenberga, Mela Ramosa, Pietro Psaiera i Robert Indiana.
• „Ikony pop-artu, wtedy i teraz” (2013-2014) w Museo Casa Enzo Ferrari (House of Ferrari Museum) w Modenie we Włoszech, zbieżność zabytkowych samochodów sportowych ze sztuką współczesną. Ta wystawa, zainspirowana serią obrazów Ferrari artysty Steve'a Kaufmana z 2006 roku, obejmuje około 40 prac Steve'a Kaufmana, Andy'ego Warhola, Roya Litchensteina, Russella Younga, Burtona Morrisa i Romero Britto.
• (2014) Honorowy portret „Mozart State II” namalowany w 1997 roku przez Steve'a Alana Kaufmana został dodany do stałej kolekcji Internationale Stiftung Mozarteum, oficjalnego muzeum i rezydencji Mozarta w Salzburgu w Austrii. Steve Kaufman jest pierwszym amerykańskim artystą, który zdobył to prestiżowe wyróżnienie.