Studium (młody nagi mężczyzna siedzący nad morzem)
Studium (młody nagi mężczyzna siedzący nad morzem) | |
---|---|
Artysta | Hipolit Flandrin |
Rok | 1835-1836 |
Średni | Olej na płótnie |
Wymiary | 98 cm × 124 cm (39 cali × 49 cali) |
Lokalizacja | Luwr , Paryż |
Studium (młody mężczyzna nago siedzący nad morzem) (francuski: Jeune Homme nu assis au bord de la mer, figure d'étude ) to obraz olejny na płótnie francuskiego artysty Hippolyte'a Flandrina wykonany w latach 1835-1836. odbywa się w Luwrze w Paryżu i jest najbardziej znanym dziełem artysty.
Historia
Flandrin wygrał francuski Prix de Rome w 1832 roku, stypendium, które zapewniło zwycięzcy wycieczkę do Rzymu, aby skoncentrować się na swoim powołaniu. Tam Flandrin wyprodukował to studium , które odesłał do Paryża w 1837 r., spełniając wymagania stypendium, aby student przedłożył prace w tradycji różnych gatunków. W 1857 roku Napoleon III zakupił obraz, który obecnie znajduje się w zbiorach paryskiego Luwru.
Opis i analiza
Obraz zwrócił uwagę współczesnych francuskich krytyków sztuki i pozostaje jednym z najbardziej znanych dzieł Flandrina, mimo że został wyprodukowany na stosunkowo wczesnym etapie jego kariery. Tematem jest niezidentyfikowany młodzieniec, „ efeb ”, który siedzi nago na skale z rękami owiniętymi wokół nóg i głową opartą na kolanach, z zamkniętymi oczami. W tle widać morze, a figury nie można rozpoznać po charakterystycznych punktach orientacyjnych. Enigmatyczna scena nie wyjaśnia pozy postaci: Théophile Gautier (1811–1872) skomentował, że młody człowiek może rozbić się na bezludnej wyspie lub być pasterzem który zgubił swoją trzodę. Ostatecznie wszelkie wyjaśnienia tej sceny pozostawia się wyobraźni, co prowadzi do porównań ze surrealistyczną XX wieku.
Krytyczna ocena
Badając wpływ niemieckiej teorii estetyki na sztukę francuską , krytyk Elizabeth Prettejohn stwierdza, że zaokrąglenie formy i „nieskazitelne” modelowanie ciała spotkałoby się z aprobatą Johanna Joachima Winckelmanna jako przykładu piękna. Prettejohn porównuje niemal kolistą pozę i rzadki kadr z ujęciem Człowieka witruwiańskiego Leonarda da Vinci .
Wpływ kulturowy
Istotne znaczenie dla rozprzestrzeniania się obrazu miały reprodukcje oparte na rycinie Jeana-Baptiste'a Danguina z 1887 r., Wykonanej na zlecenie państwa. Wraz ze wzrostem świadomości dzieła, obraz, mimo rzekomego podtekstu seksualnego, stał się ikoną kultury homoseksualnej XX wieku. Fotografowie Marcel Moore i Claude Cahun przyjęli pozę na zdjęciu lesbijki Cahun, ok. 1911. Obraz został podobnie przywołany w fotografii artystycznej początku XX wieku przez F. Holland Day i Wilhelma von Gloedena , a później przez Roberta Mapplethorpe'a .
Notatki
- Aldrich, Robert i Garry Wotherspoon (2003). Kto jest kim w historii gejów i lesbijek: od starożytności do II wojny światowej . Routledge'a. ISBN 0-415-15983-0 .
- Latimer, Tirza prawda (2005). Kobiety razem/kobiety osobno: portrety lesbijskiego Paryża . Rutgers University Press, s. 71–73. ISBN 0-8135-3595-6 .
- Prettejohn, Elżbieta (2005). Uroda i sztuka, 1750–2000 . Oksford: Oxford University Press, s. 65–67. ISBN 0-19-280160-0 .