Suity orkiestrowe (Bach)

Autograf Bacha części traversière drugiej suity orkiestrowej (BWV 1067)

Cztery suity orkiestrowe BWV 1066–1069 (nazywane przez kompozytora uwerturami ) to cztery suity Jana Sebastiana Bacha z lat 1724-1731. Nazwa uwertura odnosi się tylko częściowo do początkowej części w stylu uwertury francuskiej , w której po majestatycznym początkowym odcinku w stosunkowo wolnym rytmie kropkowanym w metrum dwudzielnym następuje szybka fuga sekcji, a następnie podsumowano krótkim podsumowaniem otwierającej muzyki. Szerzej, termin ten był używany w barokowych Niemczech dla zestawu utworów tanecznych w stylu francuskiego baroku poprzedzonego taką uwerturą. Gatunek ten był niezwykle popularny w Niemczech w czasach Bacha i wykazywał on znacznie mniejsze zainteresowanie niż zwykle: Robin Stowell pisze, że „ Telemanna [reprezentuje] tylko ułamek tych, o których wiadomo, że napisał”; Christoph Graupner odszedł 85 ; i Johanna Friedricha Fascha pozostało prawie 100. Bach napisał kilka innych uwertur (suit) na instrumenty solowe, zwłaszcza Suitę wiolonczelową nr. 5, BWV 1011, który występuje również w autografie Suita lutniowa g-moll, BWV 995 , Partita klawiszowa nr. 4 D, BWV 828 i Uwertura w stylu francuskim, BWV 831 na klawiaturę. Te dwa utwory klawiszowe należą do nielicznych opublikowanych przez Bacha, który przygotował lutniową do „Monsieur Schouster”, prawdopodobnie za opłatą, więc wszystkie trzy mogą świadczyć o popularności tej formy.

Uczeni uważają, że Bach nie wyobrażał sobie czterech suit orkiestrowych jako zestawu (w sposób, w jaki wyobrażał sobie Koncerty Brandenburskie ), ponieważ źródła są różne, jak wyszczególniono poniżej.

Bach -Werke-Verzeichnis obejmuje piątą suitę BWV 1070 g-moll . Jest jednak mało prawdopodobne, aby utwór ten został skomponowany przez JS Bacha.

Suita nr 1 C-dur BWV 1066

Źródłem jest zespół części z Lipska z lat 1724–45 skopiowany przez CG Meissnera.

1. Uwertura (w C-dur . Znak metryczny sekcji otwierającej ; znak metryczny sekcji fugalnej to ${\ Displaystyle {\ boldsymbol {2}} \! \! \!|\;}$ )
2. Courante (C-dur. Znak metryczny
   ³ ₂ )
3. Gawot I / II (w C-dur. Znak metryczny to ${\ Displaystyle {\ boldsymbol {2}} \! \! \!|\;}$ )
4. Forlane (C-dur. Znak metryczny to
   ⁶ ₄ )
5. Menuet I/II (w C-dur. Znak metryczny to
   ³ ₄ )
6. Bourrée I / II (Bourrée I C-dur i Bourrée II, środkowa część, c-moll . Znak metryczny to ${\ Displaystyle {\ boldsymbol {2}} \! \! \!|\;}$ )
7. Passepied I/II (C-dur. Znak metryczny to
   ³ ₄ )

Obsada: obój I/II, fagot , skrzypce I/II, altówka , basso continuo

Suita nr 2 h-moll, BWV 1067

Źródłem jest częściowo autografowy zbiór głosów (Bach wypisał te na flet i altówkę) z Lipska w latach 1738–39.

1. Uwertura (w h-moll . Znak metryczny sekcji otwierającej to ; znak metryczny sekcji fugalnej to ${\ Displaystyle {\ boldsymbol {2}} \! \! \!|\;}$ ; znak metryczny sekcji końcowej, oznaczony Wielki Post, to
   ³ ₄ )
2. Rondeau - napisane Rondeaux przez Bacha (w h-moll. Znak metryczny to )
3. Sarabanda (w h-moll. Znak metryczny to
   ³ ₄ ), z kanonem na 12. między fletem (plus pierwsze skrzypce) a basem
4. Bourrée I/II (w h-moll. Znak metryczny to )
5. Polonez / Double (w h-moll. Znak metryczny dla obu to
   ³ ₄ ); partia fletu jest oznaczona jako „Moderato e staccato”, a partia pierwszych skrzypiec „lentement” (powoli)
6. Menuet (w h-moll. Znak metryczny to
   ³ ₄ )
7. Badinerie (w h-moll. Znak metryczny to
   ² ₄ ). Bach w części z autografami pisze to „Battinerie”.

Obsada: solo „[flet] traversière” ( flet poprzeczny ), skrzypce I/II, altówka, basso continuo.

Polonez to stylizacja polskiej pieśni ludowej „Wezmę ja kontusz”. The Badinerie (dosłownie „żartuje” po francusku – w innych utworach Bach używał włoskiego słowa o tym samym znaczeniu, scherzo ) stało się popisem dla flecistów solowych ze względu na szybkie tempo i trudność. Przez wiele lat w latach 80. i wczesnych 90. ruch ten był przypadkową muzyką w ITV Schools w Wielkiej Brytanii.

Wcześniejsza wersja a-moll

Joshua Rifkin argumentował, opierając się na dogłębnej analizie częściowo autografowych źródeł pierwotnych, że utwór ten jest oparty na wcześniejszej wersji a-moll, w której solowa partia fletu została przeznaczona na skrzypce solo. Rifkin pokazuje, że błędy w notacji w zachowanych partiach można najlepiej wytłumaczyć skopiowaniem ich z modelu o cały ton niższego i że ta partia solowa zejdzie poniżej najniższych tonów na fletach, dla których napisał Bach (flet poprzeczny, który Bach zwany flauto traverso lub flet traversière ). Rifkin argumentuje, że skrzypce były najbardziej prawdopodobną opcją, zauważając, że pisząc słowo „Traversiere” w partii solowej, Bach najwyraźniej uformował literę T z wcześniejszego „V”, co sugeruje, że pierwotnie zamierzał napisać to słowo „skrzypce” (stronę, o której mowa, można obejrzeć tutaj, s. 6) Ponadto Rifkin odnotowuje fragmenty, które wykorzystywałyby skrzypcową technikę bariolażu . Rifkin sugeruje również, że Bacha do napisania suity zainspirowało podobne dzieło jego drugiego kuzyna Johanna Bernharda Bacha .

Flecista Steven Zohn przyjmuje argumenty wcześniejszej wersji a-moll, ale sugeruje, że oryginalna partia mogła być odtwarzana zarówno na flecie, jak i na skrzypcach.

Oboista Gonzalo X. Ruiz szczegółowo argumentował, że instrumentem solowym w zaginionej oryginalnej wersji a-moll był obój i zapisał to we własnej rekonstrukcji tego domniemanego oryginału na barokowym oboju. Jego argument przeciwko skrzypcom polega na tym, że: zakres jest „dziwnie ograniczony” dla tego instrumentu, „prawie całkowicie unikając struny G”, oraz że domniemane solo skrzypiec byłoby czasami niższe niż partia pierwszych skrzypiec, co jest prawie niespotykane w dedykowanych koncertach skrzypcowych. Z kolei „zakres jest dokładnie zakresem obojów Bacha”; notowanie oboju solo, czasami niższego niż pierwsze skrzypce, było typową praktyką barokową, ponieważ obój wciąż dociera do ucha; a „figuracje są bardzo podobne do tych, które można znaleźć w wielu utworach obojowych z tamtego okresu”.

Suita nr 3 D-dur BWV 1068

Najstarszym źródłem jest częściowo autografowany zestaw głosów z około 1730 r. Bach napisał partie pierwszych skrzypiec i continuo, CPE Bach napisał partie trąbki, oboju i kotłów, a uczeń JS Bacha, Johann Ludwig Krebs, napisał drugie skrzypce i partie altówki. Rifkin argumentował, że oryginał był wersją wyłącznie na smyczki i continuo.

1. Uwertura (w D-dur . Znak metryczny dotyczy sekcji otwierającej; znakiem metrycznym jest $sekcja$ fugalna, w której autograf partii pierwszych skrzypiec jest oznaczony jako „vite” (szybki); znak dla sekcji końcowej)
2. Powietrze ( D-dur . Znak metryczny to )
3. Gawot I/II ( D-dur . Znak metryczny to )
4. Bourrée ( D-dur . Znak metryczny to )
5. Gigue ( D-dur . Znak metryczny to
   ⁶ ₈ )

Obsada: trąbka I/II/III, kotły , obój I/II, skrzypce I/II, altówka, basso continuo (część druga: tylko smyczki i continuo).

Układ drugiej części suity autorstwa niemieckiego skrzypka Augusta Wilhelmja (1845–1908) stał się znany jako „ Air on the G String ”.

Suita nr 4 D-dur BWV 1069

Źródło zaginęło, ale istniejące części pochodzą z około 1730 r. Rifkin argumentował, że zaginiona oryginalna wersja została napisana za kadencji Bacha w Köthen , nie miała trąbek ani kotłów i że Bach jako pierwszy dodał te części, dostosowując ruch Ouverture do pierwsza część chóralna jego kantaty bożonarodzeniowej z 1725 r . Unser Mund sei voll Lachens, BWV 110 („Nasze usta będą pełne śmiechu”).

1. Uwertura ( D-dur . Znak metryczny dotyczy sekcji otwierającej,
   ⁹ ₈ dla sekcji szybkiej fugi)
2. Bourrée I/II (Bourrée I D-dur i Bourrée II, część środkowa, h- moll . Znak metryczny to )
3. Gawot (D-dur. Znak metryczny to )
4. Menuet I/II (D-dur. Znak metryczny to
   ³ ₄ )
5. Réjouissance (D-dur. Znak metryczny to
   ³ ₄ )

Obsada: trąbka I/II/III, kotły, obój I/II/III, fagot, skrzypce I/II, altówka, basso continuo.

Linki zewnętrzne

• Suita orkiestrowa nr 1 , Suita orkiestrowa nr 2 , Suita orkiestrowa nr 3 i Suita orkiestrowa nr 4 : występy Holenderskiego Towarzystwa Bachowskiego (wideo i informacje dodatkowe)
• Suita orkiestrowa nr 1 , nr 2 , nr 3 , nr 4 : Partytury w International Music Score Library Project
• Suita orkiestrowa nr 1 , nr 2 , nr 3 , nr 4 Werner Icking Music Archive