Koncert klawesynowy E-dur BWV 1053

Koncert klawesynowy E-dur BWV 1053
1. [Allegro]
2. sycylijski
3. Allegro
Wykonywane przez Advent Chamber Orchestra z Matthew Ganongiem (klawesyn)
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Koncert klawesynowy E-dur BWV 1053 to koncert Jana Sebastiana Bacha na klawesyn i orkiestrę smyczkową . Jest to drugi koncert klawiszowy Bacha skomponowany w 1738 roku, przeznaczony na instrumenty klawiszowe i barokową orkiestrę smyczkową. Części były przeróbkami części dwóch kantat kościelnych Bacha skomponowanych w 1726 r .: organy solo obbligato grały sinfonias dla dwóch szybkich części; a pozostała aria altowa zapewniła powolną część.

Kontekst historyczny

Johann Georg Schreiber, 1720: Rycina przedstawiająca Katherinenstrasse w Lipsku. W centrum znajduje się Café Zimmermann , gdzie Collegium Musicum odbywało się cotygodniowe koncerty muzyki kameralnej

Podobnie jak inne koncerty klawesynowe, BWV 1053 jest powszechnie uznawany za transkrypcję zaginionego koncertu instrumentalnego. Podobnie jak w przypadku koncertu klawesynowego BWV 1052 , wszystkie części miały poprzednie wcielenia w kantatach lipskich napisanych dziesięć lub więcej lat przed rękopisem autografu z 1738 lub 1739 r., Z partią instrumentu melodii napisaną na organy obbligato. Pierwsza i druga część BWV 1053 odpowiada początkowej Sinfonii (D-dur) i arii altowej „Stirb in mir, Welt” (h-moll) w Gott soll allein mein Herze haben, BWV 169 ; i finał do otwarcia Sinfonia (E-dur) w Ich geh und suche mit Verlangen, BWV 49 . Kantaty, część serii, w której Bach opracował organy obbligato jako instrument kameralny lub orkiestrowy, zostały po raz pierwszy wykonane w październiku i listopadzie 1726 r. W Thomaskirche , w odstępie dwóch tygodni. Partytura w BWV 169 obejmuje dwa oboje i ogon jako instrumenty ripieno w sinfonii i obój d'amore w arii. W arii linie altowego solisty i organów splatają się wokół siebie, co Alfred Dürr opisał jako „niewątpliwie jeden z najbardziej natchnionych utworów wokalnych, jakie Bach kiedykolwiek napisał… namiętne zanurzenie w niebiańskiej miłości”.

BWV169-5.jpeg

Kompozytor kierujący kantatę z galerii w kościele, rycina z Musicalisches Lexicon , Johann Gottfried Walther , 1732

Jak komentuje Wolff (1994) , pokazuje to subtelności procesu aranżacji Bacha. W tym przypadku nałożenie dodatkowej linii wokalnej na partię klawiszy „ma na celu eksplorację, wzbogacenie i udoskonalenie oryginalnego materiału kompozytorskiego”. Obój d'amore został również dodany jako instrument ripieno w sinfonia BWV 49.

Od rozprawy Ulricha Siegele z 1957 r., W której zasugerował, że BWV 1053 wywodzi się z koncertu fletowego F-dur lub koncertu na obój Es ♭ dur , zaproponowano szereg rekonstrukcji dla różnych instrumentów melodycznych, wszystkie omówione w Breig (2001) : Hermann Töttcher & Gottfried Müller (F-dur na obój, 1955); Wilfrieda Fischera (Es ♭ dur na obój, 1966 i altówkę, 1996); Joshua Rifkin (Es ♭ dur na obój, 1983); Arnolda Mehla (D-dur na obój d'amore. 1983): i Bruce'a Haynesa (D-dur na obój miłosny, 1998). Dalsze dyskusje dotyczące możliwej oryginalnej formy koncertu można znaleźć w Butler (2008) , Wolff (2008) i Rampe (2013) . W Wolffie (2016) , wymienia się problemy ze wszystkimi rekonstrukcjami: w przypadku instrumentów dętych drewnianych problemy z oddychaniem spowodowane długimi nieprzerwanymi pasażami triol szesnastkowych w części 3; a dla altówki całkowity brak figur smyczkowych w całym koncercie. Biorąc pod uwagę występowanie wszystkich trzech części w kantatach z 1726 roku, zasugerował, że koncert mógł pierwotnie być skomponowany na nieokreślony instrument klawiszowy - zamiennie klawesyn lub organy w zależności od miejsca - i że mógł to być jeden z granych utworów podczas recitalu Bacha na organach Silbermanna w Sophienkirche w Dreźnie we wrześniu 1725 r.

Partia klawesynu w pierwszej części BWV 1053 różni się od partii organów z 1726 r. na kilka sposobów we fragmentach solowych: w prawej ręce linia melodyczna stała się znacznie bardziej rozbudowana i ozdobna; aw lewej ręce figurowana linia basu została zastąpiona gęstszą fakturą w pełni dopracowanych figur i akordów - lewa ręka została „emancypowana” słowami Wolffa (2002) . W tym samym czasie w partiach orkiestrowych Bach zmniejszył wkłady dolnych smyczków i dostosował wkłady górnych smyczków, aby stworzyć odpowiednią równowagę z klawesynem, bez zdublowania żadnej z partii smyczkowych, z wyjątkiem instrumentów basowych. Lżejsza punktacja pozwoliła na kontrapunkt między pierwszymi skrzypcami a klawesynem w odcinkach solowych. Ta metoda adaptacji - w stylu pełnej dojrzałości Bacha - była odejściem od zastosowanej w przypadku BWV 1052 i została zastosowana w kolejnych koncertach BWV 1054–1057.

Struktura muzyczna

Część pierwsza: [Allegro]

BWV1053-1-start.jpg

Struktura muzyczna pierwszej części BWV 1053 - zwięźle napisana, ale złożona w wielu zawiłych i pomysłowych szczegółach - została przeanalizowana w Berger (1997) i Rampe (2013) . Część łączy ścisłe da capo A – B – A formę arii ze strukturą ritornello koncertu. Sekcja A zawiera 62 takty. W otwierającym ośmiotaktowym ritornello klawesyn gra początkowo jako część ripieno, grając pierwsze skrzypce w prawej ręce i continuo w lewej. Po tym otwarciu tutti klawesyn podąża własnym torem, odpowiadając dziewięciotaktowym epizodem wprowadzającym własny materiał.

BWV1053-1-cembalo-solo.jpeg

Istnieją trzy dalsze fragmenty ritornello z dwoma przerywanymi odpowiedziami w odcinkach solowych na klawesyn. Bach wymyślił rytmiczny materiał tematyczny klawesynu jako kontrastujący z motywami szesnastkowymi na czele ritornello kontratemat. W każdej repryzie punktacja ritornello jest zróżnicowana: klawesyn naprzemiennie między własnym kontrtematem a tematem otwierającym ritornello; gra coraz bardziej błyskotliwe warianty własnego materiału - w końcu zawierające radosne daktyla - w kontrapunkcie do tematu skrzypiec szesnastkowych. Środkowa część B ma 51 taktów i jest w większości w trybie moll, zaczynając od f ♯ moll. Istnieją trzy epizody solowe na klawesyn, przerywane dwiema powtórkami orkiestrowego ritornello, najpierw w F ♯ (t. 69), a następnie w jego względnej tonacji durowej A-dur (t. 81). Mniej związany z ritornello, klawesyn swobodnie rozwija swój własny materiał, który wywodzi się z sekcji A. Trzeci i najdłuższy odcinek 27 taktów rozpoczyna się w takcie 86 i pozostaje skoncentrowany na tonacji C ♯ drobny. Smyczki stanowią prosty akompaniament do długich fraz rozbudowanego solo klawesynu; między frazami pierwsze skrzypce grają krótką repryzę w cis - moll początkowego motywu szesnastkowego ritornello. Odcinek kończy się pasażem szesnastkowym nad przedłużonym pedałem G ♯ oraz kadencją i fermatą Adagio w c ♯ moll. Następnie ruch wznawia się podsumowaniem całej sekcji A.

Część druga: Siciliano

BWV1053-2-start.jpeg

Powolna część w C ♯ moll i
12 8 metrum to Siciliano, które Jones (2013) opisał jako piękne i zapadające w pamięć. W formie da capo przedłużonemu ritornello smyczkowemu towarzyszy klawesyn z wyraźną realizacją basu figurowanego przez delikatne szesnastki akordów łamanych. Po otwierającym ritornello klawesyn, któremu towarzyszą oderwane akordy ósemkowe w smyczkach, gra własną linię melodyczną rozwiniętą w dwóch długich, coraz bardziej ozdobnych frazach, z których druga przechodzi w szesnastkowy akompaniament końcowego ritornello.

BWV1053-2-solo.jpeg

Część trzecia: Allegro

Część trzecia BWV 1053 to żwawe i taneczne allegro E-dur i
3 8 czas. Podobnie jak część pierwsza, jego zwięzła i pomysłowa forma kompozycyjna łączy strukturę arii da capo ze strukturą koncertu ritornello; ma również podobnie lekką partyturę w partiach orkiestrowych, aby stworzyć odpowiednią równowagę między klawesynem a smyczkami. Chociaż ogólna struktura jest podobna do tej z części pierwszej, przemiany między solistą koncertującym a ripieno są częstsze i bardziej złożone. Zamiast koncertów Vivaldiego, Gregory Butler zasugerował, że ta część jest bliższa w formie i stylu koncertom innego włoskiego współczesnego Bacha, weneckiego kompozytora Tomaso Albinoniego . Butler szczegółowo przestudiował dwa zestawy dwunastu koncertów a cinque Albinoniego, op. 7 (1715) i op. 9 (1722), z których każdy zawiera cztery koncerty skrzypcowe, cztery koncerty na obój i cztery koncerty na podwójny obój, i zaproponował ostatnia część podwójnego koncertu obojowego op. 9 nr 3 jako możliwy prekursor BWV 1053/3.

Część trzecia Bacha jest napisana w ścisłej formie da capo A – B – A , ze 137 taktami w sekcji A i 122 w sekcji B. Otwierające osiemnastotaktowe ritornello ma sekcję wprowadzającą lub Vordersatz składającą się z czterech taktów: smyczki odgrywają motyw „głowy” - trzy ósemki, cztery szesnastki i ósemkę - w kanonie zaczynając od pierwszych skrzypiec, potem drugich, a potem altówki. Rytm ten powtarza się w pierwszych ośmiu taktach ritornello. Poniżej smyczków i jedynego instrumentu rozpoczynającego część, klawesyn gra wprowadzający rozmach arpeggiowanych trioli szesnastkowych, wypełniając harmonie i obejmując prawie całą klawiaturę. W pozostałej części ritornello klawesyn podwaja partię pierwszych skrzypiec w prawej ręce i continuo w lewej.

BWV1053-3-start.jpeg

Następnie klawesyn rozpoczyna swój własny materiał tematyczny w pierwszym odcinku solowym. Na początku gra tylko pierwsze cztery takty jako krótką deklamację, która w odpowiedzi wywołuje Vordersatz ritornello . Po tym następuje powtórka klawesynu z nowego materiału tematycznego, teraz rozszerzonego do szesnastotaktowego odcinka.

BWV1053-3-solo-episode.jpeg

Po tym odcinku następuje powtórka całego 18-taktowego ritornello w dominującej tonacji H-dur. W tej repryzie dolne partie strun są przycinane; teraz prawa ręka partii klawesynu stanowi kontrapunkt dla partii pierwszych skrzypiec zamiast drugich skrzypiec i altówki; a lewa ręka gra własną figurację szesnastkową w tandemie z linią continuo. Na klawesyn są jeszcze dwa epizody, w których własny materiał rozwijany jest pasażami w szesnastkach, triolach szesnastkowych oraz szesnastkach w ruchu równoległym i przeciwnym oburącz. Są one oddzielone skróconą wersją ritornello, po której następuje pełna wersja, z dwoma ostatnimi taktami przyciętymi do klawesynu i pierwszych skrzypiec. Sekcja A kończy się, zgodnie z tradycyjnym schematem ustalonym przez Albinoniego, powtórzeniem części głównej ( Vorspinnung ) i części końcowej ( Epilog ) ritornello, z ponownym zdublowaniem przez klawesyn partii pierwszych skrzypiec i continuo.

W sekcji B , która następuje bezpośrednio po niej, Bach zrywa z tradycją: teraz w względnej moll, gis- moll , wprowadza w pierwszym epizodzie solowego klawesynu silnie kontrastujący temat chromatyczny , któremu towarzyszą charakterystyczne figury szesnastkowe lewej ręki.

BWV1053-3-section-B.jpeg

Epizod solowy, składający się z 38 taktów i przerywany fragmentarycznymi reakcjami smyczków, moduluje przez tonacje H-dur i C ♯ moll do kadencji F ♯ moll. Po nim następuje sekwencja krótkich pasaży, na przemian z materiałem ritornello i materiałem solowym na klawesyn, zaczerpniętych zarówno z sekcji B (figury szesnastkowe), jak i sekcji A (początek tematu klawesynu). Segmenty ritornello przesuwają się od F ♯ moll do E-dur, końcowy segment modulowany od f-moll do H-dur, a następnie E-dur. Kolejny odcinek dwunastotaktowy solo kontynuuje i rozwija materiał tematyczny klawesynu z sekcji A , modulując od E-dur do H-dur, a następnie do odległej tonacji D ♯- dur. Następnie w tej tonacji gra się 4-taktowe Vordersatz z ritornello, a następnie w G ♯- dur, dochodząc do tonacji C ♯- moll. Sekcja B kończy się symetrycznie przedłużonym 33-taktowym epizodem solowym, wariantem długiego odcinka chromatycznego, od którego się rozpoczął. Po modulacji za pomocą tonacji G ♯ moll, C ♯ moll i D ♯ moll, część na krótko zatrzymuje się w sposób a Scarlatti da capo aria z kadencją do tonacji środkowej g ♯ moll. Muzyka zostaje wznowiona kapitulacją sekcji A.

Wybrane nagrania

Béatrice Martin, klawesynistka
André Isoir , organista

Z klawesynem

Z fortepianem

Z organami

Z obojem

Źródła

  • Berger, Christian (1997), "Ein Spiel mit Form-Modellen. JS Bachs Cembalokonzert E-Dur BWV 1053", w: Martin Geck ; Werner Breig (red.), Bachs Orchesterwerke: Bericht über das 1. Dortmunder Bach-Symposion im Januar 1996 (w języku niemieckim), Dortmund, s. 257–263
  • Breig, Werner (1999), Bach: Concertos for Harpsichord , Neue Bach Ausgabe , Bärenreiter , przedmowa (zwróć uwagę, że istnieje późniejsze wydanie ze redukcjami fortepianowymi Wernera Breiga)
  • Breig, Werner (2001), Johann Sebastian Bach: Koncerty na Cembalo BWV 1052–1059, z krytycznym komentarzem , Neue Bach Ausgabe , t. VII/4, Bärenreiter , ISMN 9790006494699
  •   Butler, Gregory (1995), „Recepcja JS Bacha koncertów Tomaso Albinoniego”, w: Daniel R. Melamed (red.), Bach Studies 2 , Cambridge University Press , s. 20–46, ISBN 0521028914
  •   Butler, Gregory (2008), „Bach the Cobbler: The Origins of Bach's E-dur Concerto (BWV 1053)”, w Gregory Butler (red.), JS Bach's Concerted Ensemble Music: The Concerto , Bach Perspectives, vol. 7, University of Illinois Press , s. 1–20, ISBN 9780252031656
  •   Dürr, Alfred (2006), kantaty JS Bacha , Oxford University Press , s. 392–397, ISBN 0-19-929776-2
  •   Haynes, Bruce (2001), The Eloquent Oboe: A History of the Hautboy 1640-1760 , Oxford University Press , ISBN 9780198166467
  •   Jones, Richard DP (2013), Twórczy rozwój Jana Sebastiana Bacha, tom II: 1717–1750: Muzyka zachwycająca ducha , Oxford University Press , ISBN 9780199696284
  •   Rampe, Siegbert (2013), Bachs Orchester- und Kammermusik , Bach-Handbuch (w języku niemieckim), tom. 5/1, Laaber-Verlag , ISBN 978-3-89007-455-9
  •   Siegele, Ulrich (1957), Kompositionsweise und Bearbeitungstechnik in der Instrumentalmusik Johann Sebastian Bachs (rozprawa) (w języku niemieckim), ISBN 3-7751-0117-9
  •   Williams, Peter (2016), Bach: muzyczna biografia , Cambridge University Press , ISBN 978-1107139251
  •   Wolff, Christoph (1994), Bach: Essays on His Life and Work , Harvard University Press , ISBN 0674059263
  •   Wolff, Christoph (2002), Johann Sebastian Bach: uczony muzyk , Oxford University Press , ISBN 0-19-924884-2
  •   Wolff, Christoph (2008), „Sicilianos and Organ Recitals: Uwagi na temat koncertów JS Bacha”, w: Gregory Butler (red.), JS Bach's Concerted Ensemble Music: The Concerto , Bach Perspectives, tom. 7, University of Illinois Press , s. 97–114, ISBN 978-0252031656
  •    Wolff, Christoph (2016), „Czy Bach pisał koncerty organowe? A propos prehistoria ruchów kantatowych z organami obbligato”, w Dirst, Matthew (red.), Bach and the Organ , Bach Perspectives, tom. 10, University of Illinois Press , s. 60–75, ISBN 9780252040191 , JSTOR 10.5406/j.ctt18j8xkb

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harpsichord_Concerto_in_E_major,_BWV_1053&oldid=1023533665 ”