Susan Collins (artystka)
Susan Alexis Collins (ur. 1964 w Londynie ) jest brytyjską artystką i naukowcem . Obecnie jest profesorem Slade i dyrektorem Slade School of Fine Art w Londynie, w Anglii .
Notatki biograficzne
Collins studiowała sztuki piękne w Slade School, którą ukończyła jako Bachelor of Arts z wyróżnieniem w 1987 roku. Na początku lat 90. studiowała w School of the Art Institute of Chicago po otrzymaniu stypendium Fulbrighta . Po powrocie do Anglii została powołana do założenia działu Mediów Elektronicznych w Slade w 1995 roku. W tym samym roku powstało UCL Slade Center for Electronic Media in Fine Art. W 2005 roku została mianowana Kierownikiem Wydziału Mediów Sztuk Pięknych w Slade, w 2010 roku została Kierownikiem Wydziału i Dyrektorem Szkoły. W 2013 została powołana Slade profesor sztuk pięknych .
Jako artysta Collins pracuje głównie z mediami cyfrowymi . Jej projekt Tate in Space z lat 2002-03 był nominowany do nagrody BAFTA w 2004 roku. Susan Collins wystawiała w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Danii, Finlandii, Holandii, Niemczech, Szwajcarii, Bułgarii, Turcji, Izraelu, Tasmanii, Tajlandii, Meksyku i Peru.
Dzieła sztuki (wybór)
In Conversation (1997-2001): projekt internetowy, w ramach którego użytkownicy mogli rozmawiać z ludźmi na ulicy za pomocą animowanych ust. Projekt zdobył holenderską Kunstbeeld w 2012 roku .
Classroom of the Future (2001-2005): projekt klasy dla Mossbrook Special School w Sheffield , we współpracy z architekt Sarah Wigglesworth , który zdobył nagrodę RSA Art for Architecture. Collins dodał interaktywne środowisko do budynku Wigglesworth, składające się z systemu nadzoru dzikich zwierząt, camera obscura i środowiska dźwiękowego zwanego „basenem piłkowym”.
Tate in Space (2002): Collins wymyślił ten żartobliwy projekt, którego celem było założenie oddziału Tate Galleries w kosmosie. Częścią projektu, która obejmowała fałszywą stronę internetową, było wystrzelenie satelity Tate, który był widoczny z Ziemi.
Underglow (2005-2006): projekt polegał na iluminacji szeregu kanałów ściekowych w pobliżu Guildhall Yard , King Street i Queen Street w londyńskim City , które były widoczne od zmierzchu do świtu zimą 2005-06. Projekt powstał na zlecenie City of London Corporation i Modus Operandi w ramach programu „Light Up Queen Street”.
Fenlandia , Glenlandia , Harewood (2005-2014): seria internetowych projektów krajobrazów i pejzaży miejskich kodowanych czasowo. Pierwotne zlecenie zostało wykonane przez Film and Video Umbrella i Norwich School of Art and Design . Przez 12 miesięcy kamera internetowa była umieszczona na dachu Anchor Inn, XVII-wiecznego zajazdu w Sutton Gault w hrabstwie Cambridgeshire , w części obszaru znanego jako Silicon Fen . Instalacja co sekundę zapisywała pojedynczy piksel obrazu z kamery internetowej, budując nowy obraz od lewej do prawej, od góry do dołu w poziomych pasmach. W ten sposób ostateczny obraz został zbudowany z pojedynczych pikseli zebranych w sumie w ciągu około 21 godzin i 20 minut. Proces ten powtarzano przez 365 dni, od maja 2004 do maja 2005, po czym projekt został przeniesiony do Cambourne (także w Silicon Fenn), Greenham Common i Bracknell , Berkshire (oba w korytarzu M4 ). Podobne projekty miały miejsce w Loch Faskally , Perthshire w Szkocji od 2005 do 2007 roku ( Glenlandia ), w Harewood House niedaleko Leeds w 2008 roku oraz w Lambeth w Londynie w 2013 i 2014 roku.
Seascape (2009): praca cyfrowa składająca się z serii stopniowo rozwijających się cyfrowych pejzaży morskich, prezentowana w De La Warr Pavilion w Bexhill-on-Sea , East Sussex . Cyfrowe pejzaże morskie zostały uchwycone w czasie rzeczywistym przez kamery internetowe zainstalowane w pięciu kluczowych nadmorskich punktach widokowych na południowym wybrzeżu, między Margate a Portsmouth . Kamery internetowe były rozmieszczone w każdym miejscu nawet na rok przed rozpoczęciem pokazu, rejestrując wahania światła, które są cechą charakterystyczną angielskiego wybrzeża.
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Artyści | |
