III Symfonia (Rorem)

III Symfonia to utwór na orkiestrę amerykańskiego kompozytora Neda Rorema . Utwór został po raz pierwszy wykonany przez New York Philharmonic pod dyrekcją Leonarda Bernsteina w Carnegie Hall 16 kwietnia 1959 roku.

Kompozycja

Struktura

III Symfonia trwa około 24 minut i składa się z pięciu części :

1. Passacaglia
2. Allegro molto vivace
3. Largo
4. Andante
5. Allegro, motłoch

Części nie zostały skomponowane w porządku chronologicznym; Rorem napisał jako pierwszy „Allegro molto vivace”, jako drugi „Pasacaglia”, jako trzeci „Andante”, jako czwarty „Largo”, a jako ostatni „Allegro molto”. Rorem nazwał pierwszą część „powolną uwerturą w wielkim stylu”. Część druga, którą kompozytor określił jako „szybki i jazzowy taniec”, pierwotnie skomponowana została osiem lat wcześniej jako utwór na dwa fortepiany. Rorem opisał część trzecią jako „krótką, pełną pasji stronę o somnambulizmie, pełną dynamicznego kontrastu i dochodzącą z daleka”. Część czwartą nazwał „pożegnaniem z Francją”, a część piątą i ostatnią określił jako miniaturę Koncert na orkiestrę .

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na dużą orkiestrę składającą się z dwóch fletów , piccolo , dwóch obojów , roga angielskiego , dwóch klarnetów , klarnetu basowego , dwóch fagotów , kontrafagotu , czterech rogów , trzech trąbek , trzech puzonów , tuby , kotłów , perkusji, harfy , celesty , fortepian i smyczki .

Przyjęcie

Choć rzadko wykonywana, symfonia zyskała uznanie krytyków muzycznych. Andrew Farach-Colton z Gramophone pochwalił symfonię, pisząc: „Passacaglia w pierwszej części jest po prostu cudowna – posłuchaj od 3:15”, aby usłyszeć, ile Rorem nauczył się od Ravela – a dwie sąsiednie, wolne części są również znakomicie zabarwione. Uważam, że maniakalne Bernsteina jest nietypowo szorstkie, chociaż finał z nawiązką to rekompensuje, zapewniając radość i mnóstwo orkiestrowego olśnienia bez śladu hałaśliwości”.

Recenzując występ w Curtis Institute of Music w 2000 roku , Allan Kozinn z „The New York Times” zauważył podobnie: „To w pewnym sensie bardzo na czasie, ponieważ ucieleśnia zaktualizowaną formę impresjonizmu , przefiltrowaną przez amerykańską miejskość, jak a także fragmenty jazzowej teatralności w stylu Bernsteina (który dyrygował premierą tego dzieła), a nawet ślad Coplanda „To faux-zachodni akcent.” Dodał: „Mógł to być także swego rodzaju manifest, stanowcza deklaracja, że ​​tonacja i konwencjonalne struktury wciąż mają coś do powiedzenia w czasach, gdy serializm był ascendentem. Utwór nie był słyszany zbyt często, ale dziś jego tonalna, eklektyczna osobowość znów jest aktualna: tonacja jest już wszędzie akceptowalna, a kompozytorzy młodsi o 40 lat od pana Rorema (który ma 76 lat) piszą muzykę nawiązującą do podobnych aluzji Kozinn nazwał to także „wymagającym dziełem” i napisał: „Jego gęste, wychodzące sekcje wymagają mocy i pewności, a bardziej wdzięczne, powolne części wymagają delikatności i doskonałej równowagi”.