Symfonia nr 5 (Zwilich)

Symfonia nr 5 lub Koncert na orkiestrę to kompozycja na orkiestrę autorstwa amerykańskiej kompozytorki Ellen Taaffe Zwilich . Praca została zamówiona przez Juilliard School na cześć Bruce'a Kovnera i Suzie Kovner przy wsparciu Trust of Francis Goelet. Po raz pierwszy została wykonana przez Juilliard Orchestra pod dyrekcją Jamesa Conlona w Carnegie Hall 27 października 2008 roku.

Kompozycja

Symfonia funkcjonuje zarówno jako tradycyjna symfonia , jak i koncert na orkiestrę . Zwilich opisała swoje podejście w notatkach do programu nutowego, zauważając: „Cała praca traktuje orkiestrę jak ogromny zespół kameralny, w którym każdy gracz lub sekcja może być w jednej chwili genialnym solistą, aw następnej wrażliwym partnerem”.

Struktura

Symfonia trwa około 24 minut i składa się z czterech części :

1. Prolog
2. Uroczystość
3. Memoriał
4. Epilog

Część pierwsza „Prolog” wprowadza kilka tematów używanych w pozostałej części symfonii. Druga część „Celebration”, zauważa kompozytor, została napisana „dla uczczenia wibrującej energii” Juilliard Symphony. Część trzecia „Memoriał” została napisana „ku pamięci kompozytorów, których głosy uciszyła tyrania”.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na dużą orkiestrę składającą się z piccolo, dwóch fletów , dwóch obojów , rogu angielskiego , dwóch klarnetów , klarnetu basowego , dwóch fagotów , kontrafagotu , czterech rogów , trzech trąbek , puzonu , puzonu basowego , tuby , kotłów , czterech perkusistów i struny .

Przyjęcie

Recenzując światową premierę, Steve Smith z The New York Times napisał: „symfonia zademonstrowała talent pani Zwilich do orkiestracji. Skupienie niespokojnie przesuwało się między sekcjami, od grup masowych do pojedynczych solistów. Niekonwencjonalne instrumenty perkusyjne (takie jak spiralny talerz, zwisający talerz , serpentynowa cewka, która wydaje daleki ryk) i techniki (kotły grane modelem drucianej szczotki zwanej dredami) pokazały, że pani Zwilich nadąża za najnowszymi trendami”. Dodał: „Określenie, czy Piąta symfonia pani Zwilich należy do jej najmocniejszych dzieł, wymagałoby więcej niż jednego przesłuchania. Ale cechy, które od dawna czyniły jej muzykę osobistą i fascynującą, z pewnością były obecne, a muzycy Juilliard podjęli utwór z pilnością i witalność”.