Syn tubylca (film z 1951 r.)

Native Son
Native Son (1951) US-rerelease poster.jpg
Artwork dla Biblioteki Kongresu przywrócenia amerykańskiej wersji tego argentyńskiego filmu z 1951 roku.
W reżyserii Pierre Chenal
Scenariusz autorstwa
Richarda Wrighta Pierre'a Chenal
Oparte na

Native Son 1940 powieść Richarda Wrighta
Wyprodukowane przez
Waltera Goulda Jamesa Pradesa
W roli głównej



Richard Wright Gloria Madison Willa Pearl Curtis Jean Wallace George Rigaud
Kinematografia AU Merayo
Edytowany przez Jerzego Garata
Muzyka stworzona przez Jana Elherta
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Argentyński film Sono
Data wydania
 1951
Czas działania
 104 minuty
Kraj Argentyna
Języki
angielski hiszpański

Native Son , znany również jako Sangre negra , to argentyński czarno-biały dramat z 1951 roku , wyreżyserowany przez francuskiego filmowca Pierre'a Chenala . Opiera się na powieści Native Son autorstwa amerykańskiego pisarza Richarda Wrighta , który również występuje w filmie. Aktor Canada Lee , który pierwotnie miał zagrać głównego bohatera filmu, Biggera Thomasa , miał problemy z wizą podczas kręcenia Cry, the Beloved Country (1951) w RPA i musiał odrzucić tę rolę; gdy cała produkcja była zagrożona z powodu nieszczęścia, Wright zdecydował się wkroczyć i zastąpić Lee.

Ze względu na kontrowersyjną fabułę film otrzymał surową edycję w Stanach Zjednoczonych, która usunęła około 30 minut. Odrestaurowana wersja miała swoją premierę w Turner Classic Movies 20 lutego 2021 r., Z okazji 60. rocznicy powstania filmu.

Native Son został później przerobiony w dwóch adaptacjach: jednej w 1986 roku , a drugiej w 2019 roku .

Podsumowanie fabuły

Młody czarny mężczyzna, Bigger Thomas, zostaje zatrudniony jako szofer postępowej, zamożnej białej rodziny mieszkającej w Chicago na początku lat czterdziestych. Tego wieczoru zawozi ich nastoletnią córkę Mary do miasta na spotkanie z sympatykami lewicy. Ich próby zaprzyjaźnienia się z Biggerem są dla niego zaskakujące, ponieważ żadna biała osoba nigdy nie była dla niego miła i odzwierciedlają, jak nieświadomi są reakcji czarnego mężczyzny.

Mary tak upija się ze swoim chłopakiem, Janem, że traci przytomność. Większy zabiera Mary do domu i niesie ją do łóżka. Mary podchodzi do Biggera, więc ją całuje. Pani Dalton, która jest niewidoma, nagle otwiera drzwi Mary. Bigger panikuje i zakrywa usta poduszką. Mary nie może oddychać, a on przypadkowo dusi ją na śmierć. Pani Dalton po prostu myśli, że Mary zemdlała z powodu pijaństwa i wychodzi z pokoju. Większy przenosi ciało i umieszcza ją w piecu w piwnicy, próbując zatuszować to, co się stało.

Grupa reporterów, przeniesiona do pomieszczenia z piecem w domu, zauważa fragmenty kości i kolczyk w popiele, co skłoniło Biggera do ucieczki w przerażeniu. Dołącza do swojej dziewczyny Bessie, piosenkarki nocnego klubu, w opuszczonym budynku, ale kiedy idzie do apteki po alkohol i sweter dla niego, Bigger myśli, że spiskowała z gołębiem kałowym Snippy, aby nałożyć na niego policję, a on morduje ją, wrzucając jej ciało do szybu windy. Ucieka z budynku, ale policja rusza w pościg, obracając na niego wąż i zmuszając go do poddania się.

Jest broniony przez lewicowego prawnika przy wsparciu Jana, który pracował z Mary na rzecz równości rasowej. Prawnikowi Maxowi nie udaje się przezwyciężyć rasizmu sędziego i ławy przysięgłych, a Bigger zostaje skazany na śmierć. Kiedy Max ze łzami w oczach żegna się z Biggerem po raz ostatni, Bigger prosi go, aby „przywitał się z panem… Janem”. Bigger znalazł dwóch białych ludzi zdolnych do okazywania mu życzliwości; wszyscy inni skazali go na śmierć.

Rzucać

Podczas gdy Bigger ma 20 lat w powieści; w tej wersji ma około 25 lat.

Amerykanie byli głównymi aktorami, podczas gdy Latynosi pochodzenia afrykańskiego mieli mniejsze role.

Dziennikarka filmowa Anna Shechtman napisała w The New Yorker , że „amatorstwo” w przedstawieniu Biggera przez Wrighta „prawie działa” ze względu na „powolny i sztywny” głos „tak, jakby mówił do ludzi w języku, którego nie znają… którym częściowo był”. Krytyk filmowy J. Hoberman w The New York Times argumentował, że próba postarzenia Biggera w filmie nie pomaga w przedstawieniu i że „Chociaż prezentacja Wrighta jest mocna, a jego wygląd jest przyjazny dla kamery, nie może uniknąć pozorów nieautentycznych w T -koszulka i czapka z daszkiem, grając mężczyznę o połowę młodszego.

Recenzja z 1951 roku w The New York Times opisała wielu aktorów jako amatorów.

Styl filmu noir

Zasady filmu miały ścisły związek z filmem noir . Richard Wright był szczególnym fanem filmu noir, a reżyser Chenal był pionierem tego stylu. Jako pierwszy nakręcił filmową adaptację powieści Listonosz zawsze dzwoni dwa razy i istnieje wiele podobieństw między Native Son a tym klasycznym filmem noir. Jeśli chodzi o status filmu jako filmu noir, scenarzyści zauważyli jego podobieństwa do tego stylu, stwierdzając, że ma on „dotknięcia noir” i „niewątpliwy klimat noir” oraz że „oddaje sprawiedliwość stylowi noir”. Inni pisarze poszli dalej, stwierdzając, że jest to „dobry noir”… „mroczny satyryczny noir” i „prawdziwy noir”. Jeden z pisarzy wyjaśnił, że „w rzeczywistości jest to [film noir]… Nie tylko pod względem stylu wizualnego, ale także pod względem moralnej dwuznaczności”.

Rozwój

Historia tego filmu rozpoczęła się od broadwayowskiej wersji powieści Richarda Wrighta Native Son , wyprodukowanej przez Orsona Wellesa . Welles pracował nad adaptacją z dramaturgiem Paulem Greenem i samym Richardem Wrightem. MGM zaoferowało Wrightowi 25 000 dolarów za prawa filmowe do powieści, ale nalegali, aby film został obsadzony wyłącznie z białymi aktorami. Niezależny producent Harold Hecht zaproponował nakręcenie filmu, ale chciał, aby Bigger był białym mężczyzną o uciskanym pochodzeniu etnicznym, a nie czarnym mężczyzną. Wright odrzucił oba.

Wright ostatecznie zgodził się na propozycję francuskiego reżysera Pierre'a Chenala, aby sfilmować jego wersję. Film Chenala był pod dużym wpływem wersji Wellesa i przyjął ją jako punkt wyjścia.

Zwrócono się do Francji i Włoch o lokalizację, ale oba kraje odmówiły udzielenia wymaganych zezwoleń; byli odbiorcami amerykańskiej pomocy gospodarczej z planu Marshalla i bali się reperkusji, gdyby byli gospodarzami takiego podżegającego filmu. Wright i Chanal następnie zwrócili się do Argentyny , gdzie Chanal nakręciła już kilka zdjęć po ucieczce przed nazistami we Francji. Fundusze na film pochodziły od rządu Argentyny, który zebrał pieniądze, opodatkowując wpływy ze sprzedaży biletów z hollywoodzkich filmów tam pokazywanych.

Shechtman napisał, że proces upodabniania Buenos Aires do Chicago przebiegał „bez większych trudności”. Tamtejsze slumsy z łatwością zastąpiły slumsy Chicago, a Wright skrupulatnie odtworzył wizualnie Chicago, nalegając, aby witryny sklepowe i nazwy marek odtworzone na planie były autentyczne.

Wright zagrał Biggera, ponieważ jego pierwszy wybór, Canada Lee , który wcielił się w tę postać w sztuce na Broadwayu, nie był w stanie tego zrobić. Wielu innych aktorów nie brałoby pod uwagę tej roli, ponieważ bali się reperkusji; Wright był wówczas na czarnej liście w Hollywood za członkostwo w partii komunistycznej . Rola Mary wymagała od białej aktorki dotknięcia czarnego mężczyzny, więc wiele aktorek nie chciało przyjąć tej roli. Hollywoodzka aktorka Jean Wallace przyjęła główną rolę kobiecą, prawdopodobnie dlatego, że jej kariera utknęła w martwym punkcie z powodu problemów osobistych.

Amerykańskie studia odmówiły wydania filmu, ale niezależny dystrybutor Classic Pictures odebrał go po szeroko zakrojonym montażu. Około 30 minut filmu zostało wyciętych zgodnie z zaleceniami nowojorskiej Rady Cenzorów.

Uwolnienie

Pomimo montażu, wiele stanów USA zakazało pokazywania zmontowanego filmu.

Biblioteka Kongresu podjęła się renowacji, po konsultacji z Edgardo Krebsem ze Smithsonian Institution . W 2012 roku trwająca wersja renowacji została wyemitowana na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku . W pełni odrestaurowany nieoszlifowany film, zszyty z kompletnego 16-milimetrowego argentyńskiego druku i niekompletnego 35-milimetrowego odbitki w Archivo General de Puerto Rico przeznaczonego na rynki poza Stanami Zjednoczonymi, miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 2016 roku.

Przyjęcie

Shechtman napisał, że jeśli chodzi o początkową dystrybucję w USA, „Recenzenci i właściciele kin byli zachęcani do odbierania tego jako tandetnej rozrywki i większość tak zrobiła”. Chenal stwierdził: „Zaprezentowaliśmy doskonale zmasakrowaną wersję filmu i mają prawo ją zrecenzować”. Recenzja w afroamerykańskiej gazecie opisała zmontowany film jako podobny do Narodzin narodu ; w recenzji stwierdzono, że film „nie pozostawia widzom innego wyboru, jak tylko potępić” Biggera z powodu pominięcia kluczowych cech.

Recenzja z 1951 roku w The New York Times opisał film jako „szczery, ale dziwnie nieprzekonujący film”. Recenzent dodał: „Postać Native Son została obniżona dzięki tej ekspozycji filmu”.

Profesor medioznawstwa Thy Phu stwierdził, że film był „komercyjną i krytyczną katastrofą”. Historyk filmu Aljean Harmetz napisał w The New York Times , że film z 1951 roku został „krytykowany jako amatorski i melodramatyczny”.

Jeśli chodzi o przywróconą wersję, Chris Vogner z Houston Chronicle stwierdził: „Nawet jeśli nie jest to świetny film,„ Native Son ”ma znaczenie historyczne i kulturowe”.

Zobacz też

  • Stein, Sadie (2013-07-15). „Obejrzyj występ Richarda Wrighta w Native Son ” . Przegląd paryski . Test ekranowy Richarda Wrighta

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Native_Son_(1951_film)&oldid=1142032651 ”